14. Internationaler Mozartwettbewerb 202014th International Mozart Competition 2020

Violine / Klavier / HornViolin / Piano / Horn

1. – 15. Februar 20201 – 15 February 2020

KLAVIERPIANO

6. – 11. Februar 20206 – 11 February 2020

FINALKONZERTFINAL CONCERT

Alle Wertungsspiele sowie das Finalkonzert werden auf dem handgefertigten

Bösendorfer Konzertflügel 280VC (Vienna Concert) gespielt.

Dienstag, 11. Februar 2020Tuesday, 11 February 2020

19.00 Uhr7.00 p.m.

Großer SaalStiftung MozarteumSchwarzstraße 28

Livestream:

https://livestream.com/UniMozarteumSalzburg

ORF-Übertragung:

Freitag, 21. Februar 2020, 10.05 Uhr in Ö1: Intrada (Ausführlicher Bericht über den Wettbewerb)

Samstag, 22. Februar 2020, 15.05 Uhr in Ö1: Apropos Klassik (Ausschnitte Finalkonzerte)

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Programm

Wolfgang A. Mozart (1756–1791)

Ouverture aus der Oper La clemenza di Tito, KV 621Allegro

Begrüßung Rektorin Prof. Elisabeth Gutjahr

Su Yeon Kim, SüdkoreaKonzert für Klavier und Orchester d-Moll, KV 466

AllegroRomance

Allegro assai

Elisabeth Waglechner, ÖsterreichKonzert für Klavier und Orchester C-Dur, KV 467

Allegro maestosoAndante

Allegro assai

Yu Nitahara, JapanKonzert für Klavier und Orchester A-Dur, KV 488

AllegroAdagio

Allegro assai

Pause

Jurybesprechung und Entscheidung

Während der zweiten Pause haben Sie die Möglichkeit, Ihr ganz persönliches Votum für den Publikumspreis abzugeben.

Festliche Preisverleihung

Krzysztof Meyer (*1943)

Bagatelle für Klavier / for piano (2018)

Seika Ishida, JapanSonderpreisträgerin für die beste Interpretation des Auftragswerkes

Bekanntgabe der Preisträgerinnen und Preisträger und Übergabe der Urkunden durch die Preisstifter

Rektorin Prof. Elisabeth Gutjahr

Vizerektor für Kunst Univ.-Prof. Mag. Hannfried LuckeGesamtleitung Internationaler Mozartwettbewerb Salzburg

Univ.-Prof. Pavel GililovKünstlerische Leitung und Juryvorsitz der Sparte Klavier

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Preise und Auszeichnungen1. Preis: Euro 10.000,- Bösendorfer Preis gestiftet von der L. Bösendorfer Klavierfabrik GmbH

2. Preis: Euro 7.000,- gestiftet von der European Foundation for Support of Culture

3. Preis: Euro 5.000,- gestiftet von der Internationalen Salzburg Association

Publikumspreis: Euro 1.000,- gestiftet von der Audiodata Salzburg GmbH

Sonderpreis der Stiftung Mozarteum Salzburg für die beste Interpretation eines Werkes von W. A. Mozart: Neue Mozart-Ausgabe (Bärenreiter-Verlag)

Einladung zu Auftritten im Rahmen von Veranstaltungen der Universität Mozarteum Salzburg

Bärenreiter Urtext Preise: 3 Notengutscheine à Euro 300,- , gestiftet vom Bärenreiter-Verlag

Sonderpreis der L. Bösendorfer Klavierfabrik GmbH für die beste Interpretation des Auftragswerkes: „Bagatelle für Klavier“ von Krzysztof Meyer: Euro 500,-

Prizes and Awards1st prize Euro 10,000 Bösendorfer Prize donated by L. Bösendorfer Klavierfabrik GmbH

2nd prize Euro 7,000 donated by the European Foundation for Support of Culture

3rd prize Euro 5,000 donated by the International Salzburg Association

Audience prize: Euro 1,000 donated by Audiodata Salzburg GmbH

Special Prize of the of Mozarteum Foundation Salzburg for the best interpretation of a work by W. A. Mozart: New Mozart Edition (Bärenreiter publishing house)

Invitation to perform in concerts organized by the Mozarteum University Salzburg

Bärenreiter Urtext Prizes: 3 vouchers at Euro 300 each, for the purchase of sheet music, donated by the Bärenreiter publishing house

Special Prize of the L. Bösendorfer Klavierfabrik GmbH for the best interpretation of the commissioned work: „Bagatelle for piano“ composed by Krzysztof Meyer: Euro 500

Ehrenschutz

BundespräsidentUniv.-Prof. Dr. Alexander Van der BellenBundespräsident

Ehrensenat

Univ.-Prof. Dr. Heinz FaßmannBundesminister für Bildung,Wissenschaft und Forschung

Dr. Wilfried HaslauerLandeshauptmann des Landes SalzburgPräsident der Internationalen Salzburg Association

Dipl.-Ing. Harald PreunerBürgermeister der Stadt Salzburg

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Krzysztof MeyerKrzysztof Meyer (*1943, Krakau) spielt seit seinem 5. Lebensjahr Klavier und nahm schon früh Unterricht in Theorie und Komposition bei Stanisław Wiechowicz. Er war Pianist im „Ensemble für zeitgenössische Musik MW2“, unterrichtete musiktheoretische Fächer an der Musikakademie Krakau und fungierte von 1972 bis 1975 als Stellvertreter des Rektors. Als Professor an der Musikhochschule in Köln leitete er eine Meisterklasse für Komposition und hielt weltweit Vorlesungen über neue Musik. Von 1985 bis 1989 war er Vorsitzender des Polnischen Komponistenverbandes und Mitorganisator des Festivals

„Warschauer Herbst“, seine Kompositionen wurden international aufgeführt und bei bedeutenden Musikfestivals gespielt (u. a. „Warschauer Herbst“, „Musicki Biennale Zagreb“, „Holland Festival“, „Musikprotokoll-Graz“, „Luzern-Festival“, „Aldeburgh Festival“, „Schleswig-Holstein-Festival“). Er schrieb außerdem zahlreiche Werke für bedeutende Interpreten: u. a. das Flötenkonzert für Aurele Nicolet, das Concerto da camera per oboe für Lothar Faber, das Pezzo capriccioso für Heinz Holliger, das Klavierkonzert für Pavel Gililov, das Violinkonzert für Dmitri Sitkovetsky, das Cellokonzert für Boris Pergamenschikow, die Cellosonate und Monolog für David Geringas, Canti Amadei für Ivan Monighetti oder Lyric Triptych für Peter Pears. Er war Composer in Residence bei der Kölner Philharmonie, in Seattle und bei der Warschauer Philharmonie – seine 1. Sinfonie war eines der drei zeitgenössischen Pflichtstücke beim Internationalen Dirigentenwettbewerb, den Igor Markevitch 1971 in Monaco leitete, die Hommage à Johannes Brahms eines der Pflichtstücke beim Internationalen Dirigentenwettbewerb in Dublin (1999). Krzysztof Meyer (*1943, Kraków) has been playing the piano since he was 5 and took early lessons in theory and composition with Stanisław Wiechowicz. He was a pianist in the “Ensemble for Contemporary Music MW2”, taught music theory subjects at the Music Academy in Kraków and served as deputy of the rector from 1972 to 1975. As a professor at the University of Music in Cologne, he led a masterclass in composition and gave lectures on new music worldwide. From 1985 to 1989 he was chairman of the Polish Composers‘ Association and co-organizer of the „Warsaw Autumn“ festival, his compositions have been performed internationally and played at major music festivals (including „Warsaw Autumn“, „Musicki Biennale Zagreb“, „Holland Festival“, „Musikprotokoll-Graz”, „Lucerne Festival”, „Aldeburgh Festival”, „Schleswig-Holstein Festival ”). He also wrote numerous works for important interpreters: eg. the flute concerto for Aurele Nicolet, the concerto da camera per oboe for Lothar Faber, the Pezzo capriccioso for Heinz Holliger, the piano concerto for Pavel Gililov, the violin concerto for Dmitri Sitkovetsky, the cello concerto for Boris Pergamenschikow, the cello sonata and monologue for David Geringas, Canti Amadei for Ivan Monighetti or Lyric Triptych for Peter Pears. He was composer in residence at the Cologne Philharmonic, in Seattle and at the Warsaw Philharmonic - his 1st symphony was one of the three contemporary compulsory pieces at the International Conducting Competition, which Igor Markevitch conducted in Monaco in 1971, the homage to Johannes Brahms one of the three compulsory pieces at the International Conducting Competition in Dublin (1999).

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© 2019 by Musikverlag Hans Sikorski GmbH & Co. KG, Hamburg

Auftragswerk von / Commissioned byInternationaler Mozartwettbewerb Salzburg

Bagatellefür Klavier / for Piano

(2018) Krzysztof Meyer

(*1943)

*) Ein Versetzungszeichen gilt nur für die unmittelbar nachfolgende Note (Haltebögen erhalten die Gültigkeit). / An accidental applies only to the note it immediately precedes (ties preserve the validity).

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Su Yeon KimFinalistin

„Eine der einfühlsamsten und aufrichtigsten Musikerinnen der jungen Generation […] mit einer bemerkenswert raffinierten Technik und unglaublich detaillierten Artikulations- und Miniaturwerten!“ Die südkoreanische Pianistin Su Yeon Kim (*1994) erregte bereits mehrfach international Aufsehen, u. a. als Semifinalistin beim Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau oder beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel. Sie gewann den 1. und den Sonderpreis beim Klavierwettbewerb Compositores de Espana in Madrid, den 1. Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb Johann Nepomuk Hummel

in Bratislava und war Laureat bei der Hastings International Piano Competition, der Alaska International E-Piano Competition, der Manhattan International Music Competition sowie beim Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb. Als Solistin trat Su Yeon Kim sowohl in Korea als auch in Europa auf (u. a. im Münchner Herkulessaal, im Wiener Mozarthaus, im Budapester Bartok-Gedächtnishaus, in der Slowakischen Philharmonie, im Großen Saal der Stiftung Mozarteum Salzburg und in der Tokyo Hamarikyu Asahi Hall) und arbeitete mit renommierten Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dem Fairbanks Symphony Orchestra, den Krakauer Philharmonikern und dem Sinfonieorchester der Universität Mozarteum Salzburg. Su Yeon Kim studierte bei Choong-Mo Kang, Chongpil Lim sowie Eunju Heo und wurde auch von Paul Gulda unterrichtet. Seit 2013 studiert sie an der Universität Mozarteum Salzburg bei Pavel Gililov.

The South Korean pianist Su Yeon Kim (*1994) has been described as “one of the most empathetic musicians among young generation […] with a remarkably sophisticated technique and incredibly detailed articulation and miniature values”. She gained international recognition when she was a semi-finalist of both the Chopin Piano Competition in Warsaw and the Queen Elisabeth Competition in Brussels. Su Yeon Kim won numerous prizes at international competitions, including the 1st and a special prize at the Compositores de Espana Piano Competition in Madrid, 1st prize at the Johann Nepomuk Hummel International Piano Competition in Bratislava, 2nd prize at the Hastings International Piano Concerto Competition, 3rd prize at the Alaska International E-Piano Competition and 2nd prize at the International Tchaikovsky Competition. Su Yeon Kim has appeared as a soloist in Korea and in Europe (including the Munich Hercules Hall, the Vienna Mozart House, the Budapest Bartok Memorial House, the Slovak Philharmonic, the Grand Hall of the Mozarteum Foundation Salzburg and the Tokyo Hamarikyu Asahi Hall) and has worked with renowned orchestras such as the Royal Philharmonic Orchestra, the Orchester Royal de Chambre de Wallonie, the Fairbanks Symphony Orchestra, the Kraków Philharmonic and the Symphony Orchestra of the Mozarteum University Salzburg. Su Yeon Kim studied with Choong-Mo Kang, Chongpil Lim and Eunju Heo. She also has been guidanced by Paul Gulda. Since 2013, she has continued her studies with Pavel Gililov at the Mozarteum University Salzburg.

Elisabeth WaglechnerFinalistin

Elisabeth Waglechner, geboren 1997 in Wien, studiert bei Stefan Vladar an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, wo sie bereits im Alter von 12 Jahren in den Hochbegabtenkurs bei Alma Sauer aufgenommen wurde und bei Christopher Hinterhuber lernte. Sie ist Preisträgerin von Musica Juventutis, des Hajek-Boss-Wagner-Kulturpreises und des Festivals Allegro Vivo und erspielte bereits zahlreiche Preise – u. a. den 3. Preis bei der Zhuhai International Mozart Competition 2017, den 2. Preis bei der Antonio Vivaldi International Competition 2019, den 1. Preis beim internationalen Wettbewerb

der Stadt Gagny 2014 sowie den 2. Preis beim Jenö Takács Klavierwettbewerb 2012. Elisabeth Waglechner wurde mehrfach zu namhaften Festivals wie den Haydn Festspielen Eisenstadt eingeladen, wo sie unter der Leitung von Adam Fischer mit der Österreichisch-Ungarischen Haydn Philharmonie konzertierte. Sie hatte Aufritte bei Styriarte, im Wiener Musikverein, im Wiener Konzerthaus und im Festspielhaus St. Pölten. Im Rahmen von Meisterkursen arbeitete sie mit Persönlichkeiten wie Pavel Gililov, Leif Ove Andsnes, Maria Pires, Robert Levin, Anna Malikova und Peter Donohoe.

Elisabeth Waglechner was born in 1997 in Vienna, Austria. She is currently studying performance piano at the University for Music and Performing Arts Vienna with Stefan Vladar, before she studied with Christopher Hinterhuber and Alma Sauer. She is prizewinner of several national and international competitions, eg. 3rd prize at the Zhuhai International Mozart Competition, 1st prize at the International Piano Competition of Gagny, 2nd prize at the Jenö Takács Piano Competition 2012 and 2nd prize at the Antonio Vivaldi International Competition 2019. She is winner of Musica Juventutis, prizewinner of Allegro Vivo and of Hajek-Boss-Wagner Culture Award. She has been invited to many well-known festivals such as the Haydn Festival Eisenstadt, where she gave concerts with the Austro-Hungarian Haydn Philharmonic Orchestra under the direction of Adam Fischer. Elisabeth Waglechner took masterclasses with many renowned personalities such as Pavel Gililov, Leif Ove Andsnes, Maria Pires, Robert Levin, Anna Malikova and Peter Donohoe.

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Yu NitaharaFinalist

Yu Nitahara (*1990, Japan) schloss ein Bachelor- und ein Masterstudium an der Universität der Künste in Tokio bei Michiko Kasuya-Ohno und Akira Eguchi ab, bevor es ihn nach Salzburg zog, um an der Universität Mozarteum bei Pavel Gililov zu studieren. Er ist 1. Preisträger der 18. Morocco Philharmonic Orchestra International Music Competition, erhielt den 1. Preis bei der 9. Johann Nepomuk Hummel International Piano Competition in Bratislava und einen Sonderpreis beim internationalen Klavierwettbewerb PIANALE 2014. In seinem Heimatland Japan erspielte Yu Nitahara den 1. Preis bei

der 32. PTNA Piano Competition und den 1. Preis sowie einige Sonderpreise bei der 6. Kazuko Yasukawa Memorial Competition. Als Kammermusiker wurde Yu Nitahara beim Internationalen Enescu-Wettbewerb in Bukarest (2018) mit den besten Korrepetitoren-Preisen (Violine und Violoncello) sowie mit dem Preis für das beste Duo an der Academie de Musique de Lausanne (2017) ausgezeichnet. Sowohl in Japan als auch in anderen asiatischen und europäischen Ländern hat Yu Nitahara unzählige Auftritte absolviert – er trat bei bedeutenden Festivals wie dem Gstaad Menuhin Festival in der Schweiz und dem Schleswig-Holstein Musik Festival in Deutschland auf und konzertierte im Concertgebow Amsterdam. In Anerkennung seiner Leistungen erhielt er ein Yamaha-Stipendium, ein Meiji-Yasuda-Stipendium und den Ohga-Norio-Preis (SONY).

Yu Nitahara (*1990, Japan) completed a bachelor‘s and a master‘s degree at the Tokyo University of the Arts with Michiko Kasuya-Ohno and Akira Eguchi before moving to Salzburg to study at the Mozarteum University with Pavel Gililov. He is the 1st prizewinner of the 18th Morocco Philharmonic Orchestra International Music Competition, received the 1st prize at the 9th Johann Nepomuk Hummel International Piano Competition in Bratislava and a special prize at the PIANALE 2014 international piano competition. Yu Nitahara also won the 1st prize at the 32nd PTNA Piano Competition and the 1st prize as well as some special prizes at the 6th Kazuko Yasukawa Memorial Competition. As a chamber musician, Yu Nitahara was awarded for the best accompanist prizes (violin and cello) at the International Enescu Competition in Bucharest (2018) and won the prize for the best duo at the Academie de Musique de Lausanne (2017). Yu Nitahara has made numerous appearances in Japan as well as in other Asian and European countries - he has performed at major festivals such as the Gstaad Menuhin Festival in Switzerland and the Schleswig-Holstein Music Festival in Germany and has given concerts at the Concertgebow Amsterdam. In recognition of his achievements, he received a Yamaha scholarship, a Meiji Yasuda scholarship and the Ohga Norio Prize (SONY).

Seika IshidaSonderpreisträgerin für die beste Interpretation des Auftragswerkes

Geboren 1997 in Yamaguchi (Japan), begann Seika Ishida bereits im Alter von drei Jahren mit dem Klavierspiel. Sie studierte bei Yuko Yamane, Masahi Katayama, Hiroko Nakamura und Jasminka Stancul und absolviert aktuell das vierte Jahr ihres Bachelor-Studiums Klavier an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Anna Malikova. Seit ihrer ersten Aufführung in Europa 2007 hat Seika Ishida zahlreiche Preise und Auszeichnungen gewonnen, u. a. den 2. Preis beim 1. Internationalen Klavierwettbewerb Rosario Marciano in Wien, wo sie auch die Preise für den besten Schubert, das beste neue Stück

und als beste Nachwuchskünstlerin erhielt. 2010 gewann sie den 1. Preis in der Juniorenkategorie des Internationalen Russischen Musikwettbewerbs in Kalifornien. 2011 war sie die jüngste Teilnehmerin des Internationalen Klavierwettbewerbs für junge Künstlerinnen und Künstler in New Orleans, bei dem sie zudem einen Ehrenpreis erhielt und im Anschluss mit dem Präsidentenpreis der Yamaguchi-Universität ausgezeichnet wurde. 2014 erhielt sie eine Auszeichnung beim 18. Hamamatsu International Piano Academy-Wettbewerb und wurde Stipendiatin der Yamaha Music Foundation. 2017 wurde sie von Krystian Tkaczewski zum Chopin-Festival nach Busko-Zdroj eingeladen, wo sie Chopins komplette Präludien aufführte. Nach dem Festival nahm sie auch am 2. Internationalen Klavierwettbewerb von Krystian Tkaczewski teil, bei dem sie mit dem 1. Preis ausgezeichnet wurde. 2018 gab sie ihr Debüt in Deutschland (Essen, Krefeld) und Spanien (Madrid). 2019 wurde Seika beim 3. Internationalen Mozart-Wettbewerb für junge Musikerinnen und Musiker in Zhuhai mit dem 1. Preis ausgezeichnet.

Born in Yamaguchi, Japan, 1997, Seika began playing the piano at age of 3 and has studied with Yuko Yamane, Masahi Katayama, Hiroko Nakamura and Jasminka Stancul. She is now in the fourth year of the bachelor program at University of Music and Performing Arts Vienna, where she is studying piano with Anna Malikova. Since presenting her first European performance in 2007, she has awarded for the 2nd Prize in the 1st Rosario Marciano International Piano Competition in Vienna, where she also received Best Schubert, Best New Piece, and Best Young Artist prizes. In 2010, she won the 1st prize in the junior category of the International Russian Music Competition, held in California. In 2011, she was the youngest participant at New Orleans International Piano Competition for Young Artists, where she received an honorable mention prize. As a result, she was awarded the President Prize from Yamaguchi University. In 2014, she was awarded the Most Promising Prize at the 18th Hamamatsu International Piano Academy Competition and was chosen as a scholarship student of Yamaha Music Foundation. In 2017, she was invited to the Chopin Festival in Busko-Zdroj by Krystian Tkaczewski, where she performed Chopin‘s complete preludes. After the festival, she participated in the 2nd Krystian Tkaczewski International Piano Competition, where she was awarded the 1st Prize. In 2018, she made her debut in Germany (Essen, Krefeld) and Spain (Madrid). In 2019, Seika was awarded 1st prize at the 3rd Zhuhai International Mozart Competition for Young Musicians.

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Jury der Sparte Klavier

Pavel Gililov(Vorsitz)

Michel Béroff Natalia Trull Paul Schenly

Krzysztof Meyer Fumiko Eguchi Hans Graf

Hannfried LuckeGesamtleitung

Elisabeth GutjahrModeration der Finalkonzerte

Benjamin SchmidHansjörg AngererPavel GililovKünstlerische Leitung

Stefan David HummelKoordinationsleitung

Iris WagnerBernhard SchneiderWettbewerbsbüro / Teilnehmerbetreuung

Pierre MedlerAssistenz Koordinationsleitung

Florian GrossJury-Assistenz Violine

Birgit DraxlJury-Assistenz Klavier

Astrid WaldenbergerJury-Assistenz Horn

Simone IrmerFeldenkrais-Coaching

Christian BrecknerVeranstaltungsmanagement

Thomas Manhart, Sandra SteindlÖffentlichkeitsarbeit

Andreas Greiml, Thomas HofmüllerVeranstaltungstechnik

Manuela SchusterSocial Media / Livestream

Peter Schmidt, Christoph FeielDigitale Medien

Elisabeth GerwinSponsoring

Walter BittnerKlavierstimmung

Wettbewerbsleitung und Organisation

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Tibor BogányiDirigent

Der Dirigent Tibor Bogányi erlangte im Jahr 2002 international Aufmerksamkeit, als er im Alter von nur 28 Jahren Chefdirigent des Turku Philharmonic Orchestra wurde. Seitdem hat er seine siebte Saison als Chefdirigent der Pannonischen Philharmonie in Ungarn. Er war auch künstlerischer Leiter und Chefdirigent am Lappeenranta City Orchestra in Finnland. Tibor Bogányi studierte zunächst Violoncello und anschließend Dirigieren an der renommierten Sibelius Academy in Finnland. Er war auch Gaststudent am CNSM Conservatoire de Paris. Sein breites Repertoire erstreckt sich von symphonischer Musik über groß angelegte Chorwerke bis hin zu Oper und Ballett. Seine internationale

Karriere erlaubt ihm die enge Zusammenarbeit mit allen großen Orchestern der Welt. Als künstlerischer Direktor des VIVO National Youth Symphony Orchestra (1999–2002) war er auch für pädagogische Projekte verantwortlich. Tibor Bogányi hat sich auch ein breites Opernrepertoire erarbeitet. Seit seinem fulminanten Debüt an der Finnischen Nationaloper mit Mozarts Così fan tutte im Jahr 2006 dirigierte er unter anderem Verdis La Traviata und Macbeth, Mozarts Don Giovanni, Bizets Carmen, Strawinskys Le Sacre du Printemps und alle drei Bühnenwerke von Bartók. Tibor Bogányi leitet Meisterkurse in Dirigieren und unterrichtet mehrere Privatschüler.

Conductor Tibor Bogányi gained international attention in 2002, when he was appointed principal conductor of the Turku Philharmonic Orchestra at the age of 28. Since then he has begun his 7th season as principal conductor of the Pannon Philharmonic Orchestra in Hungary. He also held the position of artistic director and principal conductor at Lappeenranta City Orchestra in Finland. Tibor Bogányi first studied cello and, following the completion of his studies, was admitted to the conducting class of the prestigious Sibelius Academy in Finland. He also was a guest student at the CNSM Conservatoire de Paris. He conducts a wide range of repertoire from symphonic music to largescale choral works, as well as opera and ballet. His international career has allowed him to expand close relationships to the world’s major symphony orchestras. As artistic director of the VIVO National Youth Symphony Orchestra between 1999 and 2002, he was responsible for directing educational projects as well. Tibor Bogányi has also built up an extensive operatic repertoire. Following his highly successful Finnish debut, conducting Così fan tutte for the Finnish National Opera in 2006, he continued conducting Verdi’s La Traviata and Macbeth, Mozart’s Don Giovanni, Bizet’s Carmen, Stravinsky’s Le Sacre du Printemps and Bartók’s three stage works. Tibor Bogányi gives master-classes in conducting, and he also has several private students.

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Salzburg Orchester Solisten

Das Kammerensemble Salzburg Orchester Solisten wurde 2005 von Andreas Steiner gegründet und setzt sich aus führenden Mitgliedern des Mozarteumorchesters Salzburg sowie österreichischer und deutscher Traditionsorchester zusammen. Im Zentrum der künstlerischen Arbeit stehen symphonische Werke der Klassischen- und Romantischen Musikepochen. Ebenso ein breites Repertoire an ausgewählter Ensemblemusik der Klassik, Romantik aber auch des 20. Jahrhunderts, hier im Besonderen für solistisch besetztes Kammerensemble komponierte Musik der IGNM-Gründer von 1922 (Internationale Gesellschaft für Neue Musik), sind den MusikerInnen des Ensembles ein großes Anliegen. Das Charakteristikum des Klangkörpers ist es Orchester- bzw. Ensemblemusik, sei es in arrangierter Form oder in deren Originalinstrumentierung, in solistischer Instrumentenbesetzung, größtenteils ohne Dirigent, zu spielen. Durch intensive Zusammenarbeit hoch qualifizierter und solistisch ambitionierter MusikerInnen, hat das Ensemble zu einer Klangkultur und einem Musizierstil der besonderen Art gefunden, der es sehr bald über die Grenzen hinaus bekannt gemacht hat. Die Salzburg Orchester Solisten sind seit 2007 ständiger Gast bei Festivals und Konzertreihen in ganz Europa. 2013 debutierten die Salzburg Orchester Solisten bei den Salzburger Festspielen und sind seitdem eine Konstante im Team der Sparte Oper für Kinder. 2014 und 2018 war das Kammerensemble zu einer ausgedehnten Konzerttournee in die Republik Korea eingeladen. Zahlreiche CD-Einspielungen, sei es als Studioproduktionen oder Livemitschnitte, sind von den Salzburg Orchester Solisten im Handel erhältlich und wurden international rezensiert.

Salzburg Orchestra Soloists

Founded in 2005 by Andreas Steiner, the chamber ensemble „Salzburg Orchestra Soloists“ con-sits of leading members of the Salzburg Mozarteum Orchestra and of major Austrian and Ger-man orchestras. Until 2007, the ensemble performed under the name of „Salzburg Soloists“. They concentrate mainly on symphonic works of the Classical and Romantic periods. The musicians also set great store by their repertoire of Classical, Romantic and 20th-century ensemble music, and particulary chamber works by the founders of the IGNM (international society for new music, founded in 1922). The distinguishing feature of the Salzburg Orchestra Soloists consists in their soloistic performance of orchestral or ensemble works - whether in arranged or original scoring - usually without a conductor. Through intensive collaboration by highly qualified musicians with solo experience, the ensemble has evolved a characteristic style and sound which have brought it wide acclaim at home and abroad. Since 2007, the Salzburg Orchestra Soloists have been regular guests at Festivals and concert series throughout Europe. After their début at the world-famous Salzburg Festival in 2013, they were invited to give performances in several parts of the 2014 pro-gramme. Since then they have been an integral part of the festival in the chamber opera section. The Salzburg Orchestra Soloists are now in great demand for opera productions in Austria and Germany, and have been invited to do an extended concert tour of Korea Republic in autumn 2014 and spring 2018. Many CDs by the ensemble – both studio productions and live recordings – are available on the market, and have been reviewed internationally.

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Internationaler Mozartwettbewerb Salzburg

Die Mozartstadt Salzburg ist wie keine andere von Musik geprägt: Die Salzburger Festspiele, die Mozartwoche der Stiftung Mozarteum, die Oster- und Pfingstfestspiele und die Universität Mozarteum mit ihrer Internationalen Sommerakademie führen regelmäßig die renommiertestenKünstlerinnen und Künstler der Welt nach Salzburg; viele von ihnen sind frühere Preisträgerinnen und Preisträger des Mozartwettbewerbes.

Daher freuen wir uns besonders, im Februar 2020 wieder viele junge Künstlerinnen und Künstler in Salzburg begrüßen und neu entdecken zu können: Genießen Sie die Begegnung mit herausragenden jungen Musikerinnen und Musikern aus aller Welt!

Seit seinen Anfängen zählt der Internationale Mozartwettbewerb der Universität Mozarteum Salzburg zu den großen Musikwettbewerben weltweit. Der Wettbewerb wird seit 2014 alle zwei Jahre durchgeführt (2016: Violine/Klavier und 2018: Streichquartett/Gesang). In diesem Jahr freuen wir uns besonders, dass wir zusätzlich zu den Sparten Violine und Klavier auch erstmals die Sparte Horn durchführen. Im Mittelpunkt steht das Schaffen des Genius Loci Mozart, dessen Werk über die junge Generation der besten Interpretinnen und Interpreten immer wieder neu entdeckt werden soll. Großer Dank gilt den Juryvorsitzenden und künstlerischen Leitern Benjamin Schmid (Violine), Pavel Gililov (Sparte Klavier) und Hansjörg Angerer (Sparte Horn). Ebenso besten Dank an alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter, Jurorinnen und Juroren, Förderer, Sponsoren und Institutionen, die dazu beitragen, diesen internationalen Wettbewerb erfolgreich auszurichten.

Lassen Sie sich – als Teilnehmer oder Besucher – von der einzigartigen Atmosphäre Salzburgs bezaubern und werden Sie Teil dieses ganz besonderen Wettbewerbes mit Festival-Charakter. Ich wünsche allen Beteiligten des Mozartwettbewerbes aufregende und beglückende Musikerlebnisse.

Hannfried Lucke Gesamtleitung

International Mozart Competition Salzburg

Music is always in the air in Salzburg, the city of Mozart. The Salzburg Festival, the Mozart Week of the International Mozarteum Foundation, the Easter and Whitsun Festivals, as well as the Mozarteum University with its International Summer Academy regularly attract the world’s most renowned artists to Salzburg. Many of them are former prize winners of the International MozartCompetition.

Therefore we are already looking forward with great anticipation to welcoming many young artists to Salzburg in February 2020 and to discovering new talent. We hope very much that you will enjoy the opportunity to encounter many outstanding young musicians from all over the world!

Since its beginnings, the International Mozart Competition of the University Mozarteum Salzburg is one of the great music competitions worldwide. Since 2014 it has been held every two years (2016: violin/piano; 2018: string quartet/voice). This year, we are particularly pleased to announce that for the first time the horn section will be performed alongside the established violin and piano sections. Music by Mozart is at the centre of the competition and the aim is for the oeuvre of this genius to be constantly discovered anew by the young generation of excellent performers. Many thanks to the jury chairmen and artistic directors Benjamin Schmid (violin), Pavel Gililov (piano) and Hansjörg Angerer (horn). We also want to express our thanks to all members of staff, jury members, patrons, sponsors and institutions who help to organize this international competition and ensure its success.

Allow yourselves either as participants or as guests to be enchanted by the special atmosphere of Salzburg and share in the excitement and enjoyment of this renowned competition with festival character. I wish all participants in the Mozart Competition exciting and enriching musical experiences.

Benjamin SchmidKünstlerische Leitung und Juryvorsitz Violine

Pavel GililovKünstlerische Leitung und Juryvorsitz Klavier

Hansjörg AngererKünstlerische Leitung und Juryvorsitz Horn

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Rückschau / Review13. Internationaler Mozartwettbewerb 2018 / 13th International Mozart Competition 2018

STREICHQARTETT - PREISTRÄGER / STRING QUARTET - LAUREATES

1. Preis / 1st PrizeQUATUOR TCHALIK

2. Preis / 2nd PrizeELIOT QUARTETT

3. Preis / 3rd PrizeQUATUOR AKOS

Sonderpreis für die beste Interpretation eines Streichquartettes von W. A. Mozart / Special Prize for the best interpretation of a string quartet by W. A. Mozart

QUATUOR TCHALIK

Bärenreiter Urtext Preis / Bärenreiter Urtext PrizesQUATUOR AKOS | ELIOT QUARTETT | QUATUOR TCHALIK

GESANG - PREISTRÄGER / VOICE - LAUREATES

1. Preis / 1st PrizeANNA EL-KHASHEM

2. Preis / 2nd PrizePETER KELLNER

3. Preis / 3rd PrizeMOJCA BITENC

Sonderpreis für die beste Interpretation eines Vokalwerkes von W. A. Mozart / Special Prize for the best interpretation of a vocal composition by W. A. Mozart

ANNA EL-KHASHEM

Publikumspreis für die beste Vokaldarbietung des Abends / Audience prize for the best vocal presentation of the evening

PETER KELLNER

Bärenreiter Urtext Preis / Bärenreiter Urtext PrizesMOJCA BITENC

INTERNATIONALERMOZARTWETTBEWERBSALZBURG 2020

FINALKONZERTHORNMit den Salzburg Orchester SolistenDirigent: Tibor Bogányi

Samstag, 15. Februar 202019.00 Uhr, Großer SaalStiftung Mozarteum, Schwarzstraße 28

Preisträgerinnen und Preisträger der Sparte Violine

14. Internationaler Mozartwettbewerb 2020

Von links nach rechts: Adam Koch Christensen (Sonderpreis für die beste Interpretation des Auf-tragswerkes), Lorenz Karls (3. Preis), Clarissa Bevilacqua (1. Preis, Publikumspreis, Sonderpreis für die beste Interpretation eines Werkes von W. A. Mozart) und Yun Tang (2. Preis)

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Vorschau / Preview

15. Internationaler Mozartwettbewerb 20222. - 15. Februar 2022

15th International Mozart Competition 20222 - 15 February 2022

(Änderungen vorbehalten!)

Universität Mozarteum SalzburgMirabellplatz 1, 5020 Salzburg

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IMPRESSUM

Eigentümer und Herausgeber:Universität Mozarteum Salzburg

Universitätsleitung:Rektorin Prof. Elisabeth GutjahrMag. Anastasia WeinbergerDr.iur. Mario KostalUniv.-Prof. Mag. Hannfried Lucke

Für den Inhalt verantwortlich:Wettbewerbsleitung des 14. Internationalen Mozartwettbewerbes

Gesamtleitung:Univ.-Prof. Mag. Hannfried Lucke

Redaktion:Stefan David HummelMag. Sandra Steindl

Fotos:Christian Schneider

Druck:Druckerei der Universität Mozarteum

Redaktionsschluss:11.2.2020

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204 205 19. Jahrhundert

Der Virtuose im Konzertsaal Niccolò Paganini und Franz LisztBerlin, 18. März 1829: »Das Opernhaus war überfüllt, alles harrte in Spannung. […] Unhör baren Schritts, un­vorhergesehen, einer Erschei nung gleich, war er an seine Stelle gelangt, und schon tönte, sprach seine Geige zu der Menge, die noch athemlos hinstarrte nach dem toten bleichen Manne.« Diese geheimnisvolle Erschei­nung, die das Berliner Publikum elektrisierte, ist nie­mand anders als der italienische Geiger Niccolò Paga­nini (1782–1840). In Ge nua geboren, verbrachte er den Großteil seines Lebens als reisender Solist und Hof­musiker in Italien, bevor er 1828 zu seiner ersten Kon­zertreise nach Wien aufbrach, die ein beispielloser Tri­umph wurde. Die nächsten sechs Jahre bereiste er alle großen Städte Europas, bis er sich wegen gesundheit­licher Probleme von der Konzertbühne zurück ziehen musste und abermals sechs Jahre später in Italien starb. Das Besondere an Paganinis »sprechendem Violinspiel« lag darin, dass er seinem Instrument eine bislang un­

gekannte Vielfalt von Klängen entlockte. Seine Flageolett töne ließen die Geige wie eine Flöte klingen, seine Pizzicati (gezupften Töne) verwandelten sie in

eine Gitarre. Und seine Doppelgriffe erweckten den Eindruck, man höre mehrere Spieler zugleich. Diese Technik der Ver­wandlung nutzte Paganini in seinen Kompositionen häufig, um unterschiedliche Stimmen zu imitieren und mit seiner Geige wie auf einer Opernbühne kleine Szenen »darzustellen«.

Vier Jahre nach seinem Berliner Auftritt gibt Paganini ein Konzert in Paris. Im Publikum sitzt ein 21­jähriger Pianist, der bereits zu den großen Virtuosen seiner Zeit zählt: Franz Liszt (1811–1886). Ausgebildet in Wien von dem berühmten Klavier­pädagogen Carl Czerny hatte er im Alter von neun Jahren seine

Konzertkarriere begonnen. Der Abend mit Paganini hinter ließ einen so tiefen Eindruck bei Liszt, dass er sich zwei Jahre aus dem Konzertsaal zurückzog, um systematisch seine pianistische Technik und seine Bildung zu verfeinern. An­geregt durch das Violinspiel Paganinis bearbeitete er unter anderem einige von dessen Violin etüden für Klavier und begeisterte nach seiner Rückkehr auf das

Podium die Menge in den Städten Europas. Wie war es möglich, dass ein reisender Musiker zu

Beginn des 19. Jahrhunderts auf einmal zu einem »Star« werden konnte? Was war geschehen? Während die Vir­

tuosen zuvor in der Regel alleine reisten, engagierte Paganini als einer der ersten einen Konzertagenten. Dieser plante Konzerte, verwaltete die Finanzen und ver­suchte die Berichterstattung in der Presse günstig zu beeinflussen. Mit Unter­stützung der Agenten und durch allmählich sich verbessernde Reisebedingungen – gereist wurde immer noch mit der Postkutsche, oft­mals über Nacht – war es möglich, innerhalb kürzerer Zeit immer mehr Konzerte zu geben. Auch die Reiserouten wurden immer ausge­dehnter. Konzentrierte sich Paganini noch auf die europäischen Kernländer, so weitete Liszt seine Tourneen bis über die Grenzen Mittel­europas aus: 1846 reiste er von Wien nach Prag, weiter nach Budapest und Buka­rest, über Moldawien und Kiew bis nach Odessa ans Schwarze Meer. Von dort aus gelangte er im Juni 1847 nach Konstantinopel, wo er im Palast des Sultans auftrat.

Paganini veranstaltete seine Konzerte in der Regel gemeinsam mit einer oder mehreren Sängerinnen bzw. Sängern, be gleitet von einem Orchester. Dem­gegenüber gab Liszt am 9. Juni 1840 in London erstmals ein Konzert, das er völ­lig allein bestritt. Damit prägte er den modernen Klavierabend, wie wir ihn auch heute noch kennen. »Le concert, c’est moi« (das Konzert, das bin ich), formu­lierte er in Anlehnung an Ludwig XIV. (»L’état, c’est moi«; der Staat, das bin ich). Wie der absolutistische Herrscher alle Macht in sich vereint, so wird der Virtuose zum Mittelpunkt des Konzerts: Neben Eigenkompositionen spielte Liszt zwar auch die Werke anderer Komponisten (vor allem Kompositionen von Beethoven und Schubert), oft aber fügte er Passagen hinzu oder bearbeitete die Origi nale. Zum Schluss eines Konzertes durfte ihm das Publikum häufig Themen nennen, über die er dann spontan improvisierte. Man ging also nicht in ein Konzert, um ein bestimmtes Stück zu hören, sondern um Liszt zu erleben und sich an sei­nem Spiel und seiner Persönlichkeit zu berauschen: »Le concert, c’est moi.«

Flageoletttöne entstehen auf einem Streich instrument, wenn der Finger nur leicht auf die Saite gelegt wird, ohne diese ganz herunter zudrücken. Der Effekt ist ein hauchiger, luftiger Ton, der scheinbar aus dem Nichts kommt und im Klang an eine Flöte erinnert.

Bei Doppelgriffen werden zwei oder mehr Saiten gleichzeitig gegriffen und gestrichen, sodass nicht nur ein Ein-zelton erklingt, sondern ein Zweiklang oder Akkord.

Pariser Flügel nach Konstanti nopel verschicktIm Palast des Sultans wartete bereits ein Flügel der Marke Érard auf Liszt. Die Firma, die große Konzertflügel im Umfang von sieben Oktaven mit Stahlrahmen produzierte, hatte ihn extra von Paris nach Konstantinopel geschickt. Liszt liebte diese Instrumente mit ihrem starken, auch in großen Sälen weit tragenden Ton. Umgekehrt war der Starpianist der beste Werbeträger, den sich die Klavierfirma wünschen konnte.

Etüde meint in diesem Zusammenhang nicht ein Übungsstück, wie man es aus dem Klavier­unterricht kennt, sondern eine Konzertkompo-sition, in der der Virtuose seine brillante Technik inszeniert.

»Im Concert­saale«, Liszt in Berlin, Litho­

grafie 1842

Paganini, Gemälde von Eugène Delacroix, 1832

pädagogen Carl Czerny hatte er im Alter von neun Jahren seine Konzertkarriere begonnen. Der Abend mit Paganini hinterEindruck bei Liszt, dass er sich zwei Jahre aus dem Konzertsaal zurückzog, um systematisch seine pianistische Technik und seine Bildung zu verfeinern. Angeregt durch das Violinspiel Paganinis bearbeitete er unter anderem einige von dessen Violinetüden für Klavier und begeisterte nach seiner Rückkehr auf das

Podium die Menge in den Städten Europas. Wie war es möglich, dass ein reisender Musiker zu

Beginn des 19. Jahrhunderts auf einmal zu einem »Star« werden konnte? Was war geschehen?

oder Akkord.

Etüde meint in diesem Zusammenhang nicht ein Übungsstück, wie man es aus dem Klavier­unterricht kennt, sondern eine Konzertkompo-sition, in der der Virtuose seine brillante Technik inszeniert.

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