Hamburg 1.– 15. Mai 2010vamh.de

blurred edges 2010 präsentiert Konzerte mit komponierter, improvisierter, elektronischer Musik, soundart, Klanginstallationen, lectures und open-air-Performances.

vamh.de

findet im Rahmen von KLANG! statt.KLANG! wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik.

Raumnot in Hamburg: Es fehlt ein Zentrum für aktuelle Musik.

blurred edges, Festival für aktuelle Musik in Hamburg, wurde 2006 gegründet und hat sich seitdem zum größten Musikfestival der Hansestadt entwickelt. Das Festival zeigt nicht nur die neuen und innovativen Musikproduktionen der äußerst agilen und vielseitigen Hamburger Szene, sondern präsentiert auch dieses Jahr wieder eine Vielzahl internationaler Künstler und Ensembles.Der Verband für aktuelle Musik Hamburg (VAMH) übernimmt dabei dieKoordination der Bewerbungen, Organisation und Pressearbeit. Die zahlreichen Veranstalter kuratieren ihr Festival selbst und garantieren damit einen sehr breiten Blick auf die lokale und internationale Musikszene.blurred edges 2010 präsentiert innerhalb von 15 Tagen 43 Veranstaltungen in 19 über die gesamte Stadt verteilten Spielstätten, vom Westwerk bis Pudel, Christianskirche, Hörbar, Museumshafen, Medienbunker Feldstraße bis zum Gängeviertel: Konzerte komponierter, improvisierter, elektronischer Musik, soundart, Klanginstallationen, lectures, Vermittlungsprojekten und open air-Performances.

Musik von:John Luther Adams · Vladimir Anochin · Georges Aperghis (Frankreich) · Gustavo Aquilar (USA)· Frauke Aulbert · Constantin Basica · Johannes Bauer (Berlin) · Moxi Beidenegl · Cathy Berberian · Luciano Berio · Sofia Borges · Gregory Büttner · Ofer Bymel (Israel) · John Cage · Lucio Capece (Berlin) · Cartoon (Skandinavien): Tollef Østvang, Oscar Grönberg, Jon Rune Strøm · Gene Coleman (USA) · Frank Corcoran · Alvin Curran (USA) · Das Synthetische Mischgewebe (Frankreich) · Sascha Demand · Violetta Dinescu · John Eckhardt · Ensemble Effusions: Jennifer Hymer, Marcia Lemke-Kern, Ewelina Nowicka, Marion Fermé · Natalia Fariñas · Morton Feldman · Michael Finnissy · Burkhard Friedrich · Fuo: Hannes Falk, Anne Maren Falk, Douglas Patton, Leif Rumbke, Martin Schwendemann · Dai Fujikawa · Nils Gerold · Nikolaus Gerszewski · Sibylla Giger (Zürich) · Martin Gonschorek · Sofia Gubaidulina · Waldemar Gudi · Oliver Gutzeit · Georg Hajdu · Jürgen Hall · Halma: Anna Bertermann, Thorsten Carstens, Fiona McKenzie, Andreas Voß · Hanna Hartman (Berlin) · John Hughes · Ensemble Intégrales · Jetzmann · Guoping Jia · Heeyeon Jin · Peter Kastner · Matthias Kaul · Marianne Kipp · Isolde Kittel-Zerer · Robert Klammer · Irina Kolesnikova · Kommissar Hjuler und Frau (Flensburg) · Pèter Köszeghy · Goh Lee Kwang (Malaysia) · Helmut Lachenmann · Holger Lampson · Gunnar Lettow · György Ligeti · Loris (UK): Patrick Farmer, Sarah Hughes, Daniel Jones · Alexei Lubimov · Björn Lücker · Barbara Lüneburg · Michael Maierhof · Fang Man · Margitt Holzt: Martin Schramm, Holger Neuwerck · Vladimir Martynov (Russland) · Ignacio Mendez · Heiner Metzger · Donghee Nam · Nelly Boyd: Robert Engelbrecht, Jan Feddersen, Peter Imig, Jens Röhm · Phill Niblock (USA) · Alan Newcombe · Ensemble N_JP (Japan): Naomi Sato, Kazuhisa Uchihashi, Makiko Goto · Luigi Nono · Ine Ophof · Tintin Patrone · Michael Petermann · Yannael Quenel · Dario Quiñones · Sebastian Reier · Michael Renkel (Berlin) · Ensemble Resonanz: Gregor Dierck, Swantje Tessmann, Tim Erik Winzer, Saerom Park · Jessica Rona (Freiburg) · Huang Ruo · Natalia Pschenitschnikova · Kaija Saariaho · Giacinto Scelsi · Carola Schaal · Lars Scherzberg · Dodo Schielein · Christoph Schiller (Basel) · Sonja Lena Schmid · Alexander Schubert · W.A. Schulz · Hans Schüttler · Christophe Schweizer · Richard Scott (UK) · Sculpture (UK): Dan Hayhurst, Reuben Sutherland · Jacob Sello · Jonathan Shapiro · Jacob Sello · Valentin Silvestrov · Juan Mariá Solare · Sonata Rec (Berlin) · Susi Mahacke Produktion · Alexander Suslin · David Stromberg · TonArt-Ensemble · Birgit Ulher · Galina Ustvolskaya · Sergio Vasquez · Wu Wei (China) · Hannes Wienert · Nicolas Wiese (Berlin) · Jan van Wissen · Hainer Wörmann (Bremen) · Iannis Xenakis · Xyramat · Isang Yun · Zirkus Fatal: Christina Schlieter, Eva Zulauf, Ralf Kleinemas.

So, 9. Mai16:00 WEISSER RAUSCH: Cembalo-Tennis _2720:00 Christianskirche: Valentin Silvestrov: Stille Lieder _2820:00 Hamburger Sprechwerk, Klaus-Groth-Str. 23: PUR _2922:00 St. Katharinen, Am Katharinenhof 1: Der eingetauchte Raum _30

Mo, 10. Mai20:00 WEISSER RAUSCH: Cembalo-Tennis (siehe 9.Mai)21:00 Alfred Schittke Akademie: Echolot Doppelkonzert _31

Di, 11. Mai20:00 Pudel Salon: Lack klebt auf Schwarzgeld nicht _3220:00 Gängeviertel: On the Fringe _3321:00 Hamburger-Botschaft, Sternstrasse 67: Trio NYX _34

Mi, 12. Mai20:00 S. Katharinen: De lo subjetivo como forma de expresión _3521:00 Christianskirche: New York / Nelly Boyd _3622:00 Hörbar: Goh Lee Kwang (Malaysia) _38

Do, 13. Mai20:00 Druckerei im Gängeviertel: Fußnoten, Orfeo Transformationen, Babusch-Komplex _3921:00 Linda, Hein Hoyer Str. 13: h7-club@blurred edges 2010 _40

Fr, 14. Mai16:00 KLANG!-Container auf den Alsterwiesen: traces of china _4219:30 Christianskirche: Solo Voice _4320:00 Studio KO*OP: ZweitausendZen _4421:00 Westwerk: Schwingende Systeme 2 _4521:00 Galerie 21 / Künstlerhaus Vorwerkstift, Vorwerkstr. 21:Hughes/Scherzberg/Wiese & Michael Renkel _46

Sa, 15. Mai19:00 Westwerk: Traces of China _4720:00 Gängeviertel: Kommissar Hjuler und Frau + Peter Kastner _4820:30 Westwerk-Bar: Ausklang Blurred Edges 2010 _49

Angesichts der besonderen Situation im Gängeviertel, bitte wegen eventueller Änderungen die Konzertankündigungen bei www.vamh.de beachten.

Sa, 1. Mai15:00 GEDOK, Koppel 66 / Lange Reihe 75: past echoes, future schocks _0619:00 Golden Pudel Club, St. Pauli Fischmarkt 27: Endangered Species _0721:30 Westwerk, Admiralitätstrasse 74: Schwingende Systeme 1 _08

So, 2. Mai15:00 Heiligengeistfeld: Zirkus Fatal / Schattenrhapsodie _0916:00 WEISSER RAUSCH, Feldstraße 66: Gesichter neuer Musik: Aperghis und Yun _1019:30 Fabrik im Gängeviertel, Valentinskamp 34a: Ensemble Resonanz _1120:00 Christianskirche, Klopstockplatz 2: Moskau New York _12

Mo, 3. Mai21:00 Studio KO*OP, Beerenweg 1: futureduck & company _13

Di, 4. Mai20:00 Alfred Schnittke Akademie, Max-Brauer-Allee 24: Gubaidulina und Ustwolskaja _1420:00 Telemannstraße 33: Duo mit Bechstein _1522:00 Golden Pudel Club: 100 Jahre aktuelle Musik _16

Mi, 5. Mai19:00 Anleger Neumühlen / Museumshafen: Reisemusik _1722:00 Fabrik im Gängeviertel: Gustavo Aguilar / Richard Scott _18

Do, 6. Mai20:00 Pudel Salon, St. Pauli Fischmarkt 27: Gegen den Strom _19

Fr, 7. Mai19:00 Altonaer Theater, Museumstraße 17: Abschlußkonzert von Reise 21 _2020:30 freitagsmusik, Kleiner Schäferkamp 46: Cartoon _2121:00 Christianskirche: Moskau _2222:00 Hörbar, Brigittenstr. 5: Sculpture + Margitt Holzt _23

Sa, 8. Mai19:00 Fabrik im Gängeviertel: Shape Of Prog To Come, Halma + Fuo _2421:00 Druckerei im Gängeviertel: Klammer/Lettow/Scherzberg & Wörmann _2521:00 Westwerk: Oszillator #06 _26

festivalprogramm

Sa 1. Mai, 15.00 UhrKunstforum der GEDOK, Lange Reihe 75 / Koppel 66Eintritt frei (Spenden erwünscht)

Ensemble Effusions: »past EcHOEs: FUtURE sHOcKs«

Das Ensemble Effusions besteht aus vier Musikerinnen, deren Anliegen es ist, die Musik von lebenden Komponisten zur Aufführung zu bringen. Jennifer Hymer (Klavier, Toy Piano), Marcia Lemke-Kern (Sopran), Ewelina Nowicka (Violine) und Marion Fermé (Blockflöten) interpretieren Werke des 20. und 21. Jahrhunderts mit besonderem Blick auf Komponisten, die im norddeutschen Raum tätig sind. Alle vier sind Mitglieder der Gedok Hamburg.

Das Konzert bietet eine bunte Mischung von komplex Auskomponiertem bis zur Konzeptimprovisation: ernste Musik mit hohem Unterhaltungswert. Im Anschluss gibt es die Gelegenheit, sich mit den anwesenden Komponisten zu unterhalten.

Programm:

Einführung: Violeta Dinescu

pèter Köszeghy: AMOK (SCHOCK) Version 2 (2002 / 2004)für Bassblockflöte und KlavierVioleta Dinescu: Echoes 1 (1980) für KlavierEwelina Nowicka: Stravinskana (2008) für Geige Dai Fujikara: Breathless (2004) für Geige und Toy Piano Wolfgang andreas schulz: Sharakan (2002) für Sopran und GeigeMichael Maierhof: Multicolored Blumen (1999) für Sopran und Klaviersascha Lino Lemke: Re.record.ra (2009) für Blockflöte und ElektronikGeorg Hajdu: Tsunami (2008) für Blockflöte und Toy PianoGeorges apherghis: Recitations 5, 10, 11 (1977-8) für Stimme

06/07

Sa. 1. Mai, 19.00Golden pudel club, st. pauli Fischmarkt 27Eintritt frei (Spenden erwünscht)

alvin curran, solo: »ENDaNGERED spEciEs«

alvin curran kann auf eine lange und fruchtbare Karriere als Komponist, Performer, Installations-Künstler, Schriftsteller und Lehrer, in der Tradition amerikanischer experimenteller Musik zurückblicken. 1938 in Providence geboren, studierte er bei Ron Nelson, Elliot Carter und Mel Powell. 1966 mitbegründete er die Gruppe Musica Elettronica Viva in Rom, wo er gegenwärtig residiert. Seine Musik umfasst Kammermusik, Radio-Kunst, Solo-Performance und groß angelegte Theaterspektakel im öffentlichen Raum.

‘ For piano, sampler, midi keyboard, shofar and voice, Endangered species (begun in 1996) contains all and any found, known, remembered or forgotten musics that shuffle and reshuffle themselves through my imagination and come to life as you hear them. At times there is recognizable music as we know it with familiar tones placed in neat rows above one another... at other times there are accidental models of the whole world streaming from my finger tips – sheets, drops and whorls of natural sound in recombinant search of a music.’ (Alvin Curran 1998 / 2004)

präsentiert von der INITIATIVE 21.

blurred edges empfiehlt:

Fr, 30. April, 20.00pudel salon, st. pauli Fischmarkt 27Eintritt frei

PRÄSENTATION XVIII: Alvin Curran Präsentationen ist eine Vortragsreihe des VAMH zu verschiedenen Positionen aktueller Musik. Diesmal ein Vortrag von Alvin Curran, Komponist und Improvisator.

www.alvincurran.com

Sa, 1. Mai, 21.30 UhrWestwerk, admiralitätstrasse 74Eintritt: 10.- / 8.-

»scHWiNGENDE systEME 1«

LORis (UK): Patrick Farmer, natural objects, e-bow snare, tapes, wood Sarah Hughes, chorded zither, e-bow Daniel Jones, turntable, e-bow, piezo discs, electronics

iannis Xenakis: Embellie für Viola Solo

Michael Maierhof: splitting 15 für Viola und ZuspielungJessica Rona, Viola

Duo: Ofer Bymel (Israel), drums & Gregory Büttner, electronics, objects

alexander schubert: Laplace Tigerfor drum kit, sensors, live-electr, live-videoJonathan Shapiro, drums

Die Projektgruppe aktuelle Musik präsentiert mit „Schwingende Systeme 1 + 2“ zwei Programme, die unterschiedliche Genres aktueller Musik an einem Abend nebeneinander stellen.In den reduzierten Improvisationen arbeitet das junge britische Trio LORIS mit natürlichen Objekten (Zweige, Steine), fieldrecordings, turntable und Zither.Die amerikanische Bratschistin Jessica Rona spielt ein spätes Solostück von Xenakis und Maierhofs splitting 15 mit bearbeiteten Klängen von berstenden Flaschen aus einer Mineralwasserfabrik.In Laplace Tiger von Alexander Schubert steuert der Schlagzeuger Video und Ton durch die von Sensoren und Videokamera erfassten Bewegungen.Das Duo Ofer Bymel / Gregory Büttner verbindet Improvisation, Elektroakustik und vibrierende Objekte.

Außerdem musikalische Videos ohne Ton von Jürgen Albrecht.

www.westwerk.org

So, 2. Mai, 15.00 UhrHeiligengeistfeldEintritt frei (Spenden erwünscht)

»ZiRKUs FataL / scHattENRHapsODiE«

Zirkus Fatal sind: Christina Schlieter, Eva Zulauf, Ralf Kleinemas (voc, key, sax, dr, b, git u.a.)

Eine Rhapsodie war ursprünglich ein von griechischen Wandersängern, den Rhapsoden, vorgetragenes Gedicht oder Teil einer Dichtung. Heute versteht man unter Rhapsodie ein Vokal- oder Instrumentalwerk, das an keine bestimmte Form in der Musik gebunden ist. Die musikalischen Themen der Rhapsodie sind regelmäßig lose miteinander verbunden, sie können flüchtige, unzusammen-hängende Motive sein, die nicht unbedingt aufeinander aufbauen oder miteinander verschränkt sind.

Die Protagonisten des Ensembles Zirkus Fatal sind bildende Künstler/innen ohne privilegierte musikalische Vorbildung. Sie teilen unter anderem das Interesse am Prinzip der Improvisation und des Experiments an sich. Es geht hier nicht darum,ein oder mehrere Instrumente zu beherrschen, sondern der als entwürdigend empfundenen Institutionalisierung der Musik offen entgegenzutreten.

www.arbeitslosenorchester.de

08/09

So, 2. Mai, 16.00 UhrWEissER RaUscH Musik und theaterMedienbunker, Feldstraße 66, iV. stockEintritt: 15,20 / 9,70

»GEsicHtER NEUER MUsiK: apERGHis UND yUN«

Das Fremde kommt näher

Frauke aulbert, StimmeMartin Gonschorek, Flöteyannael Quenel, Klavier

Zur Zeit Joseph Haydns erkannte man schon am Gattungsbegriff, welche Musik den Zuhörer gleich erwartet. Ein Streichquartett dauerte 20 Minuten und hatte vier Sätze, deren Architektur wiedererkennbaren Kriterien folgte. Originalität ereignete sich innerhalb der vertrauten Form. Damit war es spätestens im 20. Jahrhundert mit seiner wachsenden Vielfalt vorbei.

Das Fremde miteinander in Beziehung zu bringen, zeichnet die Komponisten Georges aperghis (*1945) und isang yun (1917–1995) aus. Ausgehend von der menschlichen Stimme nehmen sie dabei aber ganz verschiedene Richtungen. Der Exil-Koreaner Yun bleibt mit Sori und den Chinesischen Bildern für Flöte solo dem traditionellen Gesang seiner Heimat verbunden. Er etabliert aber mit westlichen Techniken die Kunst eines gleitenden Übergangs, ganz im Geiste des Tao. Der in Paris lebende Aperghis erfindet rasch wechselnde Texturen, die wie beim Anblick eines Karusells vorbeiziehen, einmal nach innen gekehrt wie in Les Secrets Élémentaires für Klavier, ein anderes Mal mit großer theatraler Geste wie in seinen hinreißend-virtuosen Récitations für Stimme.

So, 2. Mai, 19.30 UhrFabrik im Gängeviertel, Valentinskamp 34aEintritt frei (Spenden erwünscht)

»ENsEMBLE REsONaNZ spielt aperghis, curran, Gerszewski«

Ensemble Resonanz: Gregor Dierck, Swantje Tessmann (Violine), Tim Erik Winzer (Viola), Saerom Park (Cello) / Matthias Kaul (Perkussion)

19.30 Komponistengespräch, Moderation: Michel Chevalier, 20.00 Konzertbeginn

Georges aperghis: Profils für Violine und Zarb. Die Zarb ist eine persische Trommel. Das Stück ist von vitalem, quasi orientalischem Charakter. Rasch für Violine und Viola ist eine Folge von Windböen in Noten (Aperghis), ein Dialog bei dem die beiden Spieler einander ständig gegenseitig unterbrechen.

Nikolaus Gerszewski: Ordinary Music Vol.16: String Quartet. Jedem Instrument ist ein Zentralton zugeordnet, der um maximal eine grosse Sekunde verändert werden kann. Der Spielplan stellt eine Palette von Klangfarben und Ornamenten dar. ‘Experimentelle Musik bedeutet für mich das Erkunden eines herrschaftsfreien Raumes.’

alvin curran: VSTO for String Quartet. ‘How to compose music which goes everywhere and nowhere at the same time (...) But the early joys of putting this with that and that with more of this, has indeed become my critical union-card – allowing me to not only understand that all the doors were open, but how to choose which ones to walk through, sometimes simultaneously.’

präsentiert von der INITIATIVE 21.

10/11

Mo, 3. Mai, 21.00 Uhrstudio KO*Op, Beerenweg 1Eintritt: 6.-

»FUtUREDUcK & cOMpaNy«

Impro / Performance

peter KastnerRobert Klammer ine OphofJan van Wissentoys, elektroakustische Objekte + Klangerzeuger

futureduck (Robert Klammer & Peter Kastner) begann 2007 als ein Duo, das ausschließlich mit toys (Spielzeugen) eine prozesshafte Geräuschmusik auf improvisatorischer Basis schuf. Inzwischen hat sich das Instrumentarium um andere elektroakustische Objekte und Klangerzeuger erweitert.

Im Gegensatz zu reinen Musikprojekten ist der visuelle Aspekt bei futureduck genau so wichtig wie der auditive. Die Live-Auftritte von futureduck beziehen ihre Spannung u. a. daraus, dass es sich nicht um reine musikalische Improvisationen handelt, sondern ebenso Erfahrungen aus den Bereichen der Performance-Kunst und des Happening einfließen, bedingt durch das Interesse beider Spieler an improvisierter und neuer Musik einerseits, sowie an bildenden Künsten andererseits.

Zu ihrem Auftritt haben futureduck die Amsterdamer Künstler Ine Ophof und Jan van Wissen eingeladen. Beide sind seit den 70er Jahren Teil der anarchistischen Amsterdamer Kunstszene (z.B. PROVO).

So, 2. Mai, 20.00 UhrForum Neue Musik in der christianskirche, Klopstockplatz 2Eintritt: 15.- / 10.-

»MOsKaU NEW yORK«

alexei Lubimov, pianoNatalia pschenitschnikova, voiceVladimir anochin, violin

Programm:

John Luther adams: Nunataks (Solitary Peaks), for piano

Valentin silvestrov: Piano Sonata No.2

John cage: A Flower, for voice and closed piano Waiting, for piano The Wonderful Widow Of Eighteen Springs, for voice and piano In a Landscape, for piano

Galina Ustvolskaya: Piano Sonata No.5

Edisson Denisov: Bird Song (Vogelgesang), for prepared piano and tape

Morton Feldman: Only, for voice Intersection, for piano Voice, for violin and piano Lost Love, for voice and piano Variations, for piano Followe Thy Faire Sunne, for voice and bell

Alexei Lubimov

12/13

Di, 4. Mai, 20.00 Uhrtelemannstraße 33Eintritt frei (Spenden erwünscht)

»DUO Mit BEcHstEiN«

Ein Wohnzimmerkonzert mit Kompositionen für Klavier von und mit Dodo Schielein auf einem C. Bechstein-Flügel.

Das Konzert findet in der Edrgeschosswohnung der Komponistin statt und wird bei offenem Fenster von der Straße aus zu hören sein.

Dodo schielein spielt Stücke aus ihren Serien Moving Preperation undClusterbretter sowie neue Kompositionen.

www.dodoschielein.de

Di, 4. Mai, 20.00 Uhralfred schittke akademie, Max-Brauer-allee 24Eintritt: 15.- / 10.-

»UstVOLsKaya UND GUBaiDULiNa«

irina Kolesnikova, KlavierWaldemar Gudi, Bajanalexander suslin, Kontrabass

Holger Lampson, Werkeinführung

Zwei große russische Komponistinnen werden in charakteristischen Werken einander gegenüber gestellt. Die spezifische Tonsprache der einzelnen Werke und das kompositorische Konzept werden in der Werkeinführung erläutert. Am Schluss ist Gelegenheit, im Gespräch mit den Interpreten die Eindrücke zu reflektieren und zu vertiefen.

Programm:

sophia Gubaidulina (*1931): Acht Etüden für Kontrabass solo (1974)

Galina Ustvolskaya (1919-2006): Grand Duett für Violoncello und Klavier

sophia Gubaidulina: In Croce für Violoncello und Bajan (1995)

Die Werke von Gubaidulina sind von der Komponistin für Kontrabass bearbeitet. Die Bearbeitung des Werkes von Ustwolskaja stammt von A. Suslin.

www.schnittke-akademie.de

Gudi & Suslin

14/15

Mi, 5. Mai, 19.00 Uhranleger Neumühlen/Museumshafen, WartehausEintritt: 10.-

»REisEMUsiK«

Marianne Kipp, Cello, Kontrabass, Percussion, Moogsibylla Giger (Zürich), Laptop, Synthesizer

Das Projekt Reisemusik ist 1998 in Hamburg entstanden und beschäftigt die beiden Musikerinnen Marianne Kipp und Sibylla Giger bis zum heutigen Tag: minimalistische Patterns und die Synthese von Akustik und Elektronik sind die Ingredienzen für eine assoziative Reise durch die Kontinente. In etlichen Treffen auf der Insel Elba, in Hamburg und in Zürich entstehen immer neue Reisevisionen. Das Wartehaus am Anleger Neumühlen/Museumshafen bietet die passende Kulisse für dieses Klangabenteuer.

www.sibyllagiger.com

Di, 4. Mai, 22.00 UhrGolden pudel club, st.pauli Fischmarkt 27Eintritt frei

»100 JaHRE aKtUELLE MUsiK«

Forever Aktuelles vom Turntable: Anthony Braxton, Ludwig van Beethoven, Syd Barret, Lightening Hopkins, Captain Beefheart, Iannis Xenakis, Cornelius Cardew, Jack White, Conlon Nancarrow, Curtis Mayfield, Frank Zappa, The Fall, Fred Frith, Arnold Schönberg, Evapori, Sun Ra, Charles Ives, Die Goldenen Zitronen, Sonic Youth, Karlheinz Stockhausen & many more...

ENJOY!

www.pudel.com

16/17

Do, 6. Mai, 20.00 Uhrpudel salon, st.pauli Fischmarkt 27Eintritt: 5.-

»GEGEN DEN stROM«

Johannes Bauer, Posaunesascha Demand, E-GitarreBurkhard Friedrich, Saxsebastian Reier, Table Top Git.Jürgen Hall, Synth

Seit 2006 hat die Konzert-Reihe für Improvisierte Musik Gegen den Strom immer wieder mit außergewöhnlichen Gästen der internationalen Szene überrascht: Eddie Prevost, Michael Werthmüller, John Russel, Roger Turner, Mary Clare, Karlheinz Essl, Michael Vorfeld, um nur einige zu nennen...Sascha Demand und Burkhard Friedrich starteten ihre Reihe zunächst im Kulturforum Altona, schlossen sich im letzten Jahr mit Jürgen Hall und Sebastian Reier (augsburger tafelconfect) zusammen und veranstalten seitdem im Salon des Golden Pudel Clubs mit sagenhaftem Blick auf die Docks. Dieses Mal ist kein geringerer als Johannes Bauer zu Gast, um mit dem obigen Quartett zu improvisieren. Bauer ist einer der profiliertesten Posaunisten im Bereich der Improvisation weltweit und ein Wegbereiter des Free-Jazz. Er spielt u. a. mit Peter Brötzmann, Fred van Hove und Tony Oxley.

Johannes Bauer

Mi, 5. Mai, 22.00 UhrFabrik im Gängeviertel, Valentinskamp 34a (Hof)Eintritt frei (Spenden erwünscht)

Duo aGUiLaR / scOtt

Gustavo aguilar, drums, percussion Richard scott, buchla lightning, analogsynthesizer, sampler

Die musikalische Herangehensweise von Gustavo Aguilar besteht in der Kombination von improvisierten und auskomponierten Elementen und der Anwendung moderner Technologien. Als Advokat neuer, innovativer Musikformen hat er seine Arbeit auf den wichtigen Festivals in Amerika, Europa und Asien präsentiert und mit so kreativen Persönlichkeiten wie Anthony Braxton, Nels Cline, Anthony Davis, Mark Dresser, Vinny Golia, Charlie Haden, Kang Tae Hwan, und George Lewis zusammen gearbeitet.

Richard Scott lebt in Berlin und Manchester. Im London der Post-Punk-Ära musizierte er u. a. mit Steve Lacy, Derek Baily, Evan Parker und AMM. Er hat eine Doktorarbeit über freie Improvisation verfasst und ausgiebige musikalische Forschungsreisen nach Westafrika unternommen. Essex Foam Party von Grutronic (2009) ist wahrscheinlich die erste Veröffentlichung, bei der der buchla lightning in freier Improvisation eingesetzt wird.

Buchla lightning ist dem Theremin verwandt und besteht aus zwei Stäben, die als Regler in verschiedenen Funktionen eingesetzt werden können.

präsentiert von der INITIATIVE 21. www.das-gaengeviertel.info

18/19

20/21

Fr, 7. Mai, 20.30 Uhrfreitagsmusik, Kleiner schäferkamp 46Eintritt frei (Spenden erwünscht)

caRtOON (Norwegen/schweden)

tollef Østvang, SchlagzeugOscar Grönberg, E-PianoJon Rune strøm, Kontrabass

Cartoon, ein norwegisch-schwedisches Trio, existiert seit 2008. Die jungen Musiker, alle drei unter 30, spielen akustischen Free-Jazz, der sich aus verschiedenen Inspirationsquellen speist, darunter Musik von Paul Bley, Jaki Byard, Jimmy Guiffre, Albert Ayler und viele mehr. Cartoon spielt sowohl eigene Kompositionen als auch vollkommen frei improvisierte Musik. www.myspace.com/cartoonjazz

freitagsmusik ist eine kleine Konzertreihe, die mittlerweile seit über acht Jahren existiert. Jeden 1. und 3. Freitag im Monat präsentiert sie die unterschiedlichsten Zugänge zu frei improvisierter Musik: von expressivem, akustischem Free-Jazz, über akustische Miniaturmusik bis hinzu elektronischen Experimentalklängen in jedweder Lautstärke.

www.freitagsmusik.de

Fr, 7. Mai, 19.00 Uhraltonaer theater, Museumstraße 17Eintritt: 5.- / 8.-

abschlußkonzert von REisE 21 / KLaNGRaDaR 3000

Zum 10-jährigen Jubiläum präsentiert die Reise 21 neben drei reinen Kompositionsprojekten auch zwei interdisziplinäre Projekte in Zusammenarbeit mit der Choreographin Antje Pfundtner von K3-Kampnagel und der freien Choreographin Gesche Lundbeck. Mit dabei sind die Gesamtschulen Walddörfer und Eidelstedt, sowie das Goethe-Gymnasium, das Emilie-Wüstenfeld-Gymnasium und das Helene-Lange-Gymnasium.

Die fünf Schülergruppen erarbeiteten unter Anleitung von den sieben Hamburger Komponisten Gregory Büttner, Robert Engelbrecht, Jan Feddersen, Peter Häublein, Donghee Nam, Ivo Nowack und Krischa Weber im Rahmen des Musikunterrichts über den Zeitraum von einem halben Jahr seit November 2009 fünf außergewöhnliche Kompositionen, die sie am 7. Mai 2010 selbstständig auf die Bühne bringen werden. Im Gepäck dieser unterhaltsamen Revue haben die SchülerInnen zwei Tanz-/Neue Musik-Projekte, eine scary-music-Komposition, ein Chorprojekt zum Thema Kaufrausch und ein Improvisations-Projekt.

www.klangradar.landesmusikrat-hamburg.de

Fr, 7. Mai, 21.00 UhrForum Neue Musik in der christianskirche, Klopstockplatz 2Eintritt: 15,- / 10,-

»MOsKaU«

The Wall - the Message für Klavier und Filmprojektion

Vladimir Martynov, Klavier

Vladimir Martynov (*1946) hat das Konservatorium im Jahr 1970 in derKompositionsklasse und 1971 in der Klavierklasse abgeschlossen. Schon in seiner Studentenzeit hat er sich als große Komponistenpersönlichkeit hervorgetan. Die Abwendung vom Hyperkonstruktivismus der Avantgarde zu neuer Einfachheit zeigt den Übergang zu minimalistischen Kompositionen von anvantgardistischer, elektronischer und minimalistischer Musik auf. Es folgte Postmodernismus, Minimalismus und Kollagetechnik, die er in umfangreichen Kompositionen wie come in!, Klagen des Jeremia, Apokalypse, Magnifikat, Requiem und in Übungen und Tänzen verarbeitete. Er ist auch mit literarischer Tätigkeit beschäftigt, gibt Bücher heraus (4 Monografien), sowie Aufsätze zu religiös-philosophischen und historisch-kulturwissenschaftlichen Themen. Er tritt auf wissenschaftlichen Konferenzen auf. Im Januar 2002 fand das erste Festival mit Werken von Vladimir Martynov unter dem Titel Tänze des Kali-Yuga statt.

www.kirche-ottensen.de

Fr, 7. Mai, 22.00 UhrHörbar, Brigittenstr. 5 (Hinterhof)Eintritt: 5.-

scULptURE / MaRGitt HOLZt

sculpture sind:Dan Hayhurst, MusikReuben Sutherland, Animation

Das Do-it-yourself Musik- und Animations-Duo aus London nutzt Zoetrope-Projektor, Plattenspieler, Tonband-Loops, Kassetten, Samples und elektronische Lo-Fi-Geräusche und erzeugt durch wechselseitige Befruchtung von analogen und digitalen Techniken lebendige klangliche und visuelle Collagen.myspace.com/danhayhursttapebox.co.uk

Margitt Holzt sind: Martin Schramm und Holger Neuwerck

Das Hamburger Elektronik-Duo Margitt Holzt präsentiert ihre verschrobene, meditative Musik des Zufalls und diese ist trippig und überraschend zugleich. Als UNKNOWN SINGING OBJECTS kommt auch noch Gesang hinzu –sehr befremdlich!

myspace.com/margittholzthh

www.hoerbar-ev.de

22/23

Sa, 8. Mai, 21.00 UhrDruckerei im Gängeviertel, Valentinskamp 32Eintritt frei (Spenden erwünscht)

KLs & Hainer Wörmann

Robert Klammer, Zither, Elektronik, analoge SynthesizerGunnar Lettow, präparierter E-BassLars scherzberg, Sopranino / Alto Sax, BeckenHainer Wörmann, E-Gitarre

Die musikalische Kommunikation zwischen Klammer, Lettow und Scherzberg ist sensibel und fragil. Introvertierte Passagen und eruptive Momente wechseln sich ab, das Spiel mit Dynamik und sehr unterschiedlichen Lautstärken ist ein wichtiger Aspekt des gemeinsamen Spielprozesses. Die stark geräuschorientierte Musik entsteht ohne Vorgaben aus dem Moment heraus. Sie ist so spontan wie vergäng-lich und immer ganz unmittelbar. Jede musikalische Begegnung von KLS ist somit einzigartig. Charakteristisch für dieses Trio sind unkonventionelle Spieltechniken. Als Gast haben KLS den Bremer Gitarristen Hainer Wörmann eingeladen.Die beteiligten Musiker haben zusammen gearbeitet mit: Jeff Arnal, John Butcher, Gene Coleman, Rhodri Davies, dieb13, Chris Heenan, Tim Hodgkinson, Carl-Ludwig Hübsch, John Hughes, Peter Kowald, Phil Minton, Evan Parker, Ernesto Rodrigues, Keith Rowe, John Russell, TonArt Ensemble, Birgit Ulher, Nicolas Wiese u. a.

www.myspace.com/gunnarlettowwww.musikerinitiative-bremen.de

Sa, 8. Mai, 19.00 UhrFabrik im Gängeviertel, Valentinskamp 34a (Hof)Eintritt frei (Spenden erwünscht)

»sHapE OF pROG tO cOME«

‘Nirgends Stillstand hinter dem scheinbar statischen Antlitz der Landschaft, unglaubliche Massen unterwegs, ein allgegenwärtiges Zusammenspiel von Restvolumen und Neuformung.’

FUO:Hannes Falk, Vibraphon, GitarreAnne Maren Falk, Cello, StylophonDouglas Patton, Bass, KlarinetteLeif Rumbke, Gitarre, Keyboard, ElektronikMartin Schwendemann, Schlagzeug, Glockenspiel

HaLMa:Anna Bertermann, Synthesizer, Bass, GesangThorsten Carstens, Gitarre, Lapsteel, GesangFiona McKenzie, Schlagzeug, PercussionAndreas Voß, Gitarren, Bass

‘Es ist unsere Pflicht, alle Traditionen und an uns gerichtete Erwartungen, radikal in Frage zu stellen.’ – Was leicht als Motto dieses Festivals verstanden werden könnte, ist in Wirklichkeit das Credo einer musikalischen Kunstform, welche findige Medien seit Mitte der 90er Jahre als Post-Rock titulierten. Hinter diesem Etikett verbirgt sich eine ganze Armada von ungewöhnlich instrumentierten Bands, die harschen Krautrock mit Jazzanklängen und Improvisation, Noise, Elektronik und Dub-Grooves verschmelzen und den Pop dabei stets umschiffen. Mit FUO und HALMA treffen zwei Protagonistinnen der Hamburger Szene live aufeinander.

www.halma-music.comwww.fuofuo.net

www.das-gaengeviertel.info

24/25

So, 9. Mai, 16.00 UhrMo, 10. Mai, 20.00 UhrWEissER RaUscH, Medienbunker, Feldstraße 66, iV. stockEintritt: 15,20 / 9,70

»cEMBaLO-tENNis«

Bach, Pachelbel und Barock-Improvisationen im gemischten Doppel

FORMatiON WEissER RaUscH: Isolde Kittel-Zerer und Michael Petermann an zwei Cembali

Es geht zu wie sonst im Jazz und das Publikum sitzt mitten drin: Isolde Kittel-Zerer und Michael Petermann improvisieren sportlich-virtuos mit vier Händen an zwei Cembali hin und her über barocke Themen und vervollständigen Lücken aus dem Stand. Über die Auswahl der Stücke entscheidet das Los.

Auch viele Ohrwürmer des 20. Jahrhunderts gehen auf diese vierhundert Jahre alte Spielpraxis zurück. Seit Erfindung des Generalbasses um 1600 juckt es jeden aufgeschlossenen Musiker in den Fingern, wenn irgendwo eine Melodie oder ein Harmonieschema herumgeistert und zur Improvisation einlädt. Und davon gab es reichlich in der Zeit des Barock. Man nehme vier bis acht Takte, einen Volkstanz, der Tempo und Charakter vorgibt, einige sich auf eine Tonart, beginne gemächlich und gebe sich der eigenen Phantasie und dem Können hin, Steigerung erwünscht. Das Ende blieb offen.Solch vielgestaltiges Hin und Her mündet am Ende in J.S. Bachs Doppelkonzert in C-Dur, das krönende Finale dieser barocken Tennispartie.

www.bunkerrauschen.de

Sa, 8. Mai, 21.00 UhrWestwerk, admiralitätstrasse 74Eintritt: 10.- / 8.-

»OsZiLLatOR#06«

Konzert in einer Rauminstallation

Ensemble N_Jp (Usa/Japan)mitNaomi Sato, Sho, SaxophonKazuhisa Uchihashi, E-GitarreMakiko Goto, Koto Gene Coleman, BassklarinetteMichael Maierhof, CelloViola Kiefner, Rauminstallation

www.soundfield.org/genecolemanwww.stock11.dewww.viola-kiefner.dewww.westwerk.org

Kompositionen von Gene Coleman für Ensemble und Video sowie Improvisationen mit amerikanischen, japanischen und deutschen Musikern in einer Rauminstallation, wobei ein neuer Wahrnehmungszusammenhang durch die Ersetzung des neutralen Konzertraums durch einen auf die Musik hin konzipierten, visuell gestalteten Raum geschaffen wird.

26/27

So, 9. Mai, 20.00 Uhrsprechwerk, Klaus-Groth-str. 23Eintritt: 12.- / 8.-

»pUR – Werke für cello solo«

David stromberg, Violoncello

Das Programm bringt im ersten Teil Werke, die Ausdrucksmöglichkeiten mit Geräuschen auf dem Cello suchen, z. B. Helmut Lachenmanns bahnbrechende Komposition Pression.

Im zweiten Teil zunächst ein Gegenpol: Stille und Improvisationen. Den Abschluss bildet die Solosonate von György Ligeti, ein virtuoses Feuerwerk.

Programm:

Heeyeon Jin: RegentropfenHelmut Lachenmann: PressionKaaja saariaho: Spins and SpellsFrank corcoran: Ice EtchingsMorton Feldman: Projektion 1David stromberg: Improvisationen für Cello soloGyörgy Ligeti: Solosonate

www.davidstromberg.de

So, 9. Mai, 20.00 UhrForum Neue Musik in der christianskirche, Klopstockplatz 2Eintritt: 10.- / 8.-

»Valentin silvestrov: stiLLE LiEDER«

Konzert in einer Rauminstallation

Holger Lampson, Baritonalan Newcombe, Klavier

Valentin silvestrov (*1937) gilt als einer der führenden Vertreter der Kiever Avantgarde, die um 1960 an die Öffentlichkeit trat und von den Verfechtern der konservativen sowjetischen Musikästhetik heftig kritisiert wurde. Silvestrov hat seine Eigenständigkeit bewahrt; er vollzog um 1970 eine stilistische Wende, verzichtete auf die konventionellen Kompositionstechniken der Avantgarde und fand zu einem der westlichen Postmoderne vergleichbaren Stil, den er als ‘Meta-Musik’ (metaphorische Musik) charakterisiert.

www.kirche-ottensen.de

28/29

Mo, 10. Mai, 21.00 Uhralfred schittke akademie, Max-Brauer-allee 24Eintritt: 8.- / 5.-

»EcHOLOt Doppelkonzert«

Komposition / Freie Improvisation / Free Jazz

Gerold/Hughes/Schweizer sind drei erfahrene Musiker in den Bereichen Improvisation, Jazz und zeitgenössische Musik. Die Spielweise dieses Trios ergibt eine zusammengeschmolzene neue Klangwelt voller Überraschungen. Mal treibend, mal filigran, aber nie vorhersehbar oder langweilig.

Smug HopHans Schüttler und Björn Lücker spielen Eigenkompositionen. Elektronische Klangbausteine (Module, Spielsachen), Klavier, Pauken, Schlagzeug und Perkussion kommen dabei zum Einsatz. Furiose Jazzimpros, abstrakte Sounds, Kurzschlüsse und Klassikkaskaden bilden einen Spannungsbogen. Sensible Passagen, Ekstase, Romantik und Ringmodulation sind zu erleben.

Nils Gerold, FlöteJohn Hughes, KontrabassChristophe Schweizer, Posaune

smug Hop:Hans Schüttler, Klavier, analoge KlangbausteineBjörn Lücker, Schlagzeug, Pauken, Perkussion

So, 9. Mai, 22.00 Uhrst. Katharinen, Katharinenkirchhof 1Eintritt: 10.- / 8.-

»DER EiNGEtaUcHtE RaUM«

Konzert-Licht-Performance

tonart Ensemble undKatrin Bethge, Lichtprojektion

Die besondere Architektur und Akustik der ältesten Kirche Hamburgs ermöglicht spezielle Raum-Klang-Ereignisse. Unter Einbeziehung der Lichtprojektionen von Katrin Bethge wird der große Kirchenraum ins Unendliche erweitert. Die Musikerinnen des TonArt Ensembles können darin auf- und abtauchen. Das TonArt Ensemble entwickelt aktuelle Konzertprojekte und arbeitet seit 1989 an Formen der Improvisation mit zehn und mehr MusikerInnen. Die Improvisation mit graphischen Notationen und die Interaktion mit visuellen oder akustischen Vorproduktionen bilden einen Schwerpunkt in der Arbeit des Ensembles. Die MusikerInnen spielten Konzerte und produzierten Platten u. a. mit Anthony Braxton, dieb13, Fred Frith, Malcolm Goldstein, Vinko Globokar, Tim Hodgkinson, Evan Parker, Ernesto Rodrigues, Keith Rowe, Wu Wei und Christian Wolff.

Katrin Bethge, LichtprojektionMichael Haase, BanjoGeorgia Ch.Hoppe, Reeds, SchnabelhornNicola Kruse, ViolineUlla Levens, ViolineHelmuth Neumann, Trompete, Muschelhorn Thomas Niese, Kontrabass Thomas Österheld, BassklarinetteKrischa Weber, CelloHannes Wienert, Saxophon, Sheng

www.tonart-hamburg.dewww.katrinbethge.de

30/31

Di, 11. Mai, 20.00 UhrFabrik im Gängeviertel, Valentinskamp 34aEintritt frei (Spenden erwünscht)

»ON tHE FRiNGE«

Multimediales Konzert im Grenzbereich der Künste

Studenten und Absolventen des Masterstudiengangs Multimediale Komposition an der Hamburger Musikhochschule präsentieren grenzüberschreitende Bühnenkompositionen zwischen instrumentaler und elektronischer Musik – zwischen akustischer und visueller Medienkunst – zwischen Konzert und Performance: On the Fringe!

Programm:

sofia Borges: Cockpit (2010)für Schlagzeug und Elektronik

Jacob sello: be aware (2009)für Klarinette und modifizierten RC-HelikopterKlarinette: Carola Schaal

alexander schubert: Superimpose 3 (2010)für Schlagzeug, Saxophon und Elektronik Saxophon: Oliver Gutzeit, Schlagzeug: Jonathan Shapiro

sergio Vasquez: Bi-Polar Control (2010)Performance mit Malerin und elektronischer MusikMalerei: Natalia Fariñas

Dario Quiñones: Fehler für Quintet.net (2010) UAQuintet.net Spieler Nº1 (Den Chef) – Daniel MoreiraQuintet.net Spieler Nº2 (Die Sekretarie) – Sofia BorgesQuintet.net Spieler Nº3 (Den Arbeiter) – Constantin Basica

Dario Quiñones: Privat Sphäre (2010)Öffentliche Klanginstallation in der Gängeviertel Männertoilette

constantin Basica: Tutorial 7 (2010) UAfür Solo-Horn, Elektronik & VideoHorn: Teodor Basica

www.hfmt-hamburg.de

Di, 11. Mai, 20.00 Uhrpudel salon, st.pauli Fischmarkt 27Eintritt frei (Spenden erwünscht)

»Xyramat: LacK KLEBt aUF scHWaRZGELD NicHt«

Xyramat’s Vision und Interpretation mit und ohne Schläge - Klänge - Konzert - Macht - Gier - Niedergang - Glück - Ohnmacht - Filz - Geschenke - eine Hand wäscht die andere - Auge um Auge, Zahn um Zahn - Steuerparadiese - bettelnde Kinder - Villen - Baracken - Eiseskälte ...

Xyramat lernte Leute kennen, die von ihrer Arbeit auf Schiffen erzählten. Einer erzählte von jemandem, der eine Schiffswand lackieren sollte. Der Lack hielt aber nicht. ‘Lack klebt auf Schwarzgeld nicht’ bemerkte er. Schon war die Idee für eine Single geboren, die Anfang des Jahres in einer kleinen, limitierten Auflage auf dem mmlabel erschien. Unermüdlich kreiert sie derzeit Klänge und Tracks, inspiriert von dem Satz ‘Lack klebt auf Schwarzgeld nicht’ –mit Schläge/n oder ohne.

Xyramat – Musikerin mit intensiver DJ Erfahrung, Auftritten in der großen weiten Welt und Radiomoderatorin bei FSK: ‘The Female Pressure Radio Show‘ – jeden ersten Mittwoch im Monat von 23 bis 24 Uhr.

www.myspace.com/xyramat

32/33

Mi, 12. Mai, 20.00 Uhrst Kathatinen, Katharinenkirchhof 1Eintritt: 10.- / 6 .-

»DE LO sUBJEtiVO cOMO FORMa DE EXpREsióN«

Moxi Beidenegl, GesangNikolaus Gerszewski, Klavier

Juan Mariá solare: De lo subjetivo como forma de expresiónMoxi Beidenegl: Su-su-rro/under / Des-conexiónNikolaus Gerszewski: 4 songs on poems by robert lax

Zwischen Komposition und Konzeption: Musizieren nach indeterminierten Notationen.

präsentiert von der INITIATIVE 21.

www.myspace.com/moxibeidenegl

Moxi Beidenegl

Di, 11. Mai, 21.00 UhrHamburger-Botschaft, sternstrasse 67Eintritt: 7.-

»NyX«

Musik- und Bildperformance

sascha Demand, E-GitarreJohn Eckhardt, E-BassKatrin Bethge, Projektion

Ambient-Punk, psychedelische Kammermusik und Spektral-Jazz im Schein kosmischen Polarlichtes mit NYX!

Dröhnende Drachenschwärme und ein heißer Wüstenwind blasen die grauen Wolken des Tages vom Horizont. Sie geben den Blick frei auf den grünen Nachthimmel mit seinen drei Monden. Nur durch das Opfer des schwarzen Huhns vermag Zeus sich nun noch zu retten.

www.myspace.com/eckhardtjohnwww.myspace.com/funksteppawww.hamburger-botschaft.de

34/35

Mi, 12. Mai, 21.00 UhrForum Neue Musik in der christianskirche, Klopstockplatz 2Eintritt: 10.- / 8.-

»NEW yORK/NELLy BOyD«

Robert Engelbrecht, Violoncello, E-GitarreJan Feddersen, Klavier, E-GitarrePeter Imig, Violine, E-GitarreJens Röhm, Bass, Synthesizer

Das Hamburger Komponistenkollektiv Nelly Boyd präsentiert Musik und Filme von Phill Niblock in Anwesenheit des Komponisten, u.a. das eigens für das Ensemble geschriebene Stück One Large Rose. Bereits im vergangenen Jahr spielte Nelly Boyd die deutsche Erstaufführung auf Kampnagel. Jetzt, aus Anlass der Veröffent-lichung des Werks auf der CD Touch Strings (Touch Records), kehrt das Stück an den Ort seiner Geburt zurück, der Christianskirche, wo es im Mai 2008 in zwei Nächten aufgenommen wurde. Das Stück besteht aus vier übereinandergelegten Schichten, denen im Konzert eine weitere Live-Schicht hinzugefügt wird. Gespielt werden außerdem ältere Stücke Niblocks, parallel dazu gibt es auf zwei Leinwänden Filme aus seiner Reihe The Movement of People Working zu sehen. Niblocks Musik ist im höchsten Maße vom Raumklang abhängig, so dass jede Aufführung zu einer neuen Erfahrung wird. Der Innenraum der Christianskirche verspricht für dieses Mal ein besonderes Erlebnis.

www.nellyboyd.org · www.phillniblock.com

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Wir trauern um Jens Röhm (19. 9. 1967 - 11. 3. 2010)

Verband für aktuelle Musik Hamburg

Do, 13. Mai, 20.00 UhrDruckerei im Gängeviertel, Valentinskamp 39aEintritt frei (Spenden erwünscht)

»ORFEO tRaNsFORMatiONEN. FUssNOtEN. BaBUscH-KOMpLEX«

Performance-Musik

Die Musiker Sonata Rec und Jetzmann und die bildende Künstlerin Susi Mahacke Produktion präsentieren und remixen ihre Kompositionen, die sie zu verschiedenen Performances und Tanzstücken entwickelt haben.

Heidrun schramm aka sonata Rec stellt ihre Komposition Orfeo Trans-formationen vor und wird ein akusmatisches Konzert geben. Sie improvisiert mit ihren Sounds und Samples aus der Oper, die für ein Theater / Choreografie-Projekt nach Monteverdis L’Orfeo entstanden sind. myspace.com/sonatarec

Jetzmann wird Ausschnitte aus Tanzperformances der ChoreografInnen Jenny Beyer, Begüm Erciyas und Chris Leuenberger (u. a. Tableau doublé, Ping Pong, Uniek) zeigen und Kompositionen und Sounds aus diesen Produktionen anspielen und improvisierend ergänzen. jetzmann.de

susi Mahacke produktion zeigt Schmuckstücke aus dem babusch-Komplex: Präzisionsgärtnerei mit botani babusch, Rauminstallation in der Hamburger Kunsthalle mit Aufzuchtstation für b.b. (2005 / 06), babusch über mich!, Performance mit Musik basierend auf Geräuschen des MRT (Kernspintomograf) zu Schmerz, Krankheit (2009), bbü-Remix Wellness/Schock (2010). susi-mahacke-produktion.de

Mi, 12. Mai, 22.00 UhrHörbar, Brigittenstr. 5Eintritt: 5.-

Goh Lee Kwang

Der Klangkünstler aus Penang, Malaysia, erstellt Klang- und interaktive Bild-Ton-Installationen, Einkanal- und Multi-Channel-Videos, elektroakustische Improvisationen, macht Tape-Musik und schreibt Werke für den Rundfunk und Soundtracks für Theater, Tanz, Independent-Film.Gohs Arbeiten konzentrieren sich auf die verschiedenen Möglichkeiten sowohl natürlicher als auch aufgenommene Töne und Klänge. Er überschreitet die Grenzen von Digital und Analog, Elektronisch und Akustisch, geht über die Sprache hinaus, so dass das Publikum die Arbeit unmittelbar, jeder auf seine Weise, erleben kann.

www.hoerbar-ev.dewww.myspace.com/gohleekwangwww.gohleekwang.tk

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Do, 13. Mai, 21.00 UhrLinda, Hein-Hoyer-straße 13Eintritt frei (Spenden erwünscht)

»H7-cLUB@BLURRED EDGEs 2010«

elektroakustische Improvisationen

Gregory Büttner, electronics, objects Goh Lee Kwang (Malaysia), no-input dj-mixerMichael Maierhof, cello, resonate objects Heiner Metzger, soundtable, electronicschristoph schiller (Schweiz), spinett, preparationsBirgit Ulher, trumpet, radio, mutes, speaker

In verschiedenen Konstellationen stellen die MusikerInnen beim h7-club-Konzert aktuelle Positionen der improvisierten und elektronischen Musik vor:Goh Lee Kwang spielt mit den Rückkopplungssignalen seines Stereo-DJ-Mischpults, indem er die internen elektronischen Signale kontrolliert und in Audiosignale verwandelt. Vorbereitete Zuspielsounds modifiziert Gregory Büttner durch Lautsprecherresonatoren und akustische Objekte. Als Improvisator arbeitet Michael Maierhof an der Verknüpfung von schwingenden Systemen und Präparationen auf den Saiten des Cellos. Mit den elektronisch verstärkten Klängen von Haushaltswaren, Küchengeräten improvisiert Heiner Metzger auf dem soundtable. Christoph Schiller spielt auf seinem eigens präparierten Spinett mit Inside-Techniken und neu entwickelten Spielweisen. Birgit Ulher erweitert ihre differenzierte Grammatik an Trompetenklängen durch abstrakte Radiosounds, die ein Lautsprecher in die Trompete projiziert.

www.hierunda.de/h7-club.htmlwww.chezlinda.de

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alle Konzerte aktueller Musik in den folgenden 350 tagen unterwww.vamh.de

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Fr, 14. Mai, 19.30 UhrForum Neue Musik in der christianskirche, Klopstockplatz 2Eintritt: 10.- / 8.-

»sOLO VOicE«

Frauke aulbert, Koloratursopran

Die Sängerin mit dem außergewöhnlichen Stimmumfang von knapp vier Oktaven studierte zunächst Literatur- und Musikwissenschaften an der Universität Kiel, seit Oktober 2004 Gesang und Gesangspädagogik in Hamburg bei Prof. Tuula Nienstedt. Daneben nimmt sie Unterricht bei der Neue-Musik-Spezialistin Maria Husmann und dem Komponisten Peter Michael Hamel. 2001-2004 war sie Schülerin am Conservatorio Superior de Musica de Santa Cruz, Teneriffa, und bis 2005 Mitglied des Opernchorensembles der teneriffenischen Oper. Sie besuchte Meisterkurse bei Norman Shetler, Christine Dormoy und den Vocal-Performern Lauren Newton, Sainkho Namchylak, David Moss und Michael Vetter.Für die Interpretation der Indianerlieder wurde ihr 2009 von der Stockhausen-Stiftung der erste Preis verliehen. Improvisationen und (Ur-) Aufführungen oft eigens für sie komponierter Musik gehören zu ihrem Repertoire.

Programm:

Luciano Berio: Sequenza cathy Berberian: StripsodyGeorges aperghis: Nr. 11 aus den Recitacións pour voix seuleGiacinto scelsi: Hô (Auszüge)Michael Finnissy: Song 14Luigi Nono: La fabbrica illuminata

Fr, 14. Mai, 17.00 UhrKLaNG!-container vor den DeichtorhallenEintritt frei

»tRacEs OF cHiNa tEasER «

ensemble Intégrales spielt im KLANG!-Container drei Werke chinesischerKomponistInnen, die Appetit auf mehr machen. Das ganze Menü gibt es dann am15.5. im Westwerk (siehe: Seite 47)

Der KLANG!-Container - gefüllt bis unter die Haarwurzeln mit neuer, aktueller, zeitgenössischer Musik und allem, was sich gerne damit paart oder auch reibt, kennt er kein höheres Anliegen als zu inspirieren, anzustiften und dem ein oder anderen die Ohren für unbekannte Klangwelten zu öffnen. Dies alles kostenfrei, unkompliziert und en passant zu haben. Mit rund 60 Veranstaltungen (Konzerte, Installationen, Ausstellungen, Hörspiele) lockt der mobile Miniatur-Konzertsaal in den Monaten April bis Oktober vor den Deichtorhallen, auf den Alsterwiesen, der Fleetinsel und dem Johannes-Brahmsplatz.

www.klang-hamburg.de

Fr, 14. Mai, 21.00 UhrWestwerk, admiralitätstrasse 74Eintritt: 10.- / 8.-

»scHWiNGENDE systEME 2«

Duo: Lucio capece (Berlin), soprano saxophone, bass clarinet Birgit Ulher, trumpet, radio, mutes, speaker

Hanna Hartman (Berlin/Schweden): Glücklich auf dem Weg nach unten, amplified objects

Trio: christoph schiller (Schweiz), spinettMichael Maierhof, cello, preparationsHeiner Metzger, soundtable, electr.

Das synthetische Mischgewebe (Frankreich), amplified objects

Das Duo Ulher / Capece improvisiert mit klassischen Instrumenten aber ganz neuen Spieltechniken. Das Saxofon wird präpariert mit Plastikflaschen, Tischtennisbällen, Papier und elektronischen Aufbauten. Ulher erweitert die Trompetensounds mit Radiorauschen, Metallfolien und Dämpfern. Die Komponistin und Klangkünstlerin Hanna Hartman führt ihre Komposition für verstärkte Objekte mit starkem Abwärtsdrang auf.Der Pianist Christoph Schiller überträgt die Flügel-Innenraum-Techniken auf das Spinett und entwickelt es zu einem ganz neuen Klangkörper. Michael Maierhof arbeitet an der Verknüpfung von schwingenden Systemen und präpariertem Cello. Mit den elektronisch verstärkten Klängen von Haushaltswaren und Küchengeräten improvisiert Heiner Metzger auf dem soundtable.Das Synthetische Mischgewebe operiert im Bereich zwischen Installation und Konzert, zwischen musique concrète und Improvisation.

Außerdem Videos von Jürgen Albrecht.

Fr, 14. Mai, 20.00 UhrKO*Op, Beerenweg 1Eintritt: 6.-

»ZweitausendZen«

Musik-Performance von Moxi Beidenegl, Ignacio Mendez und Donghee Nam

Mit E-Gitarren, E9 Gitarre, Elektronik, Harmonika, natürlich-verstimmtem und präpariertem Klavier, Stimmen, raumbedingten Instrumenten (Heizkörper) und Computer.

Eine performative Beschreibung der Momente ‘hier und jetzt’, mittels Musikund mehr. Wie das Stück Hamburg 2010 (Hommage à Cambridge 1969 vonLennon / Ono) wird die Musik-Performance den jetzigen Standpunkt der drei inHamburg verwurzelten Künstler ausserhalb der üblichen Musik-Genres grenzenlos in den Raum bringen.

ignacio Mendez (Buenos Aires) studierte Komposition am CEAMC (Centro deAltos Estudios en Música Contemporánea) in Buenos Aires und Live-Electronics /Neue Kompositionstechniken an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg.

Moxi Beidenegl (* 1966 in Buenos Aires) studierte Gesang und Soziologie in Buenos Aires sowie Multimediale Komposition in Hamburg. Als Sängerin und Performerin tritt sie in eigenen Stücken mit den Schwerpunkten Gesang und Live-Elektronik auf.

Donghee Nam (* 1978 in Seoul) lebt seit 2001 in Hamburg. Sie studierte Komposition und Multimediale Komposition an der Seoul National University und an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Die Ausgangspunkte ihrer Arbeit sind Interdisziplinär, intermedial und interkulturell.

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Sa, 15. Mai, 19.00 UhrWestwerk, admiralitätstrasse 74Eintritt: 10.- / 5.-

»tRacEs OF cHiNa«

ensemble intégralesWu Wei, ShengBarbara Lüneburg, ViolineSonja Lena Schmid, ViolonelloJonathan Shapiro, Schlagzeug

Der chinesische Komponist Wu Wei hat mit dem ensembles Intégrales ein Werk erarbeitet, das er als ‘Kompovisation’ bezeichnet: Eine Mischung aus notierter Komposition und Improvisation. Der Hamburger Komponist Sascha Demand hat für Sheng und Schlagzeug ein Werk geschrieben, in dem er die Klangsprache und Artikulation des chinesischen Blasinstrumentes mit Patterns und komplexen rhythmischen Verläufen verbindet. Die drei Komponisten Huang Ro, Fang Man und Guoping Jia leben in den USA und Europa und sind somit in ihrer Musiksprache vom ‘Westen’ beeinflußt. Hier knüpft die konzeptionelle Fragestellung der Traces-Serie an: Inwieweit verfügen die Kompositionen der asiatischen Komponisten über eine kulturelle und nationale Identität, die sich in ihrer Musiksprache niederschlägt.

Programm:

sascha Demand: coup d’ailes (2008) UAfür Sheng und SchlagzeugHuang Ruo: Mo (2009 /10)Bearbeitung für ensemble Intégrales –Sheng, Violine, Violoncello, SchlagzeugWu Wei: Kompovisationfür Sheng, Violine, Violoncello, SchlagzeugFang Man: neues werkfür Sheng, Violine, Violoncello, SchlagzeugGuoping Jia: Windsounds on the skyfür Sheng, Violoncello, Schlagzeug

www.ensemble-integrales.com

Fr, 14. Mai, 21.00 UhrGalerie 21 / Künstlerhaus Vorwerkstift, Vorwerkstr. 21Eintritt frei (Spenden erwünscht)

Hughes/scherzberg/Wiese & Michael Renkel

John Hughes, KontrabassLars scherzberg, Alt- und Sopranino-SaxofonNicolas Wiese, ElektronikMichael Renkel, Akustik-Gitarre und Elektronik

Das elektro-akustische Trio Hughes/Scherzberg/Wiese, in Hamburg und Berlin beheimatet, spielt seit über vier Jahren zusammen und hat in diesem Zeitraum nicht nur einen eigenen Kollektivklang, sondern auch ein eigenes handwerkliches Prinzip entwickelt. Klangliches Ausgangsmaterial für Wieses Part im Trio sind ausschließlich von ihm aufgenommene Scherzberg-Hughes-Duos. In Konzerten der Gruppe treffen die zwei improvisierenden Akustiker auf ihre elektronisch verfremdeten Spiegelbilder.

Michael Renkel (Berlin) studierte von 1990 – 1994 am Hamburger Konservatorium klassische Gitarre, und entwickelte seit den späten 80er Jahren seinen eigenen Stil, der die Präparation des Instrumentes sowie avancierte Spieltechniken beinhaltet. Er beschäftigt sich zudem mit aleatorischer Komposition, variabler Form und Struktur sowie Notation. Renkel hat 2009 mit Nicolas Wiese an gemeinsamen Live-Elektroakustik-Stücken zu arbeiten begonnen und wird das Trio somit an diesem Abend passend erweitern.

www.virb.com/triohswwww.renkel.org

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Sa, 15. Mai, 20.30 UhrWestwerk, admiralitätstrasse 74Eintritt frei (Spenden erwünscht)

»aUsKLaNG BLURRED EDGEs 2010«

Abschlussveranstaltung von blurred edges 2010. Nach einem Konzert von Tintin Patrone und ihren Krachboxen werden die Vinylmusiker von Margitt Holzt die Westwerk-Bar mit einem Remix aus den Konzertaufnahmen von blurred edges 2010 beschallen (22:00 Uhr – open end).

ZTT-Serie-KonZRT:Tintin Patrone präsentiert mit neuer Besetzung die Modelle der ZTT-Serie, minimal-elektronische 2-Tasteninstrumente (Krachboxen Marke Eigenbau).

‘Daraus folgt also, dass eine unbestimmte Musik nur zu einer Katastrophe führen kann. Diese Katastrophe haben wir zugelassen. Dahinter war der Klang – und alles war vereinigt’ (Morton Feldman, 1985)

www.tintinpatrone.comwww.westwerk.org

Sa, 15. Mai, 20.00 UhrGängeviertel, Valentinskamp 34aEintritt frei (Spenden erwünscht)

Kommissar Hjuler und Frau + peter Kastner

Die Zusammenarbeit von Kommissar Hjuler und Frau aus Flensburg mit dem Hamburger Künstler Peter Kastner geht in eine weitere Runde. Nach einer Plattenproduktion im Jahre 2005 und einem Live-Auftritt im Dezember 2009 im Studio KO*OP in Hamburg folgt nun eine weitere Performance im Gängeviertel.

Die Performances der drei bewegen sich in der Tradition von DADA, FLUXUS und verwandten Geistern, gemischt auf eigene Art: als Instrumentarium dienen neben Klassikern wie Stimme, Gitarre (aber schön angemalt) auch Plastikspielzeuge und elektronischer Spielkram. Die Bühne dient nicht nur als Stellplatz für die Instrumente und Raum für die Akteure, sondern wird im Prozess der Performance selbst zu einer Klanginstallation.

Kommissar Hjuler und Frau Schallplatten- und CD-Veröffentlichungen, aktuell eine Serie von Split-LPs (u. a. mit Smegma, New Blockaders) auf PsychKG. Perfomances und Ausstellungen u. a. in USA, Australien, Japan, Afrika und Europa, u. a. mit John Wiese und Eugene Chadbourne. Mitglieder bei NO!art Movement (New York/Berlin).

peter KastnerSchallplatten- und CD-Veröffentlichungen, u. a. mit Ralf Wehowsky und TITO. Performances und Ausstellungen u. a. in Amsterdam, Tokio, New York, Hamburg und Peking.

www.asylum-lunaticum.dewww.das-gaengeviertel.info

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Herausgeber:Verband für aktuelle Musik Hamburg

Redaktion:Gregory Büttner, Jan Feddersen, Michael Maierhof, Heiner Metzger, Alexander Schubert, Jenny Svensson

Gestaltung:Nicolas Wiesewww.nicolaswiese.com

Die Konzerttexte und das Bildmaterial wurden uns freundlicherweise von den Veranstaltern und Musikern zur Verfügung gestellt.Die Bildrechte liegen bei den Fotografen.

Dank an alle Musiker und Veranstalter, die mit ihren Konzerten blurred edges erst ermöglichen.

Die jährliche Förderung der gesamten freien Musikszene Hamburgs ist genauso günstig wie ein Fenster derElbphilharmonie.

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