kernlehrplan musik (sek. i) · 2018. 2. 23. · theodor-heuss-gymnasium recklinghausen kernlehrplan...
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Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen
Kernlehrplan Musik (Sek. I)
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 5.1. Singen bei uns und anderswo - Mit Liedern über Grenzen gehen
Inhaltlicher Schwerpunkt
Verwendungen von Musik
Funktionen von Musik:
o Privater und öffentlicher Gebrauch
o Musik und Bühne
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen
deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten
realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten
entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung
beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit
Fachliche Inhalte
Grundlagen der Stimmbildung: Atmung, Haltung, Stimmgebung
Gemeinsames Singen, auch mehrstimmig
Lieder aus verschiedenen Ländern und Kulturen
Gattungsbegriffe (Lied, Song, Shanty, Kanon …)
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Melodik: Tonhöhe, Melodieformeln (z.B. Wellen, Bogenmelodik)
Rhythmik: Puls / Grundschlag, Taktarten, Rhythmische Muster
Harmonik: Unterscheidung von Dur und Moll
Dynamik: Tempo-Bezeichnungen
Artikulationsformen: staccato, legato, portato, etc.
Formaspekte: Reihungsformen, Variierte Formen
Fachmethodische Arbeitsformen Ein- und mehrstimmiges Singen
Klassenmusizieren, auch mit Instrumentaleinsatz
Klatsch- und Tanzformationen
Formen der Lernerfolgsüberprüfung Höraufgaben (z.B. zu Notenwerten, Rhythmen ,Taktarten, Tonhöhen)
Mögliche Unterrichtsgegenstände
Lieder, Songs, Gospels, Shantys, Kanons etc. aus verschiedenen Ländern
Beispiele:
o Un poquito cantas
o Banana Boat Song
o Kalinka
o What shall we do with the drunken sailor
o Go down, Moses
o …
Weitere Aspekte
Öffentliche Auftritte im schulischen und außerschulischen Rahmen (z.B.
Einschulung, Tag der Ehrungen)
Materialhinweise/Literatur
Sing & Swing, Helbling, Kapitel 4
Unisons. Das Liederbuch, Klett, Kapitel 3
Wikipedia
Youtube
Musikbuch 1, Cornelsen, Kapitel 7
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 5.2 Eine musikalische Landkarte - Musik von W. A. Mozart untersuchen und dokumentieren
Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Musik im historischen Kontext:
o Stilmerkmale
o Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale
benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache
deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen
entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein
erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik
Fachliche Inhalte
biografische Stationen und Reiserouten
das Wunderkind Mozart
Gattungen und ihre Bezeichnungen: Menuett, Rondo, Sonate, Konzert, Variation, Ouvertüre, Arie
Musikalische Stilistik (Instrumente, Ensembles, Formen)
Bedingungen der Musikpraxis zur Zeit Mozarts und heute (Kindheit, Orte, Verhaltensformen, Medien, Hörgewohnheiten, Status des Musikers)
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Melodik: Tonhöhenordnung: Halb-und Ganztonschritte
Rhythmik: Einfache Rhythmen
Dynamik: Dynamische Entwicklungen
Formaspekte: Konzertsatz, Rondo
Fachmethodische Arbeitsformen
Farbiges Layout eines Notentextes
Lernstationen
Mitspielsatz
Rechercheaufträge und Interviews
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Schriftliche Übung
Mögliche Unterrichtsgegenstände
Menuett KV 1
Klaviersonate A-Dur, 2. Satz („alla Turca“)
Serenade G-Dur („Eine kleine Nachtmusik“)
Auszüge aus „Die Zauberflöte“
Weitere Aspekte
Stationenlernen
Materialhinweise/Literatur
Musikbuch 1, Cornelsen, Kapitel 6
Soundcheck 1
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 5.3 Da bewegt sich was - Musikalische Geschichten hören und gestalten
Inhaltlicher Schwerpunkt
Bedeutungen von Musik
Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen:
o Musik in Verbindung mit Sprache
o Musik in Verbindung mit Bildern
o Musik in Verbindung mit Bewegung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik
analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen
deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen
entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen
beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
Fachliche Inhalte
Musikalische Bewegungsgesten: Laufen, Schreiten, Kriechen… /
Beschleunigung, Verlangsamung, Stillstand
Musikalische Gestaltung von Nähe und Ferne
Klangliche Entwicklungen und Kontraste
Musikalische Gestaltung zu einer Bildvorlage
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Melodik: Melodische Grundformen (Tonschritt, -sprung,
-wiederholung)
Rhythmik: Tempo und Metrum, Rhythmische Muster
Dynamik: Dynamische Abstufungen
Formaspekte: Gliederung durch Wiederholung von Formteilen
Fachmethodische Arbeitsformen Singen
Hörprotokoll
Szenische Nachgestaltung
Formen der Lernerfolgsüberprüfung (alternativ) Gestaltungsaufgabe mit schriftlicher Erläuterung
Hörprotokoll zu dynamischen Profilen
Mögliche Unterrichtsgegenstände
Bildvorlagen (Cartoons, Comicausschnitte) mit Bewegungsszenen
Songs aus dem „Dschungelbuch“ (Mogli, Louis, Kaa)
Schumann: „Wilder Reiter“
Tom und Jerry – Klanggeschichte planen
Auszüge aus Aristocats
Auszüge aus „Karneval der Tiere“
Haydn: „Nun öffnet sich der Erde Schoß“ aus der „Schöpfung“
Satie: „Les Quatre-Coins“
Weitere Aspekte
Fächerverbindendes Arbeiten mit Kunst (Bewegungsbilder)
Einbeziehung von Instrumentalspiel (Klassenkonzert)
Präsentation von Gestaltungen am Musikalischen Abend
Materialhinweise/Literatur
Musikbuch 1, Cornelsen, Kapitel 1
Soundcheck 1, Schroedel Thema Musik, Programmmusik, Klett
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 5.4 Bewegende Zeiten - Tänze verstehen und aufführen
Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Musik im historischen Kontext:
o Stilmerkmale
o Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale
benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache
deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen
entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein
erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik
Fachliche Inhalte
unterschiedliche Tanzformen: z.B. Menuett, Walzer, Polka, Rock’n’Roll, Twist, Lateinamerikanische Tänze (Bossa Nova), Breakdance
Typische Tanzbausteine
o Aufstellungen (Stirnkreis, Flankenkreis, Reihe …)
o Fassungen (Kreisfassung, Zweihandfassung, …)
o Schrittarten (Nachstellschritt, Tippschritt, Kreuzschritt, …)
Typische Schrittfolgen und Körperbewegungen
Elemente formaler Gliederung (Aufstellung, Einleitung, Strophe, Refrain, Zwischenspiel, Nachspiel
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Metrik: Grundschlag und Taktart
Rhythmik: Tanztypische rhythmische Bausteine
Form
o Metrisch-periodische Gliederung
o Mehrteilige Formen, Reihungsformen
Fachmethodische Arbeitsformen
Hören und graphisch protokollieren
Umgang mit Notentexten ( Metrik, Tempo, Rhythmik, Akzente)
Praktische Erprobung unterschiedlicher Tänze
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
o Höraufgaben (Taktarten hörend erkennen, Tänze hörend erkennen) o Ausarbeitung und Präsentation einer einfachen Choreographie
Mögliche Unterrichtsgegenstände
Lully, Bach, Händel, o.ä.: Menuett
Mozart: Menuett aus: Eine kleine Nachtmusik
Joh. Strauß: Walzer (z.B. Wiener Blut)
Smetana: Bauernhochzeit aus: Die Moldau
Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry: Rock’n’Roll
Chubby Checker: Let’s twist again
Jobim: The Girl from Ipanema, o.ä.
Ausgewählte Beispiele der Hip-Hop-Musik
Tanzszenen in zeitgenössischen Abbildungen
Szenen aus Tanzfilmen bzw. Filmen mit Tanz (Tanz der Vampire, West Side Story, Ludwig XIV, Jail House Rock, Blues Brothers, Dirty Dancing, Rhythm is it, …)
Weitere Aspekte
Fächerverbindende Zusammenarbeit mit Sport
schulinterne Aufführung
Materialhinweise/Literatur
Musikbuch 1, Cornelsen, Kapitel 6
Soundcheck 1
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 6.1 Der Klang und sein Körper - Klangmöglichkeiten mit Instrumenten erkunden
Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Musik im historischen Kontext:
o Stilmerkmale
o Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale
benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache
deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen
entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein
erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik
Fachliche Inhalte
Instrumentenfamilien
Grundlagen der Tonerzeugung
Typische Besetzungen und Klangideale verschiedener Stilrichtungen (Streichquartett, Sinfonieorchester, Rockband …)
Formmuster: Solokonzert, Popsong, Jazzstandard
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Klangfarbe (Tonerzeugung, Tonlagen, Instrumentenfamilie)
Form
o Wiederholung – Variation – Kontrast
o Solo - Tutti
Fachmethodische Arbeitsformen
Praktische Erprobung
Nachbau von Instrumenten
Kurzreferate mit prakt. Demonstration und Klangbeispielen
Spiel- und Mitspielsätze
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Instrumentenquiz
Höraufgaben (Instrumente, Stil, etc. erkennen)
Mögliche Unterrichtsgegenstände
Vivaldi: Die vier Jahreszeiten
Haydn: Kaiserquartett,2. Satz
B. Britten: A Young Person’s Guide To The Orchestra
Mozart: Eine kleine Nachtmusik, Fagottkonzert B-Dur
Ensemblemusik verschiedener Epochen und Stilrichtungen (inklusive Beispiele aus der Rock-/Popmusik)
Weitere Aspekte
Klassenkonzert
Tonaufnahme / CD-Produktion
Materialhinweise/Literatur
Musikbuch 1, Cornelsen, Kapitel 4
Soundcheck 1
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 6.2 Magische Welten - Musikalische Klanglandschaften hören und gestalten
Inhaltlicher Schwerpunkt
Bedeutungen von Musik
Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen:
o Musik in Verbindung mit Sprache
o Musik in Verbindung mit Bildern
o Musik in Verbindung mit Bewegung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik
analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen
deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen
entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen
beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
Fachliche Inhalte
Bewegungs- und Ausdrucksgestik in musikalischen Figuren
Musikalische Zeitgestaltung
Musikalische Gestaltung von Spannung und Entspannung
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Melodik: Tonhöhenordnung: Halb-und Ganztonschritte, Chromatik
Rhythmik: Rhythmische Proportionen
Dynamik: Dynamische Entwicklungen
Harmonik: Dur und Moll
Formaspekte: Reihung und Entwicklung
Klangfarben: ungewöhnliche Spieltechniken
Fachmethodische Arbeitsformen
Hörpartitur, Partituren lesen und entschlüsseln
Schattenspiel/szenisches Spiel
Vorlesegeschichte mit Musik
Formen der Lernerfolgsüberprüfung (alternativ)
Schriftliche Ausarbeitung einer Szenenplanung
Beurteilung von Gestaltungsaufgaben
Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Nicolaj Rimskij-Korsakow: Eine Nacht auf dem kahlen Berge
• Edvard Grieg: In der Halle des Bergkönigs
• Erich Wolfgang Korngold: „Märchenbilder“ op.3 für Orchester
• The Allan Parsons Project: “The Fall of the House of Usher” in: “Tales of Mystery and Imagination”
• Sergey Prokofieff: Peter und der Wolf
• Paul Dukas: Der Zauberlehrling
Weitere Aspekte
• Fächerverbindendes Arbeiten mit Deutsch (Märchen – Sage – Legende)
• Schulinterne Aufführung
Materialhinweise/Literatur
Musikbuch 1, Cornelsen, Kapitel 1,
Thema Musik, Programmmusik, Klett
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 6.3 Sad and blue - Weltliche und geistliche Musik der afroamerikanischen Bevölkerung vom 19. Jhd. Bis heute
Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Musik im historischen Kontext:
o Stilmerkmale
o Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale
benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache
deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen
entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein
erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik
Fachliche Inhalte
Gospelsongs in ihrem kulturellen Kontext
Sklaverei und Missionierung der Afro-Amerikaner
Texte von Gospels und Blues als Möglichkeit der Selbstfindung
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Formaspekte: Call and Response, Bluesschema,
Melodik: Blue Notes, Dirty Intonation,
Harmonik: Bluesformel mit Stufenharmonik, Akkorderweiterungen
Rhythmik: Synkopen, Off-Beat
Fachmethodische Arbeitsformen
Höraufgaben
Umgang mit Notentexten
Texte zu den biographischen und kulturellen Hintergründen
Praktische Erprobung
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Schriftliche Lernerfolgsüberprüfung
Multiple Choice Aufgabe
Mögliche Unterrichtsgegenstände
Worksongs
Gospelsongs
o Go Down, Moses
o Nobody knows the trouble I’ve seen
o When the Saints go marching in
Bluessongs
o Backwater Blues
Entwicklung des Blues
o Country-Blues
o City Blues
o Rhythm’n’Blues
o Rock’nRoll
Weitere Aspekte
Fächerverbindende Zusammenarbeit mit Geschichte
Internetrecherchen zu den biographischen und kulturellen Hintergründen der afro-amerikanischen Bevölkerung
Präsentation von Songs am Musikalischen Abend
Materialhinweise/Literatur
Thema Musik,Von Rock & Roll bis Techno, Klett
Sing & Swing, Helbling, Kapitel 9
Unisono, Das Liederbuch, Klett, S. 212ff.
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 6.4 Musik in der Werbung - Werbespots untersuchen und gestalten
Inhaltlicher Schwerpunkt
Verwendungen von Musik
Funktionen von Musik:
o Privater und öffentlicher Gebrauch
o Musik und Bühne
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen
deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten
realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten
entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung
beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit
Fachliche Inhalte
Gründe und Funktionen von Werbemusik
Werbetexte zur Musik schreiben
Werbejingles untersuchen und gestalten
Werbesong hören und untersuchen
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Melodik/Harmonik: Motive, Intervalle, Ostinato
Instrumentation: Klangfarbe und Ausdruck
Formaspekte: Reihung, Verarbeitung
Rhythmik: rhythmische Muster, Punktierungen, Wirksamkeit der Pause
Fachmethodische Arbeitsformen
Wort-Ton-Verhältnis analysieren
Wirkungen von Musik beschreiben
Melodische Analyse
Jingles komponieren
Einfache Kompositionen musikalisch umsetzen
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Selbst komponierte Jingles bewerten
Schriftliche Lernerfolgsüberprüfung (z.B. Lückentext, Kreuzworträtsel, …)
Mögliche Unterrichtsgegenstände
Aktuelle Radio- und Fernsehwerbespots und -jingles
Bekannte Musikstücke als Hintergrundmusik einsetzen: z.B. Kanon (Johann Pachelbel)
Copp/Harders: Like ice in the sunshine
Weitere Aspekte
Werbespot für die Schule gestalten
Materialhinweise/Literatur
Musikbuch 1, Corbelsen, Kapitel 9
Soundcheck 1, Schroedel, S. 18ff.
Thema Musik, Filmmusik, Klett, S. 40ff.
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 8.1 Ungewöhnliche Begegnungen – Balladen untersuchen und gestalten
Inhaltlicher Schwerpunkt
Bedeutungen von Musik
Ausdruckskonventionen von Musik:
o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik
o Textgebundene Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik
analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter
deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen
entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen
beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik
Fachliche Inhalte
Bänkellied, Moritat, Ballade, Kunstballade
Wort-Ton-Verhältnis (syllabisch/melismatisch)
Liedformen der Textvertonung
Rock- und Popballade
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Strophenlied
Variiertes Strophenlied
Durchkomponiertes Lied
Rock-Ballade
(Wdh.) Melodik: Tonlage, Tonumfang, Melodiebewegungen, Intervalle (Tonwdh., -schritte, -sprünge)
Fachmethodische Arbeitsformen
Hörprotokoll
Notentextanalyse
Rollenspiel
Bibliotheks- oder Internetrecherche
Singen im Klassenverband
Präsentation
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Schriftlicher Vergleich unterschiedlicher Vertonungen
Erstellung eines Booklets zu einer CD zum Thema „Erlkönig“
Mögliche Unterrichtsgegenstände
Volkstümliche Balladen: Sabinchen war ein Frauenzimmer, Moritat von Mackie Messer (K.Weill)
Kunstballaden: Der Erlkönig (von C.Schröter, J.F.Reichardt, C.Loewe)
Rock-Ballade: Wind of change (Scorpions, Auscultate)
Unterrichtprojekt
Gestaltung eines Booklets zur CD „Der Erlkönig in vielen Gestalten“ (auch von Schubert u.a.)
Materialhinweise/Literatur
Musikbuch 2, Cornelsen, S.70 – 83
Fächerverbindende Zusammenarbeit mit…
Deutsch: Ballade als Gattung
Theater: Darstellendes Spiel
Bildende Kunst: Bildbeschreibung, Konzeption und Herstellung von Illustrationen und Comics
Geschichte: Politischer Wandel in Europa 1989/90
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 8.2 Zusammenklänge – Mehrstimmige Musik untersuchen und musizieren
Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Musik im historisch-kulturellen Kontext:
o Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert
o Populäre Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale
benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache
deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes
entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein
erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen
erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext
Fachliche Inhalte einfache Begleitformen: Bordun, Riff, Austerzen
Musizieren mit Begleit-Patterns
Dreiklangs-basierte Mehrstimmigkeit
Singen ein- und mehrstimmig
Akkordbegleitung mit Haupt- und Nebendreiklängen
Melodieimprovisation
Akkordsymbole lesen und ausführen
Improvisierte Mehrstimmigkeit
Musizieren im Klassenensemble
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Blues-Tonleiter
Ostinate Begleit-Patterns
Dreiklänge und Umkehrungen, Powerchords
Septakkorde, sixte ajoutée
Akkordsymbole
Harmonische Funktionen, Quint- und Terzverwandtschaften
Notationen im Violin- und im Bass-Schlüssel
Homophonie und Polyphonie
Fachmethodische Arbeitsformen Hörprotokoll
Musizieren mehrstimmiger Sätze
Internetrecherche
Notentextanalyse
Harmonisieren von Melodien
Formen der Lernerfolgsüberprüfung Schriftliche Übungen (u.a. zu Dreiklängen/Harmonisierungen)
Gestaltung und Realisation einer eigenen Coverversion
Präsentation von Gestaltungsaufgaben
Mögliche Unterrichtsgegenstände
Volkslieder und Spirituals: Amazing grace; Backwater Blues; Kumbaya my Lord; Ride on Moses
Kanons: I like the flowers (trad.); Summer holidays (R.Butz)
Rock- und Popsongs: Smoke on the water; Crying in the rain; In the mood;
Unterrichtsprojekt
Gestaltung von Coverversionen mit gemischten Ensembles
Materialhinweise/Literatur
Musikbuch 2, Cornelsen, S.156 – 171
Fächerverbindende Zusammenarbeit mit
Englisch: Erschließung von Songtexten
Politik + Geschichte: historische und gesellschaftliche Hintergründe
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 8.3 Mit den Augen hören – Musik im Videoclip untersuchen und einordnen
Inhaltlicher Schwerpunkt
Verwendungen von Musik
Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen:
o Verbindungen mit anderen Künsten
o Mediale Zusammenhänge
o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen
deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang
entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik
beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit
erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik
Fachliche Inhalte
musikalische Ausdrucksgesten: z.B.: Wut, Aufbruch, Kraft, Ironie
Einsatz, Wirkung und Gestaltung musikalischer Merkmale
Analyse von Videoclips
Vergleich von Stilidiomen
Durchführung von Recherchen
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Klangdarbe
Dynamische Abstufungen
Artikulationsarten
Tempo und Rhythmus
Melodieverläufe
Fachmethodische Arbeitsformen
Hörprotokoll (Erwartungen, Eindrücke)
Dialogisierung eines Musikvideos
Internetrecherche
Schriftliche Erläuterung der Beziehung zw. Bild, Musik und Wort
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Videoclip drehen und präsentieren
Mögliche Unterrichtsgegenstände
Aktuelle Videoclips
Michael Jackson: Thriller
Pink: So what
Peter Fox: Alles neu
Manowar: Die for metal
Jay Z: Hard knock life
Peter Gabriel: Sledgehammer
Die Ärzte: Männer sind Schweine
Interview mit „Artig“
Unterrichtsprojekt
Ein eigenes Musikvideo drehen
Materialhinweise/Literatur
Musikbuch 2, Cornelsen, S. 264 – 275
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 8.4 Nicht mit uns! Musik als Ausdruck von Protest und Auflehnung (Musik mit politischen Botschaften)
Inhaltlicher Schwerpunkt
Bedeutungen von Musik
Ausdruckskonventionen von Musik:
o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik
o Textgebundene Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik
analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter
deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen
entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen
beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik
Fachliche Inhalte
musikalische Ausdrucksgesten, z.B.: Patos, Ruhe, Frieden, Heiterkeit
Umgang mit Notentexten
Durchführung von Recherchen
Vergleich von Bearbeitungen und Interpretationen: verschiedene Protestsong-Arten
Einsatz, Wirkung und Gestaltung funktionaler Musik
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Dynamische Abstufungen
Artikulationsarten
Tempo und Rhythmus
Melodieverläufe
Fachmethodische Arbeitsformen
Hörprotokoll (Erwartungen, Eindrücke)
Notentextanalyse
Einfache Spielvorlage musizieren
Entwicklung einer Bewegungschoreographie
Erstellung einer Klangcollage
Eigene rhythmische Begleitung zu einem Rap-Text
Schreiben einer Rezension zu ausgew. Interpretationen / Bearbeitungen einer Komposition
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Protestsong-Komposition einschließlich Erläuterungstext (u.a. zu Ausdrucks- und Wirkungsabsichten und einer Begründung zur Wahl der Protestsong-Art)
Mögliche Unterrichtsgegenstände
Aktuelle Songs und Musikstücke, in denen protestiert wird
E.Pottier/P.Degeyter, Arbeit: Die Internationale
Trad.: We shall overcome
Key/Stafford, Hendrix: The Star-Spangled Banner
L.van Beethoven: Yorkscher Marsch
M.Kagel: Marsch 1
S.Deluxe: Wer wird Millionär
Sido: Augen auf
Unterrichtsprojekt
Komposition eines Protestsongs
evt. Organisation einer musikalischen Ausstellung der Protestsongs innerhalb der Schule
Materialhinweise/Literatur
Musikbuch 2, Cornelsen, S. 218 – 233
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 9.1 Komponieren – Verarbeitung und Veränderung in der Musik
Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Musik im historisch-kulturellen Kontext:
o Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert
o Populäre Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale
benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache
deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes
entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein
erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen
erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext
Fachliche Inhalte
Funktion von Motiven
Wesen, Aufbau und Merkmale von Themen
Entwicklung und Verarbeitung von Themen in polyphoner Musik
Verfahren motivisch-thematischer Arbeit
Variationen-Satz als musikalische Form
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Motiv, Thema, Thementypen
Fuge
Verarbeitung von Themen und Motiven
Variation
Fachmethodische Arbeitsformen
Schriftliche Beschreibung und Deutung musikalischer Themen (Wirkung, Aufbau, Motivik, charakteristische Merkmale)
Themen / Motive musizieren
Entwicklung und Präsentation von Variationen
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Schriftliche Übung zur Beschreibung und Deutung musikalischer Themen
Entwicklung und Präsentation von Variationen
Mögliche Unterrichtsgegenstände
L.v. Beethoven: Sinfonie Nr.5, 1.Satz
Themen aus Orchestermusik verschiedener Komponisten
J.S. Bach: Fuge G-Dur, BWV 860, Wohltemperiertes Klavier, Teil I
W.A. Mozart: Sinfonie g-Moll, KV 550, 1.Satz
W.A. Mozart: Klaviersonate A-Dur, KV 331, 1.Satz
Unterrichtsprojekt
Gestaltung und Präsentation von Variationen
Materialhinweise/Literatur
Musikbuch 2, Cornelsen; S. 172 – 187
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
UV 9.2 Singen für die gemeinsame Sache – Gesänge und ihre Funktionen untersuchen
Inhaltlicher Schwerpunkt
Verwendungen von Musik
Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen:
o Verbindungen mit anderen Künsten
o Mediale Zusammenhänge
o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen
deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang
entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik
beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit
erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik
Fachliche Inhalte
historische Kontexte, soziale Funktionen, Wirkungsabsichten und Typen von Hymnen
Zusammenhänge zwischen Instrumentation und Aufführungskontext bei Hymnen
Merkmale einer Hymnen-Typologie
Klangideale und Wirkungsabsichten bei politisch motivierten Liedern
Merkmale und situative Einbettung von Fangesängen
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Klanggestalt und Instrumentation
Melodische Formprinzipien (Wiederholung, Sequenz, Dreiteiligkeit, …), z.T. in Kombination mit Instrumentierung
Kontrafakturverfahren
Fachmethodische Arbeitsformen
Hörprotokolle (insbes. bezogen auf Melodik und Instrumentation)
Kontextarbeit
Vergleiche zwischen unterschiedlichen Musikstücken, Gesängen und Aufnahmen verschriftlichen und präsentieren
Wirkungen u. Funktionen gemeinschaftlicher Gesänge in Form einer „Rezension“ oder eines „Zeitungsartikels“ erläutern und beurteilen
Eigenen Fangesang entwerfen
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Präsentationen
Entwurf eines eigenen Fangesangs mit anschließender Präsentation
Mögliche Unterrichtsgegenstände
Nationalhymnen (z.B. Deutschland, England, Italien, Frankreich)
Europahymne und zugehörige Rollenkarten
Irving Berlin: God bless America
Woody Guthrie: This land is your land
Fangesänge (z.T. als Kontrafaktur)
Richard Rogers/Oscar Hammerstein: You`ll never walk alone
Unterrichtsprojekt
Evt. inner- und außereuropäische Nationalhymnen erforschen und eine Klassenpräsentation erstellen
Gesänge bei Sportveranstaltungen vor Ort untersuchen
Weitere Aspekte
Mögliche Vertiefung der interkulturellen Aspekte: Schülerinnen und Schüler untersuchen die Nationalhymnen oder prägende Musik ihrer Herkunftsländer und stellen sie vor
Materialhinweise/Literatur
Musikbuch 2, Cornelsen, S. 202 – 217
Theodor-Heuss-Gymnasium Recklinghausen Kernlehrplan Musik (Sek. I) Schuljahr: 2016/17
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