Hochschule Ulm
Fakultät Elektrotechnik und Informationstechnik
Studiengang Digital Media
Wintersemester 2017-18
Abschlussarbeit zur Erlangung des akademischen Grades
„Bachelor of Art“
Animation im Kontext:Graffiti im Wandel der Zeit - Street Art oder vandalismus?
Franziska Wegmann
Marienstraße 6
26382 Wilhelmshaven
Matrikelnummer: 3117971
Fachliche Betreuerin und Erstgutachterin: Frau Prof. Susanne P. Radtke
Zweitgutachter: Herr Marc Kohn
Abgabetermin: 18. Januar 2018
III
I. Einleitung
I. Einleitung
Im Rahmen der Abschlussarbeit im Studiengang Digital Media an der Hochschule Ulm im Winter-
semester 2017/18 unter der Betreuung von Frau Prof. S. P. Radtke, wurde eine Animationsfilm im
Kontext „Graffiti im Wandel der Zeit - Street Art oder Vandalismus“ erstellt. Die Animation soll den
Betrachter über das Thema Graffiti, deren Ursprünge, Entwicklung und den Diskurs über Steet Art
oder Vandalismus informieren.
I.I. Definition des Themas
Die Schadenssumme von Vandalismus und Graffiti bei der Deutschen Bahn ist im Jahr 2016 zwar
um fünf Prozent gesunken, doch beträgt diese immer noch rund 34 Millionen Euro. Im Jahr 2016
wurden knapp 250 Sprayer durch die DB Sicherheit auf frischer Tat ertappt.1 Graffiti, ein Trend
der sich in Amerika Anfang der 1970er Jahren von Philadelphia nach New York und weiteren
Großstädten der USA entwickelt hat und in den 1980er Jahren auch in Europa und somit auch in
Deutschland ankam.
Vandalismus ist nur eine Seite von Graffiti, denn neben dem Tags und Pieces entwickelten sich
weitere Methoden und Gestaltungsformen, welche heute als Street Art vermarktet und sogar ver-
kauft werden2. Graffiti oder auch Street Art sind ohne Einwilligung des Eigentümer eine Straftat
und werden straf- als auch zivilrechtlich verfolgt.
Doch ab wann ist ein Graffiti Street Art und wann ist es Vandalismus? Unabhängig von der Ge-
setzgebung ist das Empfinden, als auch die Akzeptanz von Graffiti bei der Bevölkerung von unter-
schiedlichen Faktoren abhängig.
Da die unterschiedlichen, bis heute entwickelten Graffitiformen vermutlich unterschiedlichen An-
klang in der Bevölkerung finden, möchte ich dies näher untersuchen. In Form eines 5-6 minütigen
Animationsfilmes, mit Hilfe des Programms Adobe After Effects, möchte ich über die Ursprünge
und Entwicklung des Graffiti informieren. Des weiteren möchte ich auf unterschiedliche Formen
des Graffiti und auf die Rechtslage in Deutschland, sowie der Akzeptanz von Graffiti im öffentli-
chen Raum eingehen. Der Betrachter soll mit der Animation angeregt werden, einen neuen Blick-
winkel auf das Thema Graffiti zu entwickeln.
I.II. Eigene Motivation
Meine persönliche Motivation zu dem Thema liegt in ihrer Art und Wirkung. Graffiti oder Street
Art ist ein Teil unseres alltäglichen Lebens und begegnet uns bewusst oder auch unbewusst. Man
kann sich dieser Art von Kunst oder Vandalismus nicht entziehen. Es ist eine Kunstform für die man
nicht ins Museum gehen muss. Es ist meist keine vom Staat subventioniere Kunst im öffentlichen
Raum, sondern wird von den Sprayern selbst getragen. Dabei bildet die Kontroverse zwischen
Kunst oder Vandalismus, das Empfinden jedes einzelnen, ob geschädigte Eigentümer, Reinigungs-
dienste oder Betrachter, ein sehr interessantes Spannungsfeld.
1] vgl. Deutsch Bahn: Bahn erfolgreich im Kampf gegen Graffiti und Vandalismus2] vgl. Bieber: Der Tag, an dem die Street Art starb
V
Inhaltsverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
I. Einleitung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . III I. I. Definition des Themas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . III I. II. Motivation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . III1. Recherche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 1.1 inhaltliche Recherche. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 1.1.1 Graffiti in der Steinzeit. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 1.1.2 Graffiti in der Antike . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 1.1.3 Graffiti ab 1900 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 1.1.4 Gestalterische Entwicklung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 1.1.5 Graffitiformen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 1.1.6 Rechtliche Grundlage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 1.1.7 Der Reiz des Sprayens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 1.1.8 Akzeptanz von Graffiti in der Gesellschaft . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 1.2. gestalterische Recherche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 1.2.1 Geschichte der Animation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 1.2.2 Animationsprinzipien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 1.2.3 Animationsverfahren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 1.2.4 Infografik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 282. Konzept . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 2.1. Kommunikationskonzept . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 2.1.1 Zielgruppe. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 2.1.2 Kommunikationsziel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 2.1.3 Konkurrenzanalyse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 2.2. Gestaltungskonzept . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 2.2.1 Styleguide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 2.2.2 Animationsmethode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 2.3 Audiovisuelles Konzept . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 2.3.1 Storyboard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 2.3.2 Sprechertext . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 443. Realisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47 3.1 Visuelle Ebene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 3.1.1 Erstellung Grafiken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 3.1.2 Animation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 3.2 Auditive Ebene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 3.2.1 Sprecher . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 3.2.2 Soundeffekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
4. Fazit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53II. Literaturverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . LIVIII. Abbildungsverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . LVIIV. Erklärung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . LVIIIV. Danksagung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . LIX
7
1. Recherche
„Weder durch legales noch durch illegales Hervorbringen entsteht der Gesellschaft oder dem Einzelnen Schädigung. Indessen bedeutet deren willentliche Vernichtung Unterdrückung von Möglichkeiten zur Bewusstseinsbildung.“ 3
- Joseph Beuys -
3] vgl. van Treeck: Graffiti Lexikon. S. 1
8
1. Recherche
1.1. inhaltliche recherche
In diesem Abschnitt gehe ich auf den historischen Aspekt und die Entwicklung des Graffitis in
Amerika ab 1900 ein. Anschließend gehe ich auf die Punkte der Rechtslage in Deutschland ein.
Als letztes werden der Reiz für die Sprayer dargestellt, sowie die Akzeptanz von Graffiti in der
deutschen Gesellschaft.
Zu beachten ist, das Graffiti keine Erscheinung der Neuzeit oder eine Erfindung dieser ist. Ein Graf-
fiti kann nur solange erhalten bleiben, wie die Schreibfläche, auf welchem es angebracht wurde,
existiert. Daher hat die Zerstörung, Verfall oder Restaurierung eines Gebäudes oder Gebäudeteils
auch immer mit der Vernichtung des darauf befindlichen Graffiti zur Folge.4
Was ist Graffiti?Peter Kreuzer formulierte es mit den Worten: „Unter Graffiti werden Symbole, Abbildungen und In-
schriften verstanden, die eigenmächtig, anonym und oft spontan in der Öffentlichkeit angebracht
werden. Dafür werden größtenteils Spraydosen und Marker verwendet.“5
Graffiti, das Plural aus dem italienischen Graffito, steht für eine in die Wand ein gekratzte Inschrift,
auf Mauern und Fassaden aufgebrachte, meist gesprayte Parolen oder Figuren.6 Vom linguisti-
schen Standpunkt aus betrachtet, ist die allgemeine Verwendung des Wortes Graffiti falsch, da es
für eine Mehrzahl steht. Jedoch hat sich das Wort Graffiti im deutschen Sprachgebrauch als Singu-
lar eingeprägt und wird daher auch so in der folgenden Arbeit verwendet.
1.1.1 Graffiti in der Steinzeit
Bereits in der Zeit 40.000 - 25.000 vor Christus
schuf die Kultur der Aurignacien erste Wand-
malereien. Sie zeichneten Umrisse von Tieren
oder schlugen diese direkt in den Fels.
Das bekanntestes Erbe der Menschheit sind die
Höhlenmalerei von Lascaux (siehe Abb. 1), wel-
che etwa 15.000 - 10.000 vor Christus erschaf-
fen wurden. Sie zählen heute zu den UNESCO
Welterben. Weitere Höhlen, für ihre Malereien
aus der Steinzeit bekannten, sind Altamaria, Ni-
au, Pech-Merle, Rouffignac und El Castillo.
In der Grotte Les Combarelles in der Drodogne
wurden die Bilder in Stein graviert und anschlie-
ßend mit Schwarz und Rostrot nachgezogen.7
Sie sind Zeugnisse aus der kulturellen Ent-
wicklungsgeschichte der Menschheit und ein
4] vgl. Kraack: Bibiliographie zu historischen Graffiti. S. 20ff5] vgl. Kreuzer: Das Graffiti-Lexikon. S. 86] vgl. Duden: Graffito7] vgl. Artner: Auf den Spuren großer Kulturen. S. 13
Abb. 1: Jagdszene aus den Höhlen von Lascaux
9
1. Recherche
PompejiDie römische Stadt Pompeji wurde durch den
Ausbruch des Vesuvs im Jahre 79 n. Chr. ver-
schüttet. Erst Anfang des 18. Jahrhunderts wur-
de die Stadt durch Zufall wieder entdeckt.10
Durch die Ascheschicht wurde die Stadt kon-
serviert und bietet im Vergleich zu anderen an-
tiken Orten einen direkten Blick auf die Stadt zu
deren Zeit des Ausbruches.
Bei späteren Ausgrabungen stieß man auf ein-
geritzte Bilder, Sprüche, Wahlparolen mit ent-
sprechenden Kommentare von Bürgern11 und
sogar Werbung. Die Graffiti geben Einblicke in
diese Zeit und deren Gesellschaft. Die Graffiti
wurden vermutlich zu jener Zeit, im Gegensatz
zu heutigen Graffiti, toleriert da diese nicht so
störend im Stadtbild waren, da sie deutlich
kleiner, filigraner waren. Man muss sehr genau
hinsehen um diese an den Wänden zu entde-
cken.12
1.1.3. Graffiti ab 1900
1930er GanggraffitiBevor sich das Stylewriting in Amerika entwi-
ckelte waren Ganggraffiti ein Bestandteil ei-
niger Stadtgegenden. Diese Form hatte ihren
Ursprung in Los Angeles. Dabei geht es bei
dieser Art des Graffiti nicht um Ruhm und An-
erkennung oder Kunst, sondern dient lediglich
als Reviermarkierung. Daher waren nur selten
mehrfarbige oder ausgestaltete Graffiti bei den
Ganggraffiti zu finden. Die Ästhetik spielte hier
keine Rolle.
Mit diesen Graffiti sollten Grenzen aufgezeigt
werden, welche von anderen Gangs nicht über-
schritten werden durften. Geschah dies jedoch,
führte es zumeist zu Bandenkriegen.13
10] vgl. Artner: Auf den Spuren großer Kulturen. S. 10611] vgl. ebd. S. 104 ff12] vgl. Alpha-Forum: Gespräch mit Altphilologe und Althistoriker Weeber, Karl-Wilhelm. Zeit: 20:20 - 21:0013] vgl. Graffiti - Culture Klagenfurt: Ganggraffiti
Zeichen dafür, dass sich bereits zu dieser Zeit
der Mensch bildlich ausdrückte.
1.1.2 Graffiti in der Antike
Altes ÄgyptenDie ersten Graffiti in Ägypten reichen bis etwa
2700 Jahre vor Christus zurück.8 Wobei damit
nicht Grabinschriften und Wandmalereien ge-
meint sind. Die Graffiti sind in verschiedenen
Sprachen und können somit Aufschluss über
ihre Entstehungszeit geben.
Im Hibis-Tempel wurden unterschiedliche Graf-
fiti untersucht. Diese sind etwa auf das 5. Jahr-
hundert vor Christi zurück zu führen. Jedoch ist
auch festzustellen, dass sich Graffiti hier über-
schneiden. So ist zum Beispiel, wie in der Ab-
bildung 2 zu sehen, die Inschrift auf Griechisch,
was etwa auf den Zeitraum 3. -1. Jahrhundert
vor Christus schließen lässt. Das Kreuz hinge-
gen, als christliches Symbol, muss somit deut-
lich später entstanden sein.9
8] vgl. Cruz-Uribe, Eugen: Hibis Temple Project9] vgl. Preisigke: Anfrage zu Graffiti
Abb. 2: Graffiti im Hibis-Tempel. Oben: Fotografie der Wand Unten: Skizzierte Nachzeichnung
10
1. Recherche
(Abb. 3) und „Last Hope“ aus dem Jahr 1980
wurden ungewollt zum Synonym des Verfalls
einer Stadt, da sie als Bühnenbild für Politiker
während ihres Wahlkampfes verwendet wur-
den.20
ab 1980erFür einige Writer ging es irgendwann nicht
mehr darum den eigenen Namen in der Stadt
zu verbreiten. Es stellte sich viel mehr die Frage,
was um einen herum passierte. Der Vietnam-
krieg war noch präsent, die Offenlegung der
Watergate Affäre um Präsident Nixon und auch
die Rassenunruhen bewegten das Amerika der
1970er und die Writer wollten ihr eigenes State-
ment dazu abgeben.21
Durch Anzeigen in der New Yorker „Village
Voice“ im Jahr 1979 wurden Kunsthändler auf
talentierte Sprayer aufmerksam.22 1980 fand
die Out-Law-Kunstausstellung „Times Square
Show“ statt. Aber auch Künstler wurden durch
Graffiti zur Street Art inspiriert, darunter Keith
20] vgl. McCormick: Magic City. S. 2021] vgl. Kästner: The Rise of Graffiti Writing 1/10. 4:03 - 4:3622] vgl. Kästner: The Rise of Graffiti Writing 2/10. 2:42
ab 1960er Der Ursprung der heutigen Graffitiszene liegt in
den Großstädten der amerikanischen Ostküste.
Bereits 1965 soll „Cornbrad“ in Philadelphia die
ersten Tags in der Stadt hinterlassen haben.14
Zu dieser Zeit waren auch andere Sprayer in
New York und Washington aktiv. Einige Aufnah-
men von Martha Cooper belegen dies sogar
bis in das Jahr 1963 zurück. Durch ein Inter-
view mit der New York Times im Sommer 1971
wurde „Taki183“ bekannt. Aufgrund dieses In-
terviews kam der sich entwickelnden Jugends-
zene öffentliches Interesse zuteil und gab die-
ser einen regelrechten Aufschwung. Aus dem
Nachbarschaftsunfug wurde ein stadtweite
Subkultur.15 Dies zeigte sich dadurch, dass die
Sprayer neue Orte für das Taggen eroberten. Es
entwickelte sich das Trainwriting. Sie bemalten
die Züge der New Yorker U-Bahn und schufen
sich so eine Leinwand, die in der ganzen Stadt
zu sehen war.
Die Reaktion der Stadt folgte mit dem ersten
„Anti-Graffiti-Gesetz“ durch den Bürgermeis-
ter John Lindsy im Jahr 1972.16 Dieses Gesetz
stellte das Mitführen von Spraydosen in öffent-
lichen Einrichtungen unter Strafe. Durch den
Bürgermeister Ed Koch wurde das Gesetz 1985
erweitert und der Verkauf von Spraydosen an
Jugendliche verboten.17 Die „Broken-Window-
Theory“ folgte etwa zehn Jahre später und
führte zur Null-Toleranz-Politik in den 1990er
Jahren.18 Die von James Q. Wilson und George
L. Kelling definierte Theorie stellt einen Zu-
sammenhang von einfachem Tatbestand zur
vollständigen Verwahrlosung eines Stadtge-
biet her. Der Theorie zu folge heißt das, dass
kriminelle Handlungen durch die entstandene
Unordnung hervorgerufenen werden.19 Die
Stencils von John Fekners „Broken Promises“
14] vgl. Cooper; Lindblad: Tag Town. S. 715] vgl. ebd. S. 816] vgl. ebd. S. 917] vgl. van Treeck: Graffiti Lexikon. S. 7418] vgl. Cooper; Lindblad: Tag Town. S. 919] vgl. Wilson &. Kelling: Broken Windows
Abb. 3: „Broken Promises“ Stencil von John Fekner in der Charlotte Street, South Bronx New York City
Writer:Eigene Bezeich-nung der Sprayer Ende der 1960er in New York
11
1. Recherche
Jedes Land und jede Kultur nutzt dabei unter-
schiedliche Ausdrucksformen. Während in po-
litisch stabilen Länder mehr Pieces und bildli-
che Elemente der Selbstverwirklichung dienen,
scheint in Länder mit Konflikten das Graffiti oft
zum vermitteln einer politische Botschaft ver-
wendet zu werden.
1.1.4. Gestalterische Entwicklung
Bei der gestalterischen Entwicklung von Graf-
fiti ist das Stylewriting der Jugendkultur von
Street Art Interventionen einzelner Künstlern
zu unterscheiden. Während das Stylewriting
sich wie in Abschnitt 1.1.3 beschrieben aus ei-
ner Jugendkultur entwickelte, hat dies bei der
Street Art einen anderen Ursprung. Die Street
Art heute ist gegründet aus der Straßenkunst
der 1930er in Europa, in Städten wie Paris30,
aber auch inspiriert durch das Stylewriting und
Graffiti der Jugendkultur. Graffiti wird heute als
Teil der Street Art verstanden und der Über-
gang scheint fließend. Die Street Art verwendet
zudem Past-Ups, Schablonentechnik (Stencils),
Skulpturen oder Malerei. Auf den gesellschafts-
politischen Kontext, dient Street Art als Ant-
wort der Künstler.31
30] vgl. McCormick: Magic City. S. 2031] vgl. ebd. S. 18
Haring, Richard Hamleton oder Jenny Holzer.23
Während durch die Akzeptanz der Kunstszene
Graffiti sozial aufzusteigen schien, hatte es par-
allel dazu den sozialen Abstieg durch die wach-
sende strafrechtliche Verfolgung.24
Neben der Kunstszene fand Graffiti auch wei-
tere Bereiche der medialen Öffentlichkeit. Zum
einen durch Bildbände wie z. B. Martha Coo-
pers und Henry Chalfants Buch „Subway Art“ im
Jahr 1984 aber auch durch Filme.
Der Dokumentarfilm „Wildstyle“ wurde 1981
von Charlie Aheran produziert und durch Gel-
der des ZDF und Channel 4 aus London finan-
ziert.25 Er sollte die Kultur des Graffiti näher
bringen26 und gab Einblicke in die New Yorker
Szene.
Ein weiterer Dokumentarfilm war „Style Wars“
von Henry Chalfant und Tony Silver aus dem
Jahr 1983. Dieser behandelt das Thema U-Bahn
Graffiti und dessen Umfeld im soziologischen
als auch künstlerischen Bereich.27
Aber auch Spielfilme griffen das Thema Graffi-
ti auf. Darunter „American Graffiti“ von George
Lucas und “Beat-Street“ von Harry Belafonte.
Durch diese Filme fand die Jugendkultur aus
Graffiti, Break Dance und Hiphop ein großes
Publikum.28
Durch den Musiksender MTV wurden Musikvi-
deos verbreitet. Diese sind auf ein junges Pub-
likum ausgerichtet. Neben der Verbreitung und
Entwicklung des Hiphop und Rap wurden Graf-
fiti in den Videos als Stilelemente verwendet.29
Durch diese Medienkanäle wurde Graffiti
bekannt und verbreitete sich in Europa und
schließlich weltweit.
Heute ist Graffiti eine weltweit verbreitete Aus-
drucksform, mit vielen Formen und Fassetten.
23] vgl. McCormick: Magic City. S. 2224] vgl. Sackmann: Graffiti zwichen Kunst und Ärgernis. S. 625] vgl. Kästner: The Rise of Graffiti Writing 2/10. 7:26 - 8:2626] vgl. Kästner: The Rise of Graffiti Writing 1/10. 5:50 - 5:5727] vgl. van Treeck: Graffiti Lexikon. S. 7328] vgl. ebd.29] vgl. Kästner: The Rise of Graffiti Writing 3/10.
Abb. 4: Frühes Tag Anfang der 1970er in New York
12
1. Recherche
spätestens ab den 1970er die Verwendung von
Sprühdosen und Permanent Markern verbreite-
ter Standard. Die Handhabung der Spraydosen
forderte jedoch viel Übung und zu Beginn war
die Auswahl an Farben sehr überschaubar.37
Um 1973 hatten sich in den Stadtteilen New
Yorks unterschiedliche Styles entwickelt. Es gab
unter anderem den „Bronx Style“, „Brooklyn Sty-
le“ und den „Broadway Elegant“.38 Neben den
Styles entwickelten sich zu den Tags Elemente,
welchen diesen hinzugefügt wurden z. B. Ster-
ne, Fragezeichen, Pfeile, Kronen oder aber auch
Copyright Zeichen (siehe Abb. 5).39 Diese Ele-
mente konnten eine Bedeutung haben wie z. B.
die Krone. Der Sprayer „Blad“ fügte seinem Tag
diese hinzu, da man ihn in der Szene begonnen
hatte „King“ zu nennen.40
Die ersten Pieces waren einfache Tags, welche
eine Outline in Kontrastfarbe hatten (siehe
Abb. 6). Durch die Entwicklung unterschiedli-
cher Caps für Spraydosen wurde die Fat Cap für
das Füllen großer Flächen elementar.41 Durch
unterschiedliche Caps (Skinny Cap, Brooklyn
Fat Cap, Soft Cap usw.) bestand nun die Mög-
lichkeit immer anspruchsvollere Pieces zu ge-
stalten. Ebenso konnten ausgestaltete Charak-
ter und Bilder gesprayt werden.
37] vgl. ebd. S. 4138] vgl. ebd. S. 5339] vgl. ebd. 40] vgl. ebd. 41] vgl. ebd. S. 71
Das trifft bei Graffiti nicht immer zu. Die Bot-
schaft des Writers war zu Beginn nicht gesell-
schaftspolitisch motiviert und ist dies zum Teil
auch heute nicht. Während Graffiti als Zerstö-
rung von Eigentum am Pranger steht, wird
Street Art als schützenswertes historisches Erbe
verstanden.32
Die ersten Graffitis (Tags) waren in ihrer Form
plump und ihrem Aussehen eher naiv.33 Es wur-
de der Name des Writers in dessen alltäglichen
Handschrift hinterlassen.34 Dieser setzte sich
aus einem Namen, oft einem Pseudonym und
eventuell noch einer Zahl (Straßennummer
oder fortlaufende Nummer angelehnt an die
Aristokratie) zusammen (siehe Abb. 4). Ebenso
wurden Namen aus Comics, Musik oder ande-
ren Bereichen der Popkultur verwendet oder
zum Alias modifiziert.35 Zu Beginn ging es eher
nur darum diesen Tag möglichst oft anzubrin-
gen. Nach und nach, um mehr aus der Masse
hervor zu stechen, entwickelten die Writer ih-
ren eigenen Style und versuchten ihrem Tag
dadurch ein besonders gut wieder zu erken-
nendes aber individuelles Aussehen zu verlei-
hen. 36
Zu Anfang wurde alles zum Taggen verwen-
det, was man bekommen konnte. Jedoch war
32] vgl. McCormick: Magic City. S. 2233] vgl. Cooper: Tag Town. S. 834] vgl. ebd. S. 53 35] vgl. ebd. S. 1536] vgl. ebd. S. 53
Abb. 5: Beispiel Tag mit Elementen Abb. 6: Tag mit Outline. Übergang zum Piece. Etwa 1980 in New York
Cap: Aufsatz einer Spray-dose. Diese ermög-licht unterschiedli-che Effekte
13
1. Recherche
Durch den Wettkampf der Sprayer untereinan-
der wurde die Entwicklung immer weiter voran
getrieben. Nach und nach wurden die Pieces
weiter ausgestaltet, mit Second Outline, Backg-
round, Highlights, 3D-Effekten durch den Block
(siehe Beispiel Abb. 7). Eine Herausforderung
der technischen Art, war die Umsetzung eines
Wildstyle-Pieces, welches auch heute noch als
eines der schwersten Styles in seiner Umset-
zung beim Stylewriting zählt.42
42] vgl. Crofts: Get up stay up. S. 127
Abb. 7: Aufbaubeispiel eines Piece
Background
Fill-In
Outline
Second OutlinesHighlights
Block
Aufbau
1. Schritt: Anbringen der Outline der Buchstaben
2. Schritt: Aufbringen des Fill-In, der Farbe innerhalb des Buchstaben
3. Schritt: Bei Bedarf anfertigen des Bocks um dem Piece Räumlichkeit zu verleihen
4. Schritt: Anbringen des Hintergrundes
5. Schritt: Eine Second Outline kann hinzugefügt werden
6. Schritt: Setzten der Highlights
Abb. 8: Wildstyle Piece mit bildlichen Hintergrund
14
1. Recherche
(Abb. 18 - 20). Dieser kann gesprayt in eher sel-
tenen Fällen auch gemalt sein.
Bei der Ausgestaltung eines Pieces gibt es un-
terschiedliche Stylelemente (siehe Abb. 7). Ei-
nem Piece, kann neben dem Schriftzug auch
ein Character beigefügt sein.
Das StencilDas Wort Stencil aus dem Englischen für Scha-
blone. Mit Hilfe von einer zuvor gefertigten
Schablone wird das Graffiti aufgesprayt oder
mit einem Pinsel aufgetupft. Die Schablone
wird meist aus Pappe, Kunststofffolie oder lami-
nierten Papier hergestellt. Durch diese Technik
ist es möglich eine große Anzahle eines Graffitis
herzustellen. Für ein mehrfarbiges Stencil (Abb.
12) werden mehrere Schablonen benötigt. Die
Technik der Schablone ist sehr alt und wurde
bereits schon in der Steinzeit angewandt. Die
Menschen spritzten Farbe über ihre Hände
(Schablone). So entstand ein Negativabbild.
Der bekannteste Künstler der die Stencil Tech-
nik anwendet, ist der britische Künstler Bank-
sey. Aus Deutschland ist der Bananensprayer
alias Thomas Baumgärtel (Abb. 17) weltweit be-
kannt.46 Das Stencil (französisch Pochoirs) war
in Frankreich in den 1980ern sehr beliebt und
verbreitete sich von dort aus in Europa.
WildstyleStark abstrahierte oder verschlungene Pieces,
welche zum Teil nur noch von Szenekennern
entziffert werden können, nennt man Wilds-
tyle. Die Deformierung des Schriftzuges kann
dabei durch Verschlingen, extremes Verbiegen
oder durch Auflösen der Buchstabenstruktur
usw. erzeugt werden. Wie auch beim Tag oder
Piece kann der Wildstyle durch das Hinzufügen
von Bögen, Pfeilen oder Linien ergänzt werden
(Beispiel Abb. 8).47
46] vgl. van Treeck: Graffiti Lexikon. S. 2547] vgl. ebd. S. 164
1.1.5 Graffitiformen
Graffiti hat viele Formen und unterschiedlichste
Techniken, die sich im Laufe der Zeit entwickelt
haben, wie bereits im Abschnitt 1.1.4 beschrie-
ben. Die Formen unterscheiden sich durch ihre
Art, Technik, Aufbau und als auch deren Ort. Die
Unterschiede der Formen möchte ich in diesem
Abschnitt näher erklären.
Das TagDas Tag hat auch heute noch, durch die schnel-
le Möglichkeit des Anbringens, seine Verwen-
dung (Beispiele Abb. 9). Ein Tag ist meist einfar-
big und steht für das Pseudonym eines Writers
oder einer Crew. Beim Tag ist Wiederholung,
Örtlichkeit sowie Ästhetik des Tags ein wich-
tiger Bestandteil43. Das Tag hat einen, im Ver-
gleich zu einem Piece, geringen gestalterischen
Aufwand, um diesen schnell und in hoher Fre-
quenz anbringen zu können, ohne Gefahr zu
laufen, erwischt zu werden.
Das Tag wird nicht in einer gewöhnlichen
Handschrift ausgeführt. Meist entwickelt der
Writer für seinen Tag einen eigenen Style. Ein
Tag besteht aus Buchstaben und/oder Zahlen.
Ihm können auch Elemente wie Pfeile, Linien
usw. hinzugefügt werden. Er kann mit Markern
oder mit der Spraydose angebracht werden. Ei-
ne weitere Methode wäre das Kratzen, bei dem
der Tag auf einer Oberfläche ein gekratzt wird.44
Der Tag hat durch sein Prinzip der Wiederho-
lung und durch seine Wiedererkennbarkeit ei-
ne Nähe zum Branding.45
Das PieceDie Weiterentwicklung des Tags ist das Piece.
Vom englischen Piece, was soviel wie Stück
heißt, steht es in der Szene für ein Wand- oder
Zugbild. Ein Piece besteht aus einem farbi-
gen, ausgestalteten Schriftzug eines Sprayers
43] vgl. Cooper; Lindblad: Tag Town. S. 744] vgl. van Treeck: Graffiti Lexikon S. 14845] vgl. McCormick: Trespass. S.130
Tag: aus dem englischen für Etikett oder Schild
15
1. Recherche
Politische GraffitiMit diesem Graffiti wird eine politische Haltung
oder Meinung zu einem politischen Thema
kund getan (Abb. 11). Diese Form des Graffiti
gab es bereits in den 1970er in Deutschland bei
den Punks als sogenanntes Spruch-Graffiti.51
TrainwritingDas Bemalen von Zügen gehört in der Szene zur
Königsdisziplin. Durch eine verstärkte Überwa-
chung, durch Kameras und Sicherheitsdienste,
ist das Risiko beim Sprayen erwischt zu werden
sehr hoch. Des weiteren werden die Züge von
den Unternehmen schnellstmöglich wieder
gereinigt. Daher ist das Trainwriting für einen
Sprayer eine besondere Herausforderung.
PanelEin Panel ist ein Piece auf einem Waggon un-
terhalb der Fenster und zwischen dessen Türen
(Abb. 18).52
End2EndDas End-to-End bedeckt die gesamte Länge
eines Waggons, muss aber nicht die gesamte
Höhe ausfüllen (Abb. 19).53
Top2BottomDas Top-to-Bottom erstreckt sich über die ge-
samte Höhe, jedoch nicht über die ganze Länge
eines Waggons.54
WholecarBei einem Wholecar, wurde ein Waggon voll-
ständig in Länge und Höhe besprüht. Schafft
eine Crew es den kompletten Zug zu besprü-
hen spricht man von einem Wholetrain.55
51] vgl. van Treeck: Graffiti Lexikon S. 12552] vgl. Skalli: Infografik Graffiti53] vgl. ebd.54] vgl. ebd.55] vgl. ebd.
BlockbusterGroßformatige Pieces mit blockartigen Lettern,
welche auch aus weiter Entfernung gut lesbar
sind, bezeichnet man als Blockbuster48 (Beispiel
Abb. 15). Die farbliche Gestaltung beschränkt
sich dabei oftmals auf ein bis zwei Farben. Die
Umsetzung ist meist mit Spray oder auch mit-
tels Farbrolle.
CharacterDer Character stellt ein figurales Element beim
Graffiti dar. Diese ist anthropomorph, comicar-
tig (siehe Abb. 10) oder sogar direkt aus Comics
oder Cartoons abstrahiert angelehnt. Sie unter-
streichen meist ein Piece oder symbolisieren
einen Letter eines Pieces.49
CharactertagsEin Zeichen in Form eines stark vereinfachten
einfarbigen Characters, welches wie ein Tag
verwendet wird (Beispiele Abb. 16). Durch die
starke Vereinfachung kann es die Bedingungen
eines Tags des frequenziellen und schnellen
Anbringens erfüllen.
Mural / Concept WallMurals sind groß angelegte Wandbilder. Die
verwendete Technik spielt dabei keine Rolle.
Um ein großflächiges Bild überhaupt anbrin-
gen zu können, muss zuvor ein Konzept erstellt
werden. Daher wird das Mural auch Concept
Wall genannt. Das Mural kann von einem oder
mehreren Sprayern/Künstlern erstellt werden
(Beispiel Abb. 14).
Das Mural wird aufgrund seiner Größe und sei-
nes zeitlichen und technischen Aufwands von
professionellere Sprayer erstellt. Durch seine
Professionalität, weist ein Mural meist eine ho-
he ästhetische Beschaffenheit auf und wird da-
her von der Bevölkerung auch oft als Kunst im
öffentlichen Raum akzeptiert.50
48] vgl. ebd. S. 3249] vgl. ebd. S. 3950] vgl. Sackmann: Graffiti zwischen Kunst und Ärgernis. S. 31 ff
Mural:aus dem engli-schen, für Wandge-mälde.
Abb. 9: Tags an einer Tür • Berlin • 2017
Abb. 13: Mono-Color Stencil • Berlin • 2009
Abb. 12: Multicolor Stencil • Yogyakarta • 2017
Abb. 10: Character • Berlin • 2017
Abb. 14: Mural von mehreren Künstlern • Yogyakarta • 2017
Abb. 11: Politisches Graffiti • Leipzig • 2017
Abb. 17: Bananen Stencil • Berlin • 2009
Abb. 16: Charactertags • Leipzig • 2017Abb. 15: Blockbuster • Stuttgart • 1995
Abb. 18: Panel an einem Regional Express der Deutschen Bahn • 2017
Abb. 19: End2End an einem Güterwagon der Deutschen Bahn • 2017Abb. 20: Piece • Leipzig • 2017
18
1. Recherche
1.1.7 Der reiz des Sprayens
Der Reiz zum Sprayen ist unterschiedlich. Er ist
auch abhängig vom Alter des Sprayers oder der
Sprayerin. Zu berücksichtigen ist jedoch, dass
der Anteil an weiblichen Sprayern in der Szene
gering ist.
Da Graffiti in den meisten Fällen illegal ange-
bracht werden, spricht das für den Reiz des
Nervenkitzels. Stets Gefahr zu laufen dabei er-
wischt zu werden, empfinden einige Sprayer
als Gefühl von grenzenloser Freiheit, niemand
kann einem etwas anhaben.60 Es führt zum Teil
zu Rauschzuständen wie beim Extremsport.61
Durch Sprayen und Taggen versuchen sie mög-
lichst großen „Fame“ zu erlangen und mög-
lichst „All City“ zu sein. Der „Fame“ kann aber
nicht nur durch flächige Präsenz erworben wer-
den, sonder durch besonders gute Pieces oder
durch das Anbringen an schwer zugänglichen
oder gefährlichen Orten. Für die Polizei steht
oft dabei fest, das Verbote die Sprayer erst recht
dazu anspornen und bezeichnen es daher als
Virus.62
Betrachtet man die menschlichen Natur,
scheint es darum zu gehen, Grenzen auszutes-
ten und seine Spuren zu hinterlassen. Selbst
George Gordon Byron, besser bekannt als Lord
Byron ritzte seinen Namen in eine Wand des
Poseidon-Tempel in Attika.63
60] vgl. Kopmann: Freie Bahn61] vgl. Padtberg: Ich spraye also bin ich62] vgl. Ebbertz: Illegale Graffiti - woher der Kick kommt63] vgl. McCormick: Trespas.s S. 50ff
1.1.6 rechtsstand
Die Sachlage bezüglich Graffiti in Deutschland,
welche ohne Einwilligung des Eigentümers
angebracht werden, ist nach Strafgesetzbuch
(StGB) eindeutig eine Sachbeschädigung. Die
Rechtslage dazu wird in § 303 und § 304 StGB
festgehalten. Dies schließt ein, wenn eine Sa-
che unbefugt beschädigt, verändert oder sogar
zerstört wird. Der Versuch ist strafbar und kann
mit Geldstrafen oder Haft bestraft werden.56
Des weiteren kommt oft noch Hausfriedens-
bruch hinzu, wenn der Sprayer widerrechtlich
auf ein Gelände oder in ein Gebäude eindringt.
Nach §123 StGB kann dies mit Freiheitsstrafe
bis zu einem Jahr oder einer Geldstrafe bestraft
werden. Jedoch muss hier eine Anzeige der Tat
erfolgen.57
Ein Sprayer muss sich daher, wenn er gefasst
wird, straf- als auch zivilrechtlich verantworten.
Klagt ein Geschädigter zivilrechtlich auf Scha-
densersatz, hat diese Klage eine Gültigkeit von
30 Jahren. Das heißt, dass sich bereits junge
Sprayer auf langer Sicht, wenn sie erwischt
werden, sich Schadensersatzpflichtig machen.
Zwar ist ein Kind bis zum 14. Lebensjahr noch
nicht strafmündig, doch bereits ab dem sieb-
ten Lebensjahr zivilrechtlich schadensersatz-
pflichtig.58
Durch Verschärfung der Sanktionen versucht
die Politik dem Problem des illegalen Graffiti
entgegen zu treten. Im Jahr 2005 wurde der
§ 303 um den Absatz Zwei erweitert. Dieser
machte bereits das „unerheblich und vorü-
bergehend Verändern“ strafbar. Denn es ist
schwierig und nur durch Gutachter zu klären,
ob durch das Anbringen eines Graffitis oder de-
ren anschließenden Beseitigung, die Substanz
des besprühten Objekts beschädigt wurde. So-
mit wurde die strafrechtliche Verfolgung von
Sprayern erleichtert.59
56] vgl. StGB: Sachbeschädigung57] vgl. StGB: Hausfriedensbruch58] vgl. Polizeiberatung: Illegale Graffiti59] vgl. Der Tagesspiegel: Graffiti-Gesetz verschärft
Fame: soviel wie Ruhm und Bekanntheit in der Szene
All City: mit seinen Graffiti flächig in einer Stadt präsent zu sein
Abb. 21: Selbstverständnis der Sprayer
19
1. Recherche
Jahren, wobei es auch Täter höheren Alters
gibt.68
1.1.8 Akzeptanz in der Gesellschaft
Die Akzeptanz von Graffiti in der Gesellschaft
hängt von vielen unterschiedlichen Faktoren
ab. Hierzu wurden im Bereich der Sozialwissen-
schaft unterschiedliche Studien durchgeführt.
Dabei haben sich zwei Arbeiten näher gehend
mit dem Thema Akzeptanz beschäftigt. Diese
sind:
1.) „Graffiti zwischen Kunst und Ärgernis - Empi-
rische Studie zu einem städtische Problem“ von
Reinhold Sackmann an der Martin-Luther-Uni-
versität-Wittenberg Insititut für Soziologie aus
dem Jahr 2006.
2.) „Wahrnehmung von Graffiti in der Bevölke-
rung“ Semesterarbeit von Muri Stefan, Oetterli
Claudia und Savi Melanie an der ETH Zürich aus
dem Jahr 2003.
68] vgl. Jeremias: Jugenddelinquenz. S. 88
Für andere ist es als Gegensatz zur Werbung zu
sehen, die legal und überall in unserem Um-
feld verbreitet ist. Sie sehen es als Rückerobe-
rung der Stadt64 oder anders ausgedrückt, den
Wunsch, das eigene Umfeld mit zu verändern.
Die meisten Sprayer verstehen ihre Arbeiten als
Kunst oder Hobby. Etwas über 40 % nutzen das
Medium aber auch um Protest auszudrücken.
Dabei ist etwas mehr als einem Viertel bewusst,
dass ihre Aktionen eine Sachbeschädigung dar-
stellen (siehe Abb. 21).65
Sozialer AspektZu berücksichtigen sind aber auch soziale As-
pekte. Wie eine Studie aus Halle zeigt, ist das
Freizeitverhalten von Jugendlichen in Stadt-
teilen mit schlechterem sozialer Status anders,
als welches besser gestellter Jugendlicher.
Dies steht wohl auch im Zusammenhang mit
Möglichkeiten der Freizeitgestaltung in diesen
Stadtgebieten (siehe Abb. 22).66
Viele der jugendlichen Sprayer verfügen nicht
immer über ausreichende Ressourcen um sich
selbst zu verwirklichen. Ebenso müssen sie auf-
grund der sozialen Lage für ihre Freizeitaktivi-
täten in den meisten Fällen selbst aufkommen.
Somit verbindet sich Graffiti als kostengünstige
Freizeitgestaltung, bei der ein Jugendlicher An-
erkennung im Umfeld der Szene findet.67
Betrachtet man aber das Treiben, unabhän-
gig vom Freizeitverhalten von Jugendlichen
aus Stadtteilen mit niedrigen Status, lässt sich
feststellen dass Sprayer quer durch alle
Schichten zu finden sind. Das Vorurteil,
dass Sprayer aus sozial schwachen Schichten
kommen oder schlecht gebildet sind, wird
durch Statistiken der Polizei widerlegt. Je-
doch ist das Alter bei straffällig gewordenen
Sprayern vorwiegend zwischen zehn bis 25
64] vgl. ebd. S. 1165] vgl. Sackmann: Graffiti zwischen Kunst und Ärgernis. S. 1566] vgl. Sackmann: Graffiti zwischen Kunst und Ärgernis. S. 46 ff67] ebd.
Abb. 22: Verhältnis von Graffiti und Freizeitmöglichkeiten in ökonomisch unterschiedlichen Stadtteilen in Halle
20
1. Recherche
WahrnehmungEin wichtiger Faktor für Akzeptanz oder Ableh-
nung von Graffiti ist die Wahrnehmung. In der
Semesterarbeit „Wahrnehmung von Graffiti in
der Bevölkerung“ wurde dies durch Befragun-
gen näher untersucht.
Bei den Befragungen stellte sich folgendes her-
aus. Nur ein kleiner Teil der Bevölkerung nimmt
Graffiti im Alltag selten oder nie war. Mehr als
die Hälfte bestätigte die Wahrnehmung für oft
oder immer und ein knappes Fünftel nimmt
Graffiti nur manchmal wahr (Abb. 23).69
Auf die Frage, was der Anblick von Graffiti bei
den befragten Personen auslöst gaben zu glei-
chen Teilen mit 32 % die Befragten Interesse
und Ärger an, gefolgt von 21 % mit Freude. Le-
diglich bei drei Prozent löst der Anblick Angst
aus (Abb. 24).70
Das sich viele schon mal über ein Graffiti ge-
freut haben, bestätigt die Umfrage mit 50 %
(siehe Abb. 25). Dabei ist der Grund der Freu-
de unterschiedlich. Wobei fast die Hälfte ihre
Freud mit kunstvoll beschrieben, Gefolgt von
schön, lustig und interessant. Lediglich acht
Prozent gaben als Grund der Freude inspirie-
rend an (siehe Abb. 26).71
69] vgl. Muri: Wahrnehmung von Graffiti. S. 1870] vgl. ebd. S. 1971] vgl. ebd. S. 23
Abb. 25: Resultat auf die Frage: Haben Sie sich schon mal über Graffiti gefreut?
Abb. 23: Wahrnehmung von Graffiti im Alltag.
55%oft/immer
38%manchmal
7%
selten/nie
Abb. 26: Resultat auf die Frage: Grund für Freude an Graffiti?
Abb. 24: Resultat auf die Frage: Was löst der Anblick von Graffiti aus?
21
Ort des GraffitisNachdem in der Studie von Sackmann ein Ran-
king der Graffitis resulitierte, wurde im nächs-
ten Schritt gefragt, wo diese Graffiti akzeptiert
wären. Dabei zeigte sich ein positiver linearer
Zusammenhang von Rankingposition zu Ak-
zeptanz des Ortes (siehe Abb. 28).73
In der Umfrage zur Semesterarbeit „Wahrneh-
mung von Graffiti“, wurde unabhängig von
Ästhetik oder Graffitiform gefragt, an welchen
Orten Graffiti stört. Dabei konnte der Befragte
mehr als nur eine Antwortmöglichkeit wählen.
Dabei wird deutlich, dass Graffiti am meisten an
Kirchen und Hauswänden stört. Deutlich gerin-
ger stört es an Bahnwaggons und Schulen. Nur
sehr gering stört Graffiti an Brücken und Unter-
führungen (siehe Abb. 29).
Nun ist bei diesem Ergebnis zu berücksichti-
gen, dass die Gefahr des Erwischt werdens,
beim Anbringen eines Graffiti auf Hauswänden
und andern stärker besuchten öffentlichen
Plätzen, sehr hoch ist. Somit muss der Sprayer
den Aufwand für das Graffiti in Relation zur Ge-
fahr setzen. Daraus folgt, dass es an Orten mit
hohem Verfolgungsdruck, also Hauswänden
und Kirchen, zu einfacheren, meist weniger
ästhetischen Graffiti kommt, als an Orten mit
geringerem Verfolgungsdruck, wie z. B. Unter-
führungen und Brücken.74
73] vgl. Sackmann: Graffiti zwischen Kunst und Ärgernis. S. 29ff74] vgl. Sackmann: Graffiti zwischen Kunst und Ärgernis. S. 23ff
1. Recherche
Art des GraffitisWie in Abschnitt 1.1.5 Graffitiformen beschrie-
ben, gibt es unterschiedliche Arten von Graffiti
welche sich durch die Ausführung in ihrer Qua-
lität unterscheiden. In der Studie von Sackmann
wurde die Beeinflussung der Qualität eines
Graffitis auf das ästhetische Empfinden unter-
sucht. Dabei wurden neun Graffiti ausgewählt
und nach Qualität geordnet. Die Qualität wur-
de durch zwei Faktoren definiert. Zum einen
die Anzahl der verwendeten Farben, welches
ein Indikator für den zeitlichen Aufwand eines
Graffitis ist und durch die Einschätzung eines
Experten, welcher seit Jahren in der Szene aktiv
ist. Dieses Qualitäts- und Expertenranking wur-
de anschließend mit dem Ranking der Befrag-
ten zur ästhetische Einschätzung verglichen
und bestätigte eine Übereinstimmung von
Qualität und Ästhetik. Jedoch kam es bei zwei
Bildern zu einer Abweichung, welche einen
weiteren Faktor, den „Inhalt“ bzw. „Botschaft“,
hervorbrachte. Denn auch dieser scheint eine
Auswirkung auf die Akzeptanz zu haben.
In der Semesterarbeit „Wahrnehmung von Graf-
fiti“, bezog sich die Befragung auf Graffitifor-
men. Dabei standen in der Befragung Kritzelei-
en (vermutlich Tags), Graffitischriftzüge (Piece)
und Graffitibilder (Mural) zur Auswahl und wel-
che Art davon am wenigsten gefällt. Auch hier
zeigte sich, dass die aufwändigeren Schriftzüge
und Bilder auf deutlich weniger Ablehnung sto-
ßen als Kritzeleien (siehe Abb. 27).72
72] vgl. ebd. S. 23
Abb. 27: Resultat auf die Frage: Welche Art von Graffiti gefällt am wenigsten?
Ranking- platz 9
Ranking- platz 5
Ranking- platz 1
Nirgends 89,2 63,7 1,9
Legale Fläche 4,3 15,6 65,2
Unbewohntes Haus 6,5 16,8 23,4
Privathaus - 0,8 4,7
Eingenes Haus - 3,2 4,7
Abb. 28: Graffiti nach Positionen im Befragungsranking an unterschiedlichen Orten in Prozent
22
1. Recherche
FazitBei dem Vergleich beider Studien lässt sich er-
kennen, dass die Akzeptanz von Art, Ort und
Alter abhängt. Dabei muss berücksichtigt wer-
den, dass die Art eines illegalen Graffitis durch
seinen Ort bedingt ist.
Trotz unterschiedlicher Fragestellung der bei-
den Studie,n lässt sich eine gemeinsame Ten-
denz zu Akzeptanz von Graffiti in der Gesell-
schaft erkennen.
Alter und sozialer StatusFür die Akzeptanz scheint das Alter des Be-
trachters eine Rolle zu spielen. In der Studie
von Sackmann wurde eine Befragung zur Ak-
zeptanz von Graffiti, im Bezug auf Alter und so-
zialen Status durchgeführt. Diese bestätigt, das
mit zunehmenden Alter und steigendem Status
die Akzeptanz von Graffiti sinkt (siehe Abb. 30
und 31). Während die Altersgruppe der 18 - 29
Jährigen nur knapp die Hälfte Graffiti ablehnt,
ist die Ablehnung bereits ab der Altersgruppe
der 45 - 65 Jährigen bei 100 %. Dies bestätigte
sich auch beim sozialen Status, bei dem die Ab-
lehnung bei der unteren Schicht bei 60 %, bei
der mittlere Schicht bei 76 % und der oberen
Schicht bei 94 % lag75
Die Zunahme der Ablehnung von Graffiti bei
steigendem Alter, wurde ebenfalls in der Se-
mesterarbeit „Wahrnehmung von Graffiti“ be-
stätigt. Hier wurde gefragt, an welchen Orten
Graffiti am meisten stört. Bei der Auswertung
zeigte sich, dass je älter eine Person war, ten-
denziell mehr Orte angekreuzt wurden. Dies
wurde am Fall des Ortes Kirchen nochmals ver-
deutlicht, bei dem die Gruppe der über 65 Jäh-
rigen doppelt so oft diesen Ort ankreuzten, als
im Vergleich zur Gruppe der 18 - 25 Jährigen. 76
75] vgl. Sackmann: Graffiti zwischen Kunst und Ärgernis. S. 36ff76] vgl. Muri: Wahrnehmung von Graffiti. S. 22
Abb. 31: Graffiti Akzeptanz nach sozialem Status in Prozent
Abb. 29: Resultat zur Frage: An welchen Orten stören Graf-fiti am meisten?
Abb. 30: Akzeptanz nach Altersgruppen in Prozent
23
1. Recherche
1.2. gestalterische recherche
Die Animation, vom lateinischen animatio, das Beleben, ist ein Verfahren welches unbelebten
Objekten im Trickfilm Bewegung verleiht.77 Dabei gibt es unterschiedliche Animationsverfahren
wie Anlaoge und Digitale Verfharen, 2D-Animation und 3D-Animation auch Computeranimation
genannt.
1.2.1 Geschichte der Animation
Vorzeitliche AnimationBereits vor etwa 35.000 Jahren haben die Men-
schen versucht zu animieren, indem sie Tiere in
Bewegung darstellten.78 Dies belegen Höhlen-
malereien wie z. B. Chauvet-Höhle in der Nä-
he von Vallon-Pont-d’Arc oder die Höhlen von
Lascaux in Frankreich.
Im antiken Griechenland wurden die Schwarz-
figurige Vasenmalerei entwickelt. Dabei wur-
den häufig Figuren in Bewegung gemalt.
Durch Drehen der Vase entsteht der Eindruck
eines Bewegungsablaufes.79
Präkinematische ApparateMit der Erfindung der Laterna Magica im 17.
Jahrhundert, war es möglich Bilder auf eine
Wand zu projizieren. Sie war somit eine Vor-
form des Diaprojektors.
Im Jahr 1824 kam Peter Mark Roget zur Er-
kenntnis über die Trägheit des Auges (Presis-
tence of Vision). Er entdeckte, dass durch leich-
te Veränderungen bei einem statischen Bild in
schneller Abfolge, das Auge dies als Bewegung
wahrnimmt.
Auf Grundlage dieser Erkenntnis wurden 1831
die Faradaysche Scheibe entwickelt, welche auf
dem stroboskopischen Effekt basiert. Eine wei-
tere Entwicklung waren Phenakistoscope oder
auch Lebensrad genannt. Dabei wurde der Be-
wegungsablauf auf einer Scheibe kreisförmig
77] vgl. Duden: Animation78] vgl. Williams: The Animator‘s Survival Kit. S. 1179] vgl. ebd. S. 12
gemalt. Weitere Entwicklungen mit ähnlichem
Prinzip waren 1834 das Zeotrop (trommelför-
miger Aufbau), 1877 das Praxinoscope (Weiter-
entwicklung des Zeotrop) und 1879 das Zoo-
praxiscope (Kombination aus Latera Magica
und Lebensrad).
Ab 1870 wurde die Chronophotographie ent-
wickelt, bei welcher aufeinanderfolgende Bil-
der mittels fotographischer Aufnahmetechnik
festgehalten werden. Einer der Erfinder dieser
Technik war Eadweard Muybridge, welcher für
seine Veröffentlichungen wie „Animal Loco-
motion: An Electro-Photographic Investigation
of Consecutive Phases of Animal Movements“
bekannt ist. Er entwickelte für die Betrachtung
seiner Reihenaufnahmen das Zoopraxiscope
(Abb. 32).
Abb. 32: Zoopraxisscop von Muybridge
24
1. Recherche
Abb. 33: „Gertie the Dinosaur“ von Winsor McCay
gen blinzeln ließ, wenn dieser kritisiert wurde.
Mit dem Rotoskopie-Verfahren entwickelt Max
Fleischer 1915 eine Methode um Realfilm-Sze-
nen in gezeichnete Animationen umzuwan-
deln. Zur selben Zeit patentiert Earl Hurd den
Phasentrick. Eine Revolution im Zeichentrick,
denn durch das Verschieben verschiedener,
übereinander gelegter Zelluloid-Bilder, können
so z. B. statische Bildteile (Hintergrund) vorbei-
gezogen werden. Dies optimierte die Zeichen-
trickproduktion.
Im Jahr 1928 gründete Walt Disney das Dis-
ney-Unternehmen und erreicht mit „Steamboat
Willie“ einen kommerziellen Erfolg. Disney be-
schreiben die Prinzipien der Animation (siehe
Abschnitt 1.2.2 Animationsprinzipien). Es fol-
gen Zeichentrickfilme in Spielfilmlänge.81
ComputeranimationAb 1945 begann das Zeitalter der Computera-
nimation am MIT (Massachusetts Institute of
Technology) mit der Entwicklung des „Whirl-
wind Computer“. Weitere Entwicklungen in
der Computertechnik und der Software, wie
die Bézier-Kurve 1970 durch Pierre Bézier, des
z-buffer-Algorithmus 1974, einer „tweening“
Software 1976 durch Ed Catmull und weiteren,
werden immer bessere und längere Compu-
teranimationen möglich. Bereits 1982 sind in
dem Science-Fiction Film „Tron“ 15 Minuten
81] vgl. ebd.
Ein weiteres Verfahren zum Betrachten von
Animationen war das Abblätterbuch von 1868.
Hierfür entwickelte 1895 Herman Casler eine
Abblättermaschine auch Mutoscope oder Ki-
nora bekannt. Es stand in Konkurrenz zu Tho-
mas Alva Edisons Kinetoskop. Dieses verwen-
det jedoch anstelle von einzelnen Blättern Zel-
luloidstreifen in einer Endlosschleife.
Diese präkinematischen Apparate haben alle
eine nur kurze Animationssequenz, welche im-
mer wieder durch eine Schleife abgespielt wer-
den. Bis zur Erfindung des Kinetoscope wurden
die Apparate mechanisch angetrieben und
waren somit in ihrer Geschwindigkeit interak-
tiv und individuell. Mit dem 1895 entwickelten
Cinématographe der Gebrüder Lumière konn-
ten aufgrund der Technik längere Filme gezeigt
werden.80
Entwicklung ab 1900Bereits 1895 produzierte Alfred Clark den Film
„The Execution of Mary, Queen of Scots“ mit dem
Stop-Motion Verfahren. Er hatte entdeckt, dass
durch das Anhalten der Kamera dieser Trick-
effekt erzielt werden konnte.
In dem Film „The Enchanted Drawing“ von
James Stuart Blackton im Jahr 1900, wurden
bewegte Karikaturen durch das Stoppen der
Kamera und Veränderung der Zeichnung er-
zeugt. Es handelt sich dabei um eine Vorstufe
der Animation, wobei hier nicht Frame by Fra-
me modifiziert wurde. Dieses Prinzip wendete
Blackton 1906 bei „Humorous Phases of Funny
Gaces“ an. Der Film gilt als erster Zeichentrick
der Geschichte. Es folgte 1907 „The Haunted
Hotel“ mit der Legetricktechnik, bei der starre
Objekte animiert wurden.
Als Meilenstein in der Charakteranimation zählt
von Winsor McCay der 1914 präsentierte Film
„Gertie The Dinosaur“ (siehe Abb. 33). MyCay
war der erste, der Animation als Kunstform ver-
stand. Er verlieh Gertie eine Persönlichkeit, zum
Beispiel indem er den Dinosaurier mit den Au-
80] vgl. Digital Media for Artist: Geschichte der Animation
25
1. Recherche
Es folgten in den Jahren weitere Filme und lös-
ten bei Disney im Jahr 2004 mit dem letzten
Film „Die Kühe sind los“, den Zeichentrick ab.
Weitere Animationsstudios, wie z. B. Dream-
Works wurden gegründet. Mit dem Film „Küss
den Frosch“ versuchte Disney im Jahr 2009
noch einmal an der Tradition der Zeichentricks
anzuknüpfen. Dies war bis heute der letzte Zei-
chentrick der von Disney produziert wurde.
Die Computeranimation hat, durch ihre ständi-
ge Weiterentwicklung heute in allen Bereichen
der digitalen Medien Einzug gehalten.
1.2.2 Animationsprinzipien
Für den Bewegungsablauf einer animierten
Figur bedarf es einiger wichtiger Prinzipien. In
den Walt Disney Studios wurden in den 1930er
diese fundamentalen Prinzipien der Animation
definiert. Diese werden im Buch „The Illusion of
Life: Disney Animation“ von Ollie Johnston und
Frank Thomas ausführlich beschrieben.85 Nach-
folgend werden diese Prinzipien kurz erklärt.
1. Squash and StretchEine Figur oder Objekt wird gequetscht oder
gestreckt um die Einwirkung äußerer Kräfte auf
einer Masse darzustellen. Dabei behält das Ob-
jekt sein gesamtes Volumen.
2. AnticipationDurch eine Gegenbewegung wird eine Haupt-
bewegung eingeleitet. Zum Beispiel eine Figur
holt zunächst nach hinten mit dem Arm aus
(Gegenbewegung) und schlägt dann auf etwas
ein (Hauptbewegung).
3. StagingBeim Staging geht es um das Entwerfen einer
gut erkennbaren Pose und der Anordnung ei-
ner (oder mehrerer) Figuren in einer Szene.
85] vgl. Thomas; Johnston: The Illusion of Life - Disney Ani-mation. S. 47 ff
ausschließlich am Computer generiert.82
Mit Pixar, wurde 1986 eines der mit bekann-
testen und erfolgreichsten Animationsstudios
von Ed Catmull, John Lasseter und Steve Jobs
gegründet. Die Ursprünge der Pixar Studios ge-
hen jedoch auf das Jahr 1979 zurück und waren
Teil der Lucasfilm Graphic Group. Als erster von
Pixar produzierter Film zählt, noch vor dessen
Gründung, der einminütige Kurzfilm „The Ad-
ventures of André and WallyB“. Bei diesem Film
war es erstmals gelungen komplexere Körper
als die üblichen geometrischen Körper zu ge-
stalten.83
Im Gründungsjahr von Pixar entsteht in Regie
von John Lasseter der Kurzfilm „Luxor Jr.“ (Abb.
34) welcher als Meilenstein in der Computera-
nimation gilt. Lasseter schaffte es die Figuren
so zu animieren, dass sie vom Betrachter als
menschlich angesehen worden, trotz deren
technische realistische Gestalt.
Pixar schafft es 1995, nach vierjähriger Produk-
tionsphase, den ersten vollständig am Compu-
ter animierten und abendfüllenden 3D-Film
„Toy Story“ zu zeigen. Mit dem Kurzfilm „For the
Birds“ wurde erstmals eine Software getestet
mit der Figuren bei Körperkontakt nicht mehr
überlappen, sondern auf realistische Weise sich
verformen.84
82] vgl. ebd.83] vgl. Pixar - 25 Years of Animation. S. 1184] vgl. ebd. S. 12
Abb. 34: Luxor Jr. Grafik im Pencil Test
26
1. Recherche
Arms beim Gehen oder eine abweisende Hand-
bewegung zum Kopfschütteln. Damit wird die
Hauptbewegung einer Figur unterstützt oder
deren Dialog.
9. TimingMit Timing wird der Zeitraum einer Bewegung
beschrieben, ebenso die Zeit zwischen den Be-
wegungen. Diese Zeit ist von der Figur und de-
ren Charakter abhängig.
10. ExaggerationDurch übertriebene Bewegungen einer Figur,
werden deren Posen und Aktionen verdeut-
licht.
11. Solid DrawingDabei geht es um das Können des Zeichners,
dessen Figuren sollten richtige Proportionen
haben, als auch perspektivisch korrekt ausge-
führt sein. Die Konsistenz der Figur muss auch
in der gesamten Bewegung erhalten bleiben.
12. AppealMit Appeal wird das Auftreten und Aussehen
einer Figur definiert. Durch den Appeal kann
der Charakter einer Figur unterstrichen werden.
1.2.3 Animationsverfahren
Es gibt unterschiedliche Arten und Techniken
zur Umsetzung einer Animation. Diese unter-
scheiden sich vor allem in ihrem Verfahren, wel-
ches sich, wie in 1.2.1 Geschichte der Animation
beschrieben, entwickelte haben. Im folgenden
Abschnitt werden die einzelnen Verfahren nä-
her beschrieben.
2D AnalogFür die analoge Animation im 2D Bereich bie-
ten sich viele Möglichkeiten an. Diese haben
sich im Laufe der Zeit entwickelt. Als bekann-
testes analoges Verfahren ist der Zeichentrick
4. Straight ahead Action and Pose to PoseEs handelt sich dabei um zwei Animationsme-
thoden. Straigth Ahead Action ist das Animie-
ren bei dem eine Bewegung Frame für Frame
nacheinander erstellt wird. Diese Methode ist
sehr frei, jedoch auch schwerer im Ablauf zu
kontrollieren. Anders ist das bei der Methode
Pose to Pose. Hierbei werden zunächst Schlüs-
selpostionen gezeichnet, anschließend werden
die Zwischenbilder/Inbetweens erstellt.
5. Follow Through and Overlapping Action)
Mit Follow Through sind bei unbelebten Ele-
menten von Figuren, wie zum Beispiel die Klei-
dung, gemeint. Am Beispiel der Kleidung, wür-
de diese aufgrund ihrer Trägheit erst später in
Bewegung versetzt und auspendeln im Bezug
auf die Bewegung der Figur.
Bei Overlapping Action geht die Endphase ei-
ner Bewegung in eine neue Bewegung über.
Durch das Follow Through verschmelzen beide
Bewegungen.
6. Slow In and Slow OutEin Prinzip der natürlichen Bewegung, den die-
se verläuft nie linear. Das heißt für den Animat-
or, dass zu Anfang und Ende mehr Einzelbilder
benötigt werden, als in der Mitte der Animati-
on, um einen natürlichen Bewegungsablauf
darzustellen.
7. ArcsFür einen harmonischen Bewegungsablauf ist
die natürliche Rotation eines Gliedmaßes in
einem Gelenk zu beachten. Daher müssen die
Bewegungsbögen innerhalb von Einzelbewe-
gungen definiert werden.
8. Secondary ActionMit Secondary Action sind gleichzeitige Bewe-
gungen einer Figur gemeint. Diese zweite Be-
wegung als Beispiel, wäre das Schwingen eines
27
1. Recherche
3D AnalogDas bekannteste Verfahren für den dreidimen-
sionalen analog Bereich ist das Stop-Motion. Es
ist ein Verfahren des Trickfilms und ermöglicht
leblose Objekte zu animieren. Dabei wird ein
einzelnes Bild des Objektes angefertigt, wel-
ches anschließend in seiner Position verändert
wird, um wieder ein Einzelbild anzufertigen.87
Zu den bekanntesten Filmen dieser Technik ge-
hören die Knetanimation „Wallace & Gromit: A
Close Shave“ oder „Mary & Max“.
3D DigitalBei dem digitalen 3D Animationsverfahren
werden ganze Welten und Objekte am Compu-
ter erstellt und animiert (Beispiel Abb. 37). Es ist
die Umsetzung wie beim 2D Digital Verfahren,
nur dass eine dritte Dimension für die Erzeu-
gung der Räumlichkeit hinzukommt.
Für die Umsetzung als Film müssen die Szenen
gerendert werden. Hierzu werden die Objekte
mit Farb- und Lichteffekte belegt. Durch das
Rendering werden verkürzte Kanten, Schatten,
Texturen und Glanzpunkte berechnet.88
87] vgl. Filmlexikon: Stop-Motion88] vgl: Filmlexikon: Rendering
(Beispiel Abb. 35). Walt Disney hat durch seine
Prinzipien und entwickelten Techniken diesen
Bereich stark geprägt.
Ein weiteres Verfahren ist die Cut-Out-Animati-
on. Dabei werden unterschiedliche Materialtei-
le zu Szenarien gelegt und im Stop-Motion Ver-
fahren aufgezeichnet.86 Man spricht bei diesem
Verfahren auch von Collagetechnik.
2D DigitalFür den digitalen Bereich der 2D Produktion
können nahezu alle Methoden der analogen
2D Animation umgesetzt werden (Beispiel Abb.
36). Durch Softwareprogramme lässt sich eine
Animation schneller erstellen, da diese Zwi-
schenbilder (Tweenings) selbständig berech-
net und erstellt werden. Dieses Verfahren nennt
man Schlüsselbildanimation. Oftmals wirken
die Bewegungen flüssiger als im analogen Ver-
fahren, gerade bei der Cut-Out-Animation.
Eine Voraussetzung, für die Umsetzung einer
Animation mit Hilfe der Software, ist die Hand-
habung und das Wissen um die Möglichkeiten
der verwendeten Programme.
86] vgl. Filmlexikon: Cut-Out-Animation
Abb. 36: 2D-Animation digital: Collagetechnik aus ARTE Sendung Karambolage
Abb. 35: 2D-Animation analog: Zeichentrick aus ARTE Wissen kompakt: Wer nicht fragt stirbt dumm!
Abb. 37: Digitale 3D-Animation aus dem Film „Toy Story“
28
1. Recherche
den Betrachter. Durch die Aufbereitung von
Fakten werden diese vom Gehirn schneller
verarbeitet und bleiben daher besser in Erinne-
rung.92
Ein weiteres Element der Infografik sind verbale
Beschreibungen. Diese sind zum Teil unabläs-
sig um Fakten näher zu bringen. Diese können
Anwendung in Legenden finden oder Themen-
bereiche zu definieren und zu erklären.
Bei der Erstellung einer Infografik sollte aber
nicht nur die Ästhetik entscheiden, in welcher
Form Zahlen und Grafiken dargestellt werden.
Hilfe bietet da die Wahrnehmungspsychologie
bei der Auswahl von Farben und Formen. Als
Beispiel ist ein Balken- oder Säulendiagramm
einen Kreisdiagramm vorzuziehen, dass das
Gehirn besser Längen und Höhen einschätzen
und vergleichen kann als Flächen.93
Durch die heutigen technischen Möglichkei-
ten werden Infografiken Interaktiv gestaltet
und animiert. Dabei ist es wichtig das diese
eine Geschichte erzählt. Das gewählte Design
soll dabei die Zielgruppe ansprechen.94 Bei ei-
ner animierten Infografik ist auf einen zurück-
haltenden Einsatz von Dynamik und dosierter
Animation zu achten.95 Durch Animation kön-
nen wichtige Daten noch besser in den Vorder-
grund gestellt werden. Interaktiv bietet sie den
Nutzer die Möglichkeit für ihn interessantes
hervorzuheben.
Jedoch ist der wichtigste Punkt für alle Infogra-
fiken, ob statisch, animiert oder interaktiv, dass
deren Inhalt korrekt ist. Der Zweck von Visuali-
sierung sollte bei der Gestaltung stets auf Ein-
sicht und nicht auf Bilder liegen.96
92] vgl. Dohmann, Antje: Visual Content Marketig. S. 1993] vgl. Dohmann, Antje: Das Leben der Zahlen. S. 2494] vgl. ebd. S. 2195] vgl. ebd. S. 2296] vgl. Kalnten: Dataflow 2. S. 8
1.2.4 Infografik
Ein wichtiger Empfangskanal beim Menschen
ist die visuelle Wahrnehmung. Schon bereits
das Sprichwort: „Ein Bild sagt mehr als tausend
Worte“ verdeutlicht, dass durch eine Grafik, in-
haltlich komplexe Themen und Zusammenhän-
ge für den Menschen leichter zugänglich sind.
Zu den bekanntesten infografischen Elemen-
ten gehören:
• Kreisdiagramm / Donut-Diagramm
• Liniendiagramm / Kurvendiagramm
• Balkendiagramm / Säulendiagramm
• Ablaufdiagramm
• geografische Karten
• Organigramme
• schematische Darstellungen
Mit diesen Diagrammen lassen sich Sachin-
formationen gut darstellen. Die Gestaltung
kann dabei fotografisch, illustrativ oder didak-
tisch sein.89
Um eine Infografik visuell noch ansprechender
zu gestalten, und deren Inhalt näher zu ver-
deutlichen, sind gegenständliche Illustratio-
nen als Hilfsmittel geeignet. Hierbei findet
die Datalogy ihre Anwendung. Es werden ab-
strakte Daten mit bekannten Symbolen und
Objekten verknüpft um einen Zusammenhang
zwischen Information und Aussage zu verdeut-
lichen.90 Dabei wird die Aussage einer Infogra-
fik durch die Auswahl der Darstellung und Da-
ten gestaltet.91
Als Vergleich stehen die Abbildungen 38, 39
und 40. Alle Infografiken zeigen die selben
Daten. Während Abb. 38 die reinen Fakten in
einem Balkendiagramm zeigt wurden diese in
Abbildung 39 und 40 durch Verwendung von
grafischen Elementen unterstützt und haben
dadurch eine ansprechendere Erscheinung für
89] vgl. Dohmann, Antje: Das Leben der Zahlen. S. 3290] vgl Klanten: Dataflow 2. S. 12891] vgl. ebd. S. 8
Datalogy:Wissenschaftliche Disziplin der Daten-verarbeitung.
29
1. Recherche
Abb. 38: Infografik der Deutschen Bahn in Form eins Liniendiagramms
Abb. 39: Visualisierte Infografik der Deutschen Bahn zum Faktor Graffiti
Abb. 40: Visualisierte Infografik der Deutschen Bahn zum Faktor Vandalismus
31
2. Konzept
„The art challenges the technology, and the technology inspires the art.“ 97
- John Lasseter -
97] Lehrer, John: Steve Jobs: “Technology Alone Is Not Enough”
32
2. Konzept
wird definiert durch Wünsche und Erwartun-
gen, Ideale und Werte.100
Betrachtet man die Zielgruppe in der Limbic
Map liegt diese im Bereich zwischen „Abenteu-
er Thrill“ und „Fantasie Genuss“ und orientiert
sich in Richtung „Stimulanz“ (pink Fläche in
Abb. 42).
2.1.2 Kommunikationsziel
Als Grundgedanke der Umsetzung einer Ani-
mation zu Thema Graffiti ist, die Zielgruppe
über das Thema Graffiti in den Bereichen Ge-
schichte, Entwicklung, Graffitifromen und
-aufbau und Einfluss in der Gesellschaft zu in-
formieren. Durch die Informationen, soll der
Betrachter angeregt werden ein positiveres Bild
zum Thema Graffiti entwickeln zu können.
Aufgrund der heutigen technischen Möglich-
keiten und durch die steigende Nachfrage im
Videobereich, fiel die Wahl auf eine digitale 2D
Animation, welche über die Internetplattform
Vimeo und eventuell YouTube veröffentlicht
wird. Als weitere mögliche Plattformen wären
der Blog des Graffiti Archiv in Berlin (www.graf-
fitiarchiv.org) oder die Webseite des Institut für
Klassische Archäologie in München, die eine
gesonderte Seite für vernetzte Graffitiforsch-
nung betreibt (https://historischegraffiti.word-
press.com/).
100] vgl. Häusele: Die wissenschaftliche Fundierung des Limbic Ansatzes. S. 49
2.1 Kommunikations konzeptNach der Durchführung der Recherchephase, steht als nächster Schritt die Entwicklung eines Kom-
munikationskonzeptes an. Dabei wird im Folgenden das Umfeld analysiert und somit die Konkur-
renz zum Thema ermittelt. Als weiterer wichtiger Punkt wird die Zielgruppe näher betrachtet und
eingegrenzt. Mit dieser Grundlage wird ein Kommunikationsziel festgelegt und begründet.
2.1.1 Zielgruppe
Die Zielgruppe definiert sich aufgrund des In-
teresses an dem Thema Graffiti. Das Thema
Graffiti betrifft nicht nur jene, die Graffiti erstel-
len, sondern erstreckt sich über diese Gruppe
hinaus, als sogenannte Interessengruppe. Da
Graffiti auch zur Street Art zählt, spricht dieses
Thema auch Kunstinteressierte und Interessier-
te am Thema Street Art an.
Auszuschließen waren dabei „Konservativen“,
die oftmals Graffiti im öffentlichen Raum als
störend empfinden (grau eingefärbte Milieus
in Abb. 41). Wie bereits in der Recherche fest-
zustellen war, stören sich tendenziell mehr älte-
re Menschen an Graffiti als junge98. Daher wird
der Altersbereich für die Zielgruppe zwischen
15 und 35 Jahre festgelegt. Ebenso ist die Ziel-
gruppe geschlechtsunabhängig.
Druch die Beschreibung der jeweiligen Perso-
nengruppen des Sinus-Institutes im Sinus Mi-
lieu für Deutschland99 war festzustellen, dass
sich die Zielgruppe im Bereich der „Neuorien-
tierung“ befindet. Zu den Gruppen gehören
die „Expeditiven“, die „Hedonisten“ und die „Ad-
aptiv-Pragmatischen“ (pink eingefärbte Fläche
in Abb. 41). Die definierte Zielgruppe erstreckt
sich somit von Unter- über Mittel bis hin zum
unteren Bereich der Oberen Mittelschicht.
Bei der Limbic Map wird nicht der sozialer Sta-
tus betrachtet, sondern ist auf den emotiona-
len Raum eines Menschen ausgerichtet. Dieser
98] vgl. Muri: Wahrnehmung von Graffiti S. 2299] vgl. Sinus Institut: Sinus Milieus Deutschland 2017
33
2. Konzept
Abb. 41: Einordnung der Zielgruppe im Sinus-Milleius in Deutschland von 2017
Stimulanz Dominanz
Balance
DisziplinKontrolle
FantasieGenuss
AbenteuerThrill
Hedonisten15%
Expeditive8%
Adaptiv-Prakmatische
10%
Festhalten Bewahren
Tradition
Haben & Genießen Sein & Verändern
Modernisierung / Individualisierung
Machen & Erleben Grenzen überwinden
Neuorientierung
Unt
ere
Mitt
elsc
hich
t /U
nter
schi
cht
Mitt
lere
Mitt
elsc
hich
tO
bers
chic
ht /
Obe
re M
ittel
schi
cht
Abb. 42: Limbic Map nach Dr. Häusle mit Eingrenzung der Zielgruppe
34
2. Konzept
2.1.3 Konkurrenzanalyse
Im Bereich Sachthemenvermittlung, in Form einer Animation, wurden drei Konkurrenten ausge-
wählt und diese miteinander verglichen. Dabei wurde visuelle und auditive Gestaltung und der
Einsatz von Animation näher betrachtet um später Gemeinsamkeiten oder Differenzen festlegen
zu können.
Nano#Der unregelmäßige Beitrag in der Wissen-
schaftssendung Nano, beschreibt Dinge des
Alltags und wie diese anderweitig Anwendung
finden können. Der Stil definiert sich durch ei-
nen schlichten Hintergrund, ein bis zweifarbig,
und durch seine realen Bildelemente definiert.
Im Gesamten macht die Animation einen redu-
zierten Eindruck, da hier nur für die Erklärung
benötigte Elemente gezeigt werden. Es han-
delt sich dabei um eine zweiminütige digitale
2D Animation. Durch die bunten, manchmal
schon poppigen Farben des Hintergrunds und
einer minimalistisch-rhythmischen musikali-
schen Untermalung, spricht diese ein junges
Publikum an und vermittelt deren Inhalt mit
einem Augenzwinkern.
Die etwa zweiminütigen Animationen werden
im Auftrag von ZDF von der Berliner Agentur
Raketenfilm GmbH & Co. KG erstellt.
Abb. 44: Screenshot aus „nano#“ Folge: #waschmittel
Abb. 46: Screenshot aus „Philosophisches Kopfkino“ Folge: Was ist eigentlich Pragmatismus?
Philosophisches KopfkinoIn der 22teiligen Kurzanimation von 3sat wer-
den philosophische Grundbegriffe, wie Logik,
Ethik und weitere, kurz und knapp in zwei bis
vier Minuten erklärt.
Visuell definiert sich die digitale 2D Animation
durch eine Kombination aus Collage und Illus-
tration. Auditiv ist die Animation stark geprägt
durch die Stimme des Sprechers Christoph
Maria Herbst und der Untermalung durch pas-
senden Geräuscheffekten. Allerdings durch die
zum Teil ständige Bewegung von illustrativen
Elementen sowie Text, wirkt dies etwas unru-
hig.
Die Animationen wurden ebenfalls von der
Berliner Agentur Raketenfilm GmbH & Co. KG
erstellt.
Abb. 43: Titelbild von „nano#“ Abb. 45: Titelbild von „Philosophisches Kopfkino“
35
Kurz gefragtAus der Reihe „Wissen kompakt“ auf Arte ge-
hörten die Kurzfolgen „Kurz gefragt“, welche
einmal pro Woche Fragen auf Grundlage aktu-
eller Erkenntnisse präsentiert. Die Dauer liegt
im Schnitt bei zwei Minuten und besticht durch
ihren einfachen zeichnerischen Stil. Der Hinter-
grund ist immer ein grauer glatter Karton, auf
welchem meist nur in Schwarzzeichnung von
Perrine Marais, das behandelte Thema erklärt
wird.
Der reduzierte Stil wird auch auf auditiver Ebe-
ne fortgesetzt. Sie besteht überwiegend nur
aus der Stimme des Sprechers und wird nur
sehr selten durch Geräuscheffekte unterstützt.
Nur zu Anfang und Ende gibt es eine Titelmusik.
2. Konzept
Abb. 48: Screenshot aus „Kurz gefragt“ Folge: Sehen wir alle die gleiche Farbe?
Abb. 47: Titelbild von „Kurz gefragt“
FazitFür den Bereich der Sachthemenvermittlung
wird heute zunehmend auf Animation zurück-
gegriffen. Vermehrt setzen heute Firmen auch
auf diese Möglichkeit, um Kunden ihr Unter-
nehmen oder Ablaufprozesse zu erklären.
Hierbei steht die digitale 2D Animation im Mit-
telpunkt, da diese zeit- und kostensparend im
Vergleich zu anderen Animationsmethoden ist.
Dabei ist es möglich, zum Teil komplexe The-
men in einer kurzen Zeit zu vermitteln und dies
für den Zuschauer interessant zu gestalten. Da-
bei überzeugen alle untersuchten Konkurren-
ten in ihrer Gestaltung und Animationsstil.
36
2. Konzept
SchriftUm dem Stil des Graffitis gerecht zu werden,
aber für den Betrachter der Animation eine
gute Lesbarkeit zu ermöglichen wurden zwei
Schriften gewählt, welche beide Kriterien erfül-
len.
Für die Anzeige von Ort bzw. Zeit und Kurz-
informationen wurde die Schriftart „Capture
Smallz“ gewählt. Sie fügt sich durch ihren „Sten-
cil-Stil“ und dem „Grunge-Effek“t in das Bild des
Graffitis. Durch die Zerlegung der Buchstaben
in Einzelelemente ist sie für Mengentext nicht
geeignet. Sie steht nie für sich alleine, sondern
2.2.1 style guide
FarbenBei der Auswahl der Farben wurde das Thema
stark berücksichtigt. Da das Thema Graffiti oft-
mals sehr bunt ist, wurden zwei kräftige Farben,
Pink und Blau als primäre Farben, sowie eine
nicht ganz so dominante Komplementärfarbe
zu Pink, Türkis gewählt. Als Sekundärfarben
wurden ein dunkles Grau und Weiß gewählt.
Zuvor war die Überlegung der Verwendung ei-
nes hellen Grautones (in Anlehnung das beim
Graffiti oft verwendeten Silbersprays), welcher
sich jedoch vom Hintergrund nicht abhebt.
Diese Farben sollen wichtiges in der Animati-
on hervorheben bzw. einen farbliche visuelle
Brücke in der Animation bilden. Sie finden ver-
mehrt Einsatz in Part II und Part III.
2.2 Gestaltungskonzept
Im Gestaltungskonzept wird das spätere Erscheinungsbild der Animation festgelegt. Das heißt
welche Schrift, Farbe, Gestaltungselemente und Ansprache Verwendung finden sollen.
Zu Beginn wird die allgemeine Designanmutung definiert und anschließend der Animationsstil.
Daraufhin wird der Style Guide festgelegt. Auf Grundlage dessen und der vorangegangenen in-
haltlichen Recherche, wird ein Storyboard entwickelt.
findet Anwendung auf Informationselementen.
Als weitere Schrift wurde „Baron Neue“ ge-
wählt. Sie steht durch ihre klare Linie und geo-
metrisch konstruierte Erscheinung im Kontrast
zum Graffiti. Sie wird bei Übergängen zur The-
meneinleitung in der Animation verwendet,
sowie bei Bedarf zur Informationsvermittlung
in der Animation.
Capture Smallz
Baron NeuE
Abb. 49: Verwendete Schriften für die Animation
Primär Farben
Sekundär Farben
RGB 255 | 0 | 113
RGB 0 | 50 | 232
RGB 0 | 232 | 220
RGB 51 | 51 | 51
RGB 255 | 255 | 255
37
2. Konzept
2.2.2 Animationsmethode
Als Verfahren für die Animation ist ein zweidi-
mensionales, digitales Verfahren angedacht.
Dies ist im Thema begründet, da Graffiti vorwie-
gend auf Flächen angebracht wird und nur der
Untergrund eine Räumlichkeit aufweist. Für die
Umsetzung der Animation wird die Software
Adobe After Effects verwendet. Für die Erstel-
lung und Bearbeitung der animierten Objekte
wird je nach Bedarf Adobe Illustrator bzw. Ado-
be Photoshop verwendet.
HintergrundDer Hintergrund ist am Thema angelehnt, eine
helle Betonwand. Diese soll einen optischen
Zusammenhang in der Animation bilden.
Durch die dezente Struktur des Betons und
dem hellen Grauton, wird der Betrachter näher
an das Thema Graffiti gebracht, ohne das dabei
der Ablauf der Animation oder die Farbwirkung
beeinträchtigen wird.
InfografikenUm die recherchierten und ausgewählten Da-
ten, visuell ansprechend darzustellen, werden
die Infografiken mit der passenden Diagramm-
form versehen. Dabei finden unter Farbe fest-
gelegten Farben ihre Anwendung. Für die Info-
grafiken ist eine Datalogy mit Icons vorgesehen.
IconsUm den Inhalt der Infografiken im Part III zu
unterstützen werden Icons verwendet. Diese
werden vorwiegend in der Sekundärfarbe Dun-
kelgrau ausgeführt. Als Bestandteil eines Dia-
gramms dürfen Figuren auch in den primären
Farben dargestellt werden.
InfoelementeEs gibt zwei Formen des Informationselemen-
tes. Das erste Infoelement (Abb. 51) ist immer
oben rechts im Bild positioniert. Es enthält im
Part I Informationen zu Zeit und Ort und im Part
II Information zur gezeigten Graffitiform. Die
Umrandung wurde mit einem „Spraybrush“ er-
stellt um dem Element den Look eines Stencils
zu verleihen.
Das zweite Infoelement (Abb. 52) ist im Stil ei-
nes Stickers und wird entsprechend bei Bedarf
auf dem Screen positioniert. Für dieses Element
wird die Schrift „Baron Neue“ verwendet. Hier
werden zusätzliche Informationen zum jeweili-
gen Screeninhalt vermittelt. Es dient zur Unter-
stützung des gesprochenen Textes und findet
in Part I Anwendung.
Abb. 52: Infoelement für zusätzliche Informationen
Beat Street
Abb. 51: Informationselement zu Ort, Zeit und Graffitiform
Abb. 50: Icon Komposition zur Visualisierung von Orten
38
2. Konzept
IntroErscheinen der Wörter „Street Art“ und „oder“.
Ratte wird mit grauen Kontureffekt übermalt,
anschließend erscheint das Wort „Vandalismus“.
Part I: GeschichteZeitangabe erscheint. Aufbau der Szene durch
Kontureffekt. Zoom zum Höhleneingang.
Anzeige der Höhlenmalerei von links nach
rechts im Höhleneingang. Erscheinen des Info-
elements.
1
3
2
4
2.3 Audiovisuelles Konzept
Für eine effektive Umsetzung der Animation wurde zunächst ein Storyboard entwickelt. Es dient
als visuelle Veranschaulichung der folgenden Animation und zeigt deren Inhalt in einzelnen Bil-
dern. Parallel dazu wurde der Sprechertext entwickelt, um diesen mit den verwendeten Bildele-
menten abzugleichen. Der Inhalt der Animation wurde in drei Teile (Parts) strukturiert.
2.3.1 SToryboard
Die Erstellung des Storyboards erfolgte zuerst im Zusammentragen von Informationen und den
dazugehörigen Bildern. Der nächst Schritt war die Umsetzung der Bilder von Hand, mit Copic Stif-
ten. Als letztes wurden die Informationen zur Animation der Bildinhalte hinzugefügt.
39
2. Konzept
Zeitangabe erscheint. Aufbau der Szene durch
Kontureffekt.
Ort- und Zeitangabe erscheint. Aufbau der Sze-
ne durch Kontureffekt. Explosion der Szene.
Rauchender Vulkan im Hintergrund. Im Vorder-
grund schiebt sich vertikal eine Mauer mit dem
Graffiti nach oben.
Erscheinen der Orts- und Zeitangabe. Aufbau
der Szene durch Kontureffekt. Durch Kontur-
effekt erscheinender Schriftzug. Figur bewegt
sich langsam von links nach rechts.
Erscheinen der Zeit und Ortsangabe. Einblen-
den der USA Karte (schwarz). Pulsierender
Punkt an Position von Philadelphia. Mit vertika-
ler Sprühbewegung wird die Karte bunt.
Herein fahren der Steintafeln von links und
rechts. Einblenden der Graffiti.
5
7
9
8
6
10
40
2. Konzept
Vorderstes Szeneelement klappt horizontal
nach unten. Zwei Waggons fahren von links
nach rechts durch das Bild. Zerfall der Szene.
Einblenden der Zeitangabe. Erscheinen der
Weltkarte in schwarz. Einblenden der Infoele-
mente durch Rolleffekt. Einfärbung der Karte
radial.
Part II: Style WritingEinblenden des Infoelements „Tag“. Nacheinan-
der erscheinen der Tags mit Kontureffekt.
Einblenden des Infoelements „Early Piece“. Er-
scheinen des Tags (blau) mit Kontureffekt. Er-
scheinen der Outline (pink) mit Kontureffekt.
Umblendung von Tag und Outline auf Origi-
nalgraffiti.
Einblenden des Infoelements „Piece“. Aufbau
des Graffiti in folgender Reihung: Outline, Fill
In, Background, Second Outline, Highlight. Er-
scheinen der Erklärungen.
11
13
15
14
12
16
Einblenden der Zeit- und Ortsangabe. Aufbau
der Szene durch Kontureffekt. Erscheinen von
Tags auf den Gebäuden.
41
2. Konzept
Einblenden des Infoelements „Wildstyle“. Ein-
blenden der einzelnen Buchstaben. Jeweils Be-
wegung zur Endpostion. Verformen und farbli-
che Änderung zu Grau.
Einblenden des Infoelements „Weitere Formen“.
Einblenden des Blockbusters. Einblenden des
Stencils.
Aufbau einzelner Bestandteile des Murals. An-
schließend Einblendung des gesamten Murals.
Part III: Kunst oder Vandalismus?Erscheinen des Textes. Horizontales Aufklappen
des Auges. Radiales Verschwinden des Auges.
Radiales Einblenden im Uhrzeigersinn des Dia-
gramms. Wenn ein Teilsegment vollständig an-
gezeigt wird, erscheint der dazugehörige Pro-
zentsatz mit Text und Icon.
Überblendung der verformten Buchstaben
zum Original.
17
19
21
20
18
22
42
2. Konzept
Erscheinen des Titels. Aufbau des Diagramms
Zeile für Zeile wie folgt: Erscheinen des Smileys
durch einmalige Rotation und zentrierter Ska-
lierung, vertikaler Aufbau des Balkens, Erschei-
nen des Textes.
Erscheinen des Titels. Aufbau der Elemente von
links nach rechts. Leichte gegenläufige Bewe-
gung der Objekte. Ausblenden der Texte „Krit-
zeleien“ und „Egal weis nicht“.
Vergrößern der Objekte „Graffitibild“ und „Graf-
fitischriftzug“. Verkleinern der Objekte „Krit-
zelei„ und „?“. Hand erscheint durch einmalige
Rotation im Uhrzeigersinn und zentrierter Ska-
lierung.
Erscheinen des Titels. Einblenden des Objektes
durch Maske von oben nach unten. Gleichzei-
tiges Erscheinen des Prozentbalkens und Wer-
tes des dazugehörigen Objekts. Reihenfolge:
Kirche, Hauswände, Bahnwaggon, Schule. Brü-
cken und Unterführung gleichzeitig.
Erscheinen des Titels. Erscheinen der Männ-
chen-Icons von links nach rechts in Grau. Ein-
färben der Icons mit Erscheinen der Hände
(rotierend Uhrzeigersinn) und Fragezeichen
(horizontal skaliert).
23
25
27
26
24
28
Erscheinen der Smileys nacheinander aus der
Mitte heraus. Hand erscheint durch einmalige
Rotation im Uhrzeigersinn und zentrierter Ska-
lierung. Text erscheint.
43
2. Konzept
Änderung der zweiten Titelzeile. Umfärbung
und Morphing der Icons. Verschwinden der
Grünen Hand und des Fragezeichens. Rote
Hand wird größer skaliert.
Erscheinen des Titels. Herein gleiten des Buches
von unten in die Mitte. Aufklappen.
Skalieren des Buches und Positionsänderung in
die linke obere Ecke. Erscheinen von links nach
rechts der Paragraphen 303 und 304 mit Icon.
Erscheinen von links nach rechts des Paragra-
phen 123 mit Icon.
Ausblenden der Paragraphen. Zentriertes Ska-
lieren des Geldicons. Zentriertes Skalieren des
Handschellen Icons.
Erscheinen Spraydose und Deutschlandkarte
(in schwarz). Radiales Erscheinen der Spray-
punkte und der Zahlen. Restliche Fläche färbt
sich blau. Hand erscheint durch einmalige Ro-
tation im Uhrzeigersinn und zentrierter Skalie-
rung.
Erscheinen des Titels. Zentriertes Skalieren der
Fläche. Anzeige des Icons, sowie des dazuge-
hörigen Textes. Reihenfolge: Kunst, Hobby, Pro-
test, Sachbeschädigung.
29
31
33
32
30
34
44
2. Konzept
Die New Yorker U-Bahn wurde in den 1970er
immer mehr zur fahrenden Leinwand für die
Sprayer. Graffiti wurden von der Gesellschaft als
Zeichen des Verfalls eines Stadtteils gesehen.
Durch Filme wie Style Wars, Wild Style und Beat
Street schwappte die Graffiti-Welle nach Euro-
pa und verbreitete sich schließlich weltweit.
Part II: Style WritingDie Entwicklung des Graffiti beginnt mit dem
Style Writing. Die ersten Formen waren das
Tag. Das Tag, ein Namenskürzel oder Synonym
wurde im Handstyle weiterentwickelt und aus-
gestaltet. Auf eine Lesbarkeit kam es nicht im-
mer an, sondern um ein prägnantes Zeichen.
Aufgrund der stetig wachsenden Anzahl an
Writern, entstanden immer aufwändigere und
größere Tags, um aus der Masse hervorzuste-
chen.
Diese weiterentwickelten Tags auch Piece ge-
nannt waren zunächst in ihrer Form einfach. Es
waren simple Tags mit Outlines.
Ein Piece kann aus folgenden Elementen be-
stehen:
• die Outline und deren Fill-In
• dem Background
• der Second Outline
• den Highlights
• und eine Outline für den Background
Part I: GeschichteDer Mensch möchte Spuren hinterlassen. Ei-
nes der ältesten Zeugnisse, welches als Graffiti
einzuordnen ist, sind die Höhlenmalereien von
Lascaux. Diese zählen heute zu den UNES-
CO-Welterben.
Weitere Spuren des Graffiti finden sich bei den
alten Ägyptern. Damit sind nicht die Wandma-
lereien der Tempel und Grabanlagen gemeint,
sondern private, eingeritzte Inschriften.
Auch in Pompeji, welches im Jahr 79 nach
Christi aufgrund eines Vulkanausbruches un-
terging, wurde viel in die Wände geritzt. Hier
wurden neben Namen auch Karikaturen und
Bilder eingeritzt.
Das Graffiti, wie wir es heute kennen, entwi-
ckelte sich in den 1930er Jahren in Amerika
unter anderem aus den Ganggraffiti. Hier wur-
de durch Anbringen eines Tags das Revier der
Gang markiert. Es diente als Warnung an ande-
re Gangs, die abgesteckten Grenzen nicht zu
überschreiten.
In den 1960er begann sich in Philadelphia eine
erste Graffitiszene zu entwickeln. Dieser Trend
verbreitete sich in den Großstädten der USA.
Graffiti wurde ein Teil der sich entwickelnden
HipHop Szene.
Es wurde soviel wie möglich getagt, um überall
präsent zu sein. Auch das „Wo“ wurde entschei-
dend, um in der Szene ein größtmöglichen „Fa-
me“ zu erhalten.
2.3.2 Sprechertext
Der Sprechertext wurde, wie auch das Storyboard, in drei Teile gegliedert. Diese Teile wurden wie-
derum passend zu den einzelnen Szenebilder unterteilt. Für den Sprecher wurden die zu betonen-
den Wörter im Schriftschnitt „bold“ hervorgehoben.
45
2. Konzept
Viele Sprayer verstehen sich als Künstler und
Sprayen als ihr Hobby. Sie nutzen es auch um
Protest auszudrücken. Über ein Viertel ist sich
bewusst, dass sie damit eine Sachbeschädi-
gung begehen.
Nach dem Strafgesetzbuch, ist Graffiti in
Deutschland eine Sachbeschädigung. Hinzu
kommt meist noch der Tatbestand des Haus-
friedensbruchs, beim Eindringen auf Privatge-
lände. All das kann zu einer Geldbuße oder
sogar zu einer Freiheitsstrafe führen.
Heute gibt es immer mehr legale Flächen und
bezahlte Projekte. Graffiti ist heute ein Be-
standteil der Street Art und wird entsprechend
ihrer Qualität immer mehr akzeptiert.
Eine weitere Stilrichtung wurde der Wildstyle.
Dabei sind die Buchstaben bis zur Unlesbarkeit
ineinander verschlungen, verzerrt und verbo-
gen. Das Entziffern ist oft nur bei langer Be-
trachtung oder als Kenner der Szene möglich.
Weitere Graffitiformen sind:
• der Blockbuster
• das Stencil
• und das Mural
Part III: Street Art oder Vandalismus?Im Alltag wird Graffiti von mehr als der Hälfte
der Menschen oft oder immer wahrgenommen.
Nur 7% nehmen diese selten oder nie war.
Dabei löst Graffiti unterschiedliche Gefühle
aus. Zu gleichen Anteilen löst es Interesse wie
Ärger aus, gefolgt von Freude und selten sogar
Angst. Wobei sich die Hälfte schon einmal über
ein Graffiti gefreut hat.
Die Gründe dafür sind unterschiedlich. Für 41%
ist kunstvoll der Grund, gefolgt von schön, lus-
tig und interessant. Als inspirierend wird Graf-
fiti nur zu 8% gesehen.
Aber nicht allen gefällt Graffiti. Meist ist dies
abhängig vom Alter. Während jüngere Men-
schen Graffiti akzeptieren, geht die Akzeptanz
ab 45 Jahren nahe Null.
Mit 84% sind Kritzeleien, die nicht gefallen.
Schriftzüge und Bilder werden eher weniger als
störend empfunden. Umgekehrt heißt das, des-
to ästhetischer ein Graffiti empfunden wird
umso eher findet dies Akzeptanz.
Abhängig ist dies auch vom Ort. Am meisten
stören diese an Kirchen und Hauswänden. Ge-
folgt, mit größerem Abstand stören Graffitis an
Bahnwaggons und Schulen. An Brücken und
Unterführungen werden Graffiti weniger stark
als störend empfunden.
Kapitelname
47
„Animation is not the art of drawings that move but the art of movements that are drawn.“ 101
- Norman McLaren -
101] Solomon, Charles: The animated world of McLaren.
3. Realisation
48
3. Realisation
3.1 visuelle Ebene
Nach Abschluss der Konzeption fand die Umsetzung der Animation statt. Dies erfolgte zuerst für
die visuelle Ebene, in der Erstellung der benötigte Grafiken. Hierzu wurden die von Adobe zur
Verfügung stehenden Programme verwendet. Je nach Bedarf wurde Photoshop bzw. Illustrator
genutzt. Ebenso wurde die App Adobe Capture auf dem iPad verwendet. Durch das zuvor erstellte
Konzept wurde die Realisierung erleichtert.
wurde auf der Maskenebene mit Schwarz ge-
füllt. Auf der Ebene wurde nun durch Auswahl
unterschiedlicher „Spray“-Pinselspitzen die Flä-
che um den Maskenbereich ausgestaltet. Zu-
letzt wurden die Ebenen im Mischmodus auf
„Multiplizieren“ gesetzt.
Das zweite Infoelement (Abb. 52) wurde mit
Adobe Illustrator erstellt. Mit dem „Recht-
eck-Werkzeug“ wurde ein längliches Rechteck
erstellt. Dieses wurde mit einem linearen Ver-
lauf in einem Winkel von -50 Grad gefüllt. Der
Verlauf setzt sich aus einem 30 prozentigen
Grau und Weiß zusammen. Für die Kontur des
Rechteckes wurde der Borstenpinsel „Strichzie-
her rund“ verwendet. Das Rechteck wurde in
seiner Form an den Ankerpunkten angepasst.
Hierzu wurde der Ankerpunkt oben links um
einige Pixel nach rechts versetzt. Des weite-
ren wurden an der Ecke unten rechts weitere
Ankerpunkte hinzugefügt und diese mit dem
„Ankerpunkt-Werkzeug“ abgerundet. Im letz-
ten Schritt wurde ein weiterer Pfad in der un-
teren rechten Ecke erstellt und dieser über „Ef-
fekt“ → „Weichzeichnungsfilter“ → „Gauscher
Weichzeichner“, weich gezeichnet. Die Ebene
mit dem Pfad wurde unter die Ebene mit dem
Rechteck gebracht. Somit wurde ein Schatte-
neffekt erzeugt.
IconsFür die Umsetzung der Icons wurde die App
Adobe Capture CC verwendet. Zunächst wur-
den die Icons in mehreren Varianten von Hand
mit Copic Stiften gezeichnet. Durch die Ver-
3.1.1 Erstellung der Grafiken
Infoelemente Für das Infoelement für Ort-, Zeit- und Graffi-
tiartangabe (Abb. 51) wurde eine Adobe Pho-
toshop Datei in Auflösung 1920 x 1080 Pixel
und 72 ppi angelegt. Anschließend wurden
durch Einfügen von Hilfslinien die Postion des
Infoelements festgelegt. Für jedes Element
konnte somit die Erstellung an der selben Pos-
tion gewährleistet werden. Die Umsetzung er-
folgte durch die Erstellung von zwei Ebenen für
ein Element, welches in einem Ordner zusam-
mengefasst wurde.
Die erste Ebene enthielt den entsprechenden
Infotext in der zuvor im Abschnitt 2.2.2 defi-
nierten Schrift „Capture Smallz“. Dabei kamen
zwei Schriftgrößen zum Einsatz, abhängig der
Menge des zu platzierenden Inhaltes.
Auf der zweiten Ebene wurde der Rahmen
erstellt. Dieser wurde mit Pinselspitzen im
Spray-Effekt von „brusheezy.com“ erstellt. Die-
se Ebene erhielt eine Maske, mit welcher der
Textbereich, durch die Hilfslinien festgelegt,
maskiert wurde. Hierzu wurde die Maske auf
der Ebene erstellt, der Bereich mit dem „Aus-
wahlwerkzeug-Rechteck“ ausgewählt. Über
das Menü „Auswahl“ → „Auswahl verändern“ →
„Abrunden“, wurden die Ecken der Auswahl mit
einem Radius von vier Pixel abgerundet. Des
weiteren wurde über „Auswahl“ → „Auswahl
verändern“ → „Weiche Kanten“, die Kanten um
zwei Pixel optisch abgeschwächt. Die Auswahl
49
3. Realisation
wendung eines iPads und der von Adobe Cloud
bereitgestellten App, wurden über die Funkti-
on „Formen“ die Icons abfotografiert und vek-
torisiert. Durch die Adobe Cloud konnte über
„Bibliothek“ auf die Icons in Adobe Illustrator
zugegriffen werden.
Diese wurden im nächsten Schritt vereinzelt
korrigiert und angepasst. Anschließend wur-
den für jedes Icon eine eigene Ebene erstellt
und diese entsprechend benannt, um später
in After Effects auf einzelne Icon zugreifen zu
können.
DiagrammeUm die Diagramme visuell anzupassen, wur-
den diese mit Hilfe von Adobe Photoshop
überarbeitet. Dazu wurden die Vektorgrafiken
gerastert, um anschließend über eine Masken-
ebene und der Verwendung eines Pinsels mit
„Grunge-Effekt“ anzuwenden.
Im nächsten Schritt wurde mit dem Zauberstab
die Umliegende Fläche ausgewählt und über
„Auswahl verändern“, „Ränder“ eine Auswahl
von 10 Pixel vorgenommen. Auf einer neu er-
stellten Ebene wurden die Ränder in entspre-
Abb. 53: Screenshot des Bearbeitungsprozesse eines Diagramms mit Photoshop. (oben) Balken mit Modus Sprenkeln. (Mitte) Balken mit hinzugefügten Rahmen auf separater Ebene. (unten) Balken nur mit „Grunge-Effekt“
Abb. 54: Vergleich der Entwicklung des Szenenbildes 1 ) Storyboard 2 ) Illustrator Datei 3 ) Screenshot Video
1
2
3
50
3. Realisation
in den Szenen unterteilt und hierfür ebenfalls
eine eigene Komposition erstellt. Des weite-
ren wurde je eine Komposition für Intro und
Abspann erzeugt. Alle Kompositionen wurden
in einer Main-Komposition zusammengefasst
und anschließend gerendert.
Für die Animationsumsetzung wurden un-
terschiedlichste Effekte verwendet. In der ge-
samten Animation wurde versucht die unter
Abschnitt 1.2.2 erklärten Prinzipien der Ani-
mation anzuwenden. Hierbei wurden der Key-
fram-Assistent „Easy-Ease-In“, Easy-Ease“ und
„Easy-Ease-Out“ verwendet und bei Bedarf im
„Diagrammeditor“ bearbeitet.
Extreme TransformierungFür die Umsetzung des Transformationsvor-
gangs, zur Verdeutlichung des Wildstyles (siehe
Storyboardbilder 17 und 18), standen unter-
schiedliche Möglichkeiten und Effekte zur Ver-
fügung. Als erstes wurde eine Umsetzung mit
dem Effekt „Verflüssigen“ versucht. Jedoch war
das Ergebnis nicht zufriedenstellend, da hier
der Transformationsprozess nicht kontrollier-
bar war und es zu unsauberen Rändern kam.
chender Farbe gefüllt und die Ebene im Modus
auf Sprenkeln gesetzt (siehe Abb. 53). Damit
wurde den Rändern der Diagramme ein ver-
rauschter Übergang hinzugefügt, wie er auch
beim Graffiti vorzufinden ist.
SzenenbilderDie im ersten Teil der Animation vorhandenen
Szenenbilder wurden in Adobe Illustrator er-
stellt. Hierzu wurde für die Kontur beim Aus-
gangspunkt für Pinsel der „Kohlestift“ gewählt.
Für die Flächen wurden entsprechende Pat-
terns recherchiert und diese als Flächenfarbe
angelegt und angewendet (siehe Abb. 54).
3.1.2 Animation
Für die Erstellung der Animation mit Adobe
After Effects wurde zunächst eine Struktur aus
Kompositionen erstellt, um eine Übersicht des
Projektes bewahren zu können (siehe Abb.
55). Die Einteilung des Storyboard in drei Ab-
schnitte wurde übernommen und jeweils eine
Komposition erstellt. Diese wiederum wurden
Part III: Akzeptanz• Wahrnehmung im Alltag
• Reaktion auf Graffiti
• Freude: Warum?
• Was gefällt?
• Wo stört Graffiti?
• Altersabhängigkeit
• Selbstverständnis der Sprayer
• Gesetzeslage in Deutschland
• Graffiti heute
Part II: Graffiti• Tag
• Early Pieces
• Piece Aufbau
• Wildstyle
• weitere Graffiti
Part I: Geschichte• Steinzeit
• Ägypten
• Pompeji
• 1930er
• USA Karte
• New York
• Weltkarte
Main
Intro Abspann
Abb. 55: Kompositionsstruktur der After Effects Datei
51
3. Realisation
Andere Effekte wie „Gitterverformung“ stellten
sich für die Größe des zu verändernden Ob-
jektes als ebenfalls zu ungenau heraus. Daher
wurde auf den Effekt „Maskenpfade“ zurückge-
griffen.
Hierzu wurde eine Formebene erstellt und auf
dieser der entsprechende Buchstabe als Maske
eingefügt, welcher zuvor in Illustrator in Pfade
umgewandelt wurde. Für den unveränderten
Buchstaben wurde ein Keyframe gesetzt (Abb.
56, Nr. 1). Für den nächsten Keyframe wurden
die vorhanden Ankerpunkte an ihre neue Posi-
tion verschoben und eventuell mit dem „Schei-
telpunkt-konvertieren-Werkzeug“ angepasst
(Abb. 56, Nr. 2). Um die endgültige Verformung
des Buchstabens zu erstellen wurde ein weite-
rer Keyframe erstellt. In diesem wurden benö-
tigte Ankerpunkte hinzugefügt und diese der
Endform angepasst (Abb. 56, Nr. 3).
KontureffektFür die Infografik des Pieces (Storyboard Bild
16) wurde unter anderem für den Aufbau des
Graffitis zu Teilen der Kontureffekt verwendet.
Hiermit sollte visuell der manuelle handwerkli-
che Aufbau verdeutlicht werden.
Dabei wurde auf der entsprechenden Ebene
mit dem Pfadwerkzeug der Linienverlauf nach-
gezeichnet. Anschließend wurde der Effekt auf
diesen Pfad angewandt und entsprechend die
Konturstärke angepasst.
• Haken bei Originalbild anzeigen
• Anfangs- und Endpunkt setzen
• Pfad bei Bedarf anpassen
Aufgrund seiner Vielseitigkeit fand der Kon-
tureffekt regelmäßige Anwendung in der Ani-
mation, insbesondere für das Erscheinen von
Graffitis oder Tags.
Abb. 56: Keyframes des Transformationsprozesses des Buchstabens „R“. Die graue Fläche zeigt die Maske
1
2
3
52
3. Realisation
3.2.2 Soundeffekte
Aufgrund der Dauer der Animation und deren
Ziel der Wissensvermittlung, wurde auf eine
Hintergrundmusik verzichtet. Um der Anima-
tion dennoch eine bessere Atmosphäre zu ge-
ben wurden Soundeffekte hinzugefügt.
Besonders im Part I fand dies in den Szenen
Anwendung. So wurde für die Szene „Stein-
zeit“ ein Feuerkniestern hinzugefügt. Die Szene
„1930er“ und „New York“ erhielt Stadtgeräu-
sche, sowie eine Polizeisirene. In den andern
Teilen der Animation wurde versucht, durch
Einsatz von Sound, der Aufbau der Diagramme
zu unterstützen.
Die verwendeten Sounds wurden aus den frei-
en Soundbibliotheken „freesound.org“ und
„soundbible.com“ geladen.
3.2.1 Sprecher
Die Aufnahme erfolgte im Tonstudie der Hoch-
schule Ulm. Der Sprechertext wurde von Jo-
nathan Simsch eingesprochen. Der studierte
Medientechniker hat durch sein Studium an
der Fachhochschule in Düsseldorf ausgeprägte
Kenntnisse in der Medienproduktion.
Durch seine dynamische, frische und ju-
gendliche Stimme, als auch durch seine klare
Aussprache, wird das Thema der Animation
abgerundet. Für die Aufnahme wurde ein Kon-
densatormikrofon verwendet. Für die Bearbei-
tung und Schnitt der Aufnahme wurde das Pro-
gramm Pro Tools genutzt.
Mittels eines Equalising wurde die Sprachver-
ständlichkeit optimiert. Dabei wurde mit dem
„7-Band Sequenzer“ die unteren Mittelfrequen-
zen entfernt. Die oberen Frequenzen wurden
leicht angehoben um ein klareres Klangbild zu
erhalten (siehe Abb. 57).
3.2 Auditive Ebene
Im Bereich der auditiven Ebene wurde der Sprechertext aufgezeichnet und bearbeitet, sowie pas-
sende Soundeffekte recherchiert. Ziel war es der Animation eine sachliche Atmosphäre zu geben.
Durch den Einsatz von Soundeffekten wird die Animation in ihrer Aussage, neben dem Sprecher,
unterstützt.
Abb. 57: Equalising der Tonspur in ProTools
53
werden. Dabei war festzustellen, dass Graffiti
nicht prinzipiell abgelehnt wird, sonder dies
von der Qualität abhängt. Ebenso wurde fest-
gestellt, dass trotz staatlicher Sanktionen ge-
sprayt wird und dies wohl für einige Sprayer
dabei der Reiz ist.
Für den Bereich Konzept und Realisierung
konnte auf die erworbenen Kenntnisse und
Fähigkeiten aus dem Studium zurückgegriffen
und diese weiter ausgebaut werden. Dabei
war die Erstellung des Konzeptes grundlegend
für die anschließende Realisierung. Durch das
Kommunikationskonzept wurde die Zielgrup-
pe definiert und durch die Konkurrenzanalyse
vorhandene Möglichkeiten der Umsetzung
untersucht. Im Gestaltungskonzept wurden
mittels dieser Erkenntnisse, Vorgaben für das
anschließende audiovisuelle Konzept erstellt,
welches den Inhalt der Animation festlegte.
Zuletzt erfolgte die Realisierung. In diesem Be-
reich konnten erworbene Softwarekenntnisse
angewandt und erweitert werden. Gerade im
Bereich der Animation war festzustellen, dass
es viele Möglichkeiten der Umsetzung gibt,
aber nicht jede zum gewünschten Ergebnis
führte. Wobei auch durch einzelne Effekte, stark
unterschiedliche Ergebnisse erzielt werden
konnten. Der Umfang der Animation machte
eine Struktur für das Projekt notwendig.
Abschließend ist zu sagen, dass die Bachelor-
arbeit mir zum Abschluss des Studiums die
einmalige Möglichkeit gegeben hat, sich mit
einem eigens gewählten Thema über einen
längeren Zeitraum auseinandersetzen zu kön-
nen und dieses dann konzeptionell und gezielt
in ein fertiges Resultat umzusetzen.
4. Fazit
4. Fazit
Um meine Fähigkeiten im Bereich der Anima-
tion zu vertiefen, war bereits sehr früh klar,
dass meine Abschlussarbeit eine Animation
werden sollte. Zu dem Thema Graffiti kam ich,
in meinem Auslandssemester, in Yogyakarta.
Dort sind viele künstlerische Murals und ande-
re Graffiti zu finden. Dabei stellte sich mir die
Frage, worin der Unterschied von guten und
schlechten Graffiti liegt und warum in Deutsch-
land eine vermeintliche Ablehnungskultur
gegenüber dem Graffiti vorherrscht. Daraus
entwickelte sich die nächste Frage, wann Graf-
fiti als Street Art und wann es als Vandalismus
angesehen wird. Hauptgrund dafür schien die
Tatsache, dass das Erstellen illegaler Graffiti in
Deutschland strafbar ist.
In der Recherche wurde auf die Frage einge-
gangen, was Graffiti ist und woher es kommt.
Dabei stellte sich heraus, dass Graffiti bis ins
europäische Jungpaläolithikum zurückreicht.
Graffiti ist Bestandteil der menschlichen Kultur.
Auch wenn sich die Ausdrucksform und Tech-
nik mit der Zeit verändert hat, scheint es dem
Menschen ein Bedürfnis zu sein, sich bildlich
oder schriftlich an öffentlichen Wänden auszu-
drücken.
Das Graffiti von heute entwickelte sich aus
dem Stylewriting. Durch den Wettkampf um
das beste Graffiti und den außergewöhnlichs-
ten Ort, wurde die Entwicklung des Graffiti be-
flügelt. Mit der Zeit wurde die Kunstszene auf
das Graffiti aufmerksam und förderten dessen
Entwicklung, während gegenläufig die Städte
durch Gesetzte versuchten diesen Trend ein-
zudämmen. Neben der Kunst zeigten auch die
Medien Interesse am Graffiti, was schließlich zu
einer weltweiten Verbreitung führte.
Im Bereich der Akzeptanz von Graffiti, konnte
durch den Vergleich zweier Studien, eine ge-
meinsame Tendenz diesbezüglich festgestellt
LIV
II. Literaturverzeichnis
II. Literaturverzeichnis
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LVI
III. Abbildungsverzeichnis
III. Abbildungsverzeichnis
Abb. 1: Jagdszene aus den Höhlen von Lascaux. Quelle: Artner Wolfgang (1979): Auf den Spuren großer Kulturen. Gütersloh: Lexikothek-Verlag GmbH. S. 13
Abb. 2: Graffiti im Hibis-Tempel. Oben: Fotografie der Wand. – Quelle: Cruz-Uribe, Eugen: Hibis Temple Project Volume 3. The Graffiti From the Temple Precinct. Photographs taken by ECU Graffiti 230, 231 Unten: Skizzierte Nachzeichnung. – Quelle: https://www.meretsegerbooks.com/pages/books/M3787c/cruz-uribe- eugene/hibis-temple-project-vol-i-translations-commentary-discussions-and-sign-list-vol-ii-the-demotic
Abb. 3: „Broken Promises“ Stencil von John Fekner in der Charlotte Street, South Bronx New York City. – Quelle: Mc Cormick, Carlo; Grünhäuser, Amber; (2017): Magic City. Die Kunst der Straße - the art of the street, 1. Auflage, Berlin: From Here To The Publishing, S. 21
Abb. 4: Frühes Graffiti Anfang der 1970er in New York. – Quelle: Cooper, Martha; Lindblad, Tobias Barenthin (2008): Tag Town. Årsta: Dokument Förlag, Einband
Abb. 5: Beispiel Tag mit Elementen. – Quelle: https://graffitidiplomacy.wordpress.com/2016/06/27/new-tag-star/
Abb. 6: Tag mit Outline. Übergang zum Piece. Etwa 1980 in New York. – Quelle: Cooper, Martha; Lindblad, Tobias Barenthin (2008): Tag Town. Årsta: Dokument Förlag, S. 72
Abb. 7: Aufbaubeispiel eines Piece – Franziska Wegmann
Abb. 8: Wildstyle Piece mit bildlichen Hintergrund – Franziska Wegmann
Abb. 9: Tags an einer Türe • Berlin • 2017 – Franziska Wegmann
Abb. 10: Character • Berlin • 2017 – Franziska Wegmann
Abb. 11: Politisches Graffiti • Leipzig • 2017 – Franziska Wegmann
Abb. 12: Multicolor Stencil • Yogyakarta • 2017 – Franziska Wegmann
Abb. 13: Mono-Color Stencil • Berlin • 2009 – Franziska Wegmann
Abb. 14: Mural von mehreren Künstlern • Yogyakarta • 2017 – Franziska Wegmann
Abb. 15: Blockbuster • Stuttgart • 1995 – Niemand, Nikolaus (1995): Graffiti Art. Band 2: Süddeutschland und Schweiz. Berlin: Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag. S. 53
Abb. 16: Charactertags • Leipzig • 2017 – Franziska Wegmann
Abb. 17: Bananen Stencil • Berlin • 2009 – Franziska Wegmann
Abb. 18: Panel an einem Regional Express der Deutschen Bahn • 2017 – Franziska Wegmann
Abb. 19: End2End an einem Güterwagon der Deutschen Bahn • 2017 – Franziska Wegmann
Abb. 20: Piece • Leipzig • 2017 – Franziska Wegmann
Abb. 21: Selbstverständnis der Sprayer – Franziska Wegmann
Abb. 22: Verhältnis von Graffiti und Freizeitmöglichkeiten in ökonomisch unterschiedlichen Stadtteilen in Halle – Franziska Wegmann
Abb. 23: Wahrnehmung von Graffiti im Alltag. – Franziska Wegmann
Abb. 24: Resultat auf die Frage: Was löst der Anblick von Graffiti aus? – Franziska Wegmann
Abb. 25: Resultat auf die Frage: Haben Sie sich schon mal über Graffiti gefreut? – Franziska Wegmann
Abb. 26: Resultat auf die Frage: Grund für Freude an Graffiti? – Franziska Wegmann
Abb. 27: Resultat auf die Frage: Welche Art von Graffiti gefällt am wenigsten? – Franziska Wegmann
Abb. 28: Graffitis nach Positionen im Befragungsranking an unterschiedlichen Orten in Prozent – Franziska Wegmann
Abb. 29: Resultat zur Frage: An welchen Orten stören Graffiti am meisten? – Franziska Wegmann
LVII
III. Abbildungsverzeichnis
Abb. 30: Akzeptanz nach Altersgruppen in Prozent – Franziska Wegmann
Abb. 31: Graffiti Akzeptanz nach sozialem Status in Prozent – Franziska Wegmann
Abb. 32: Zoopraxisscop von Muybridge – Quelle: Hass Barlett (1976): Muybridge - Man in Motion. Los Angeles: Univeristy of California Press. S. 119
Abb. 33: „Gertie the Dinosaur“ von Winsor McCay – Quelle: Johnston Ollie; Thomas, Frank (1995): The Illusion of Life - Disney Animation. New York: Hyperion. S. 22
Abb. 34: Luxor Jr. Grafik im Pencil Test – Quelle: https://i.ytimg.com/vi/SM0Q_MBLIbU/maxresdefault.jpg
Abb. 35: 2D-Animation analog: Zeichentrick aus ARTE Wissen kompakt: Wer nicht fragt stirbt dumm! – Quelle: https://www.arte.tv/de/videos/067093-023-A/wer-nicht-fragt-stirbt-dumm/ [0:54]
Abb. 36: 2D-Animation digital: Collagetechnik aus ARTE Sendung Karambolage – Quelle: https://sites.arte.tv/karambolage/de/video/karambolage-64 [7:00]
Abb. 37: Digitale 3D-Animation aus dem Film „Toy Story“ – Quelle: https://i.ytimg.com/vi/E4y7UK4nqnQ/maxresdefault.jpg
Abb. 38: Infografik der Deutschen Bahn in Form eins Liniendiagramms – Quelle: Anfrage zum Thema Graffiti. E-Mail: [email protected]; (24.11.2017)
Abb. 39: Visualisierte Infografik der Deutschen Bahn zum Faktor Graffiti – Quelle: Anfrage zum Thema Graffiti. E-Mail: [email protected]; (24.11.2017)
Abb. 40: Visualisierte Infografik der Deutschen Bahn zum Faktor Vandalismus – Quelle: Anfrage zum Thema Graffiti. E-Mail: [email protected]; (24.11.2017)
Abb. 41: Einordnung der Zielgruppe im Sinus-Milleius in Deutschland von 2017 – Franziska Wegmann
Abb. 42: Limbic Map nach Dr. Häusle mit Eingrenzung der Zielgruppe – Franziska Wegmann
Abb. 43: Titelbild von „nano#“ – Quelle: http://www.3sat.de/mediathek/?mode=play&obj=70418 [0:02] (15.12.2017) Abb. 44: Screenshot aus „nano#“ Folge: #waschmittel – Quelle: http://www.3sat.de/mediathek/?mode=play&obj=70418 [0:23] (15.12.2017)
Abb. 45: Titelbild von „Philosophisches Kopfkino“ – Quelle: http://www.3sat.de/mediathek/?mode=play&obj=36554 [0:08] (15.12.2017)
Abb. 46: Screenshot aus „Philosophisches Kopfkino“ Folge: Was ist eigentlich Pragmatismus? – Quelle: http://www.3sat.de/mediathek/?mode=play&obj=36554 [1:00] (15.12.2017)
Abb. 47: Titelbild von „Kurz gefragt“ – Quelle: https://www.arte.tv/de/videos/077047-005-A/sehen-wir-alle-die-gleichen-farben/ [o:05] (15.12.2017)
Abb. 48: Screenshot aus „Kurz gefragt“ Folge: Sehen wir alle die gleiche Farbe? – Quelle: https://www.arte.tv/de/videos/077047-005-A/sehen-wir-alle-die-gleichen-farben/ [1:22] (15.12.2017)
Abb. 49: Verwendete Schriften für die Animation – Franziska Wegmann
Abb. 50: Icon Komposition zur Visualisierung von Orten – Franziska Wegmann
Abb. 51: Informationselement zu Ort, Zeit und Graffitiform – Franziska Wegmann
Abb. 52: Infoelement für zusätzliche Informationen – Franziska Wegmann
Abb. 53: Screenshot des Bearbeitungsprozesse eines Diagramms mit Photoshop. – Franziska Wegmann
Abb. 54: Vergleich der Entwicklung des Szenenbildes. – Franziska Wegmann
Abb. 55: Kompositionsstruktur der After Effects Datei. – Franziska Wegmann
Abb. 56: Keyframes des Transformationsprozesses des Buchstaben „R“. Die graue Fläche zeigt die Maske. – Franizska Wegmann
Abb. 57: Equalising der Tonspur in ProTools - Franziska Wegmann
LVIII
VI. Eidesstattliche Erklärung
Hiermit erkläre ich, dass ich die Arbeit selbständig und nur mit
den angegebenen Quellen und Hilfsmitteln angefertigt habe.
Alle wörtlichen und sinngemäßen Zitate sind in dieser Arbeit als
solche kenntlich gemacht.
Weiterhin erkläre ich, dass die Arbeit nicht anderweitig veröf-
fentlicht oder in einem anderen Fach als Prüfungsleistung vor-
gelegt wurde.
Betreuende Dozentin: Frau Professor Susanne Radtke
Zweitgutachter: Herr Marcel Kohn
Ort:
Datum:
Unterschrift:
vI. Eidesstattliche Erklärung
LIX
V. Danksagung
Am Ende meiner Bachelorarbeit möchte ich mich bei allen be-
teiligten Personen und Institutionen für Ihre Unterstützung be-
danken.
Zuerst möchte ich mich bei meiner Betreuerin Frau Professor
Susanne Radtke für die ständige und flexible Betreuung bedan-
ken. Ich danke Jonathan Simsch, der mit seiner Stimme ein Teil
der Animation wurde und sehr professionell im Tonstudio mit-
gewirkt hat. Im Bereich der Recherche möchte ich mich beim
Archiv für Jugendkultur e.V. in Berlin bedanken, dafür dass sie
mir trotz Personalmangels spontan den Zugang zum Archiv er-
möglicht haben.
v. Danksagung