kfz - kaltstart-festivalzeitung / # 06 / 1. jahrgang

8/9/2019 KFZ - Kaltstart-Festivalzeitung / # 06 / 1. Jahrgang

1/12

Fr23.-So25.Juli

Kaltstart

KFZFesivalzeitun

1.Jahrgan#

2010

6

Ringfrei

berdiePublikumsgesprc

he

beimKALTSTART

SturmfreiHauspartybe

imjngsten

RegisseurdesFestivals

Bauchfrei

DieTanzperformancebeim

YOUNGSTAR-Fest


2/12


3/12

Kalar

WarumeinFestivalsprechenmussauchmitdenen,

diezuschauen.EinPldoyerfrdasPublikumsgespr

ch

von Stephanie Drees

Auf Theaterfestivals wird traditionell viel gesprochen. Gut

und richtig ist das, denn frei nach Kunstalphatieren wie dem

aufstrebenden Jungdramatiker Nis-Momme Stockmann

ist das Theater ein Wesen mit vielen Kpfen, die alle etwas

anderes denken. Das allgemeine Sinnieren ber die darstel-

lenden Knste soll dem Zwiegesprch mit einer Hirn-Hydra

gleichen.

Ich denke lieber an die Handbewegung einer Zuschauerin, die

bei einem anderen Festival eine dipus-Inszenierung kom-

mentierte. Im Publikumsgesprch war zunchst genauso viel

los wie in den ersten zehn Minuten auf der Bhne, auf der die

Schauspieler, Zitat Regisseur, lautlos nach Hlderlins Text

tasteten. Die Dame brachte sich ein mit purer Ehrlichkeit:

Also, als erstmal gar nichts passierte, da kam mir so ein

Impuls, da wollte ich pltzlich Kommt ein Vglein geogen

singen. Einfach so. Der Kommentar hatte deutlich mehr Un-

terhaltungswert als die vorangegangene Inszenierung.

Das Publikumsgesprch: Manchmal wird es einfach so

zum diskursiven Kopfsalat. Die direkte Auseinandersetzung

mit dem Zuschauer, der nicht in der knstlerischen Elfen-

beinturm-WG wohnt, halten viele Theatermacher fr wichtig.

Sicher ist aber auch: Facettenreiche, strittige, kurz gute Pu-

blikumsgesprche sind selten, weil sie etwas brauchen, das

leicht aussieht, aber schwer ist: eine starke Moderation. Das

Publikumsgesprch: Die Vorhlle fr Moderatoren und den

Rest der Theatercrew?

Alle gemeinsam auf Traumreise

Das KALTSTART ist ein besonderes Festival, nicht nur wasdie Quantitt der Produktionen angeht. Das Besondere ist vor

allem der sthetische Rundumschlag: eine Theatermesse,

die sich zum Ziel gesetzt hat, die Landschaft der Bhnen-

kunst abzubilden, in all ihrer strukturellen und sthetischen

Vielfalt. Das klingt nach Reibungspotential, nach reichlich

Gesprchsstoff. Doch schaut man ins Programmheft, sieht es

in Bezug auf ofziellen Verbaltaustausch mehr als mau aus.

Fast ausschlielich die Sparte FINALE wartet mehrmals mit

dem guten, alten Nachgesprch auf. Beim KALTSTART lsst

sich eine kleine Typologie der Publikumsgesprchsverlufe

aufmachen: Es gibt die persnlichen mit einem Touch von

Therapiesitzung, die aufklrenden, in denen alle gemein-

sam auf 50 Jahre Rezeptionssthetik pfeifen und die kriege-

rischen, in denen es um die theatrale Wurst geht.

Vglein,trinkvomQaselwein

Nach Stcken wie wund.es.heim.innen./nacht, die schon im

Titel nebliger als jede Akte-X-Einstellung anmuten, bittet der

motivierte Moderator die Zuschauer, ihre Augen zu schlieen

und sich an den Moment in der Inszenierung zu erinnern, der

ihnen am eindringlichsten war. Keine unschne Idee, auch

wenn kurzzeitig Traumreisen-Meditationserinnerungen aus

dem Religionsunterricht aufblitzen. Nicht alle Zuschauer

kommen aus dem gemeinsamen Mentalurlaub wieder heim.

Von dieser Haltung leicht berrascht, schaut der junge Mode-

rator, selbst Regisseur, leicht bedppelt drein.

Anders bei dem Gesprch zu Philoktet, in dem der Regis-

seur auf Anfrage einiger Zuschauer sein Best-of der Meta-

phern erklrt: Ja, ein Spieler war die personizierte Wunde

des Helden. Sicher spannend, aber auch ein bisschen viel

knstlerische Transparenz.

Persnlicher und dialogischer geht es da im Publikums-

gesprch zu Der Kick zu: Eine relativ kleine Anzahl von

Zuschauern verrt erstaunlich ehrlich, was sie an der Insze-

nierung ergriffen hat und was nicht. Aber ein persnliches

Gesprch mit vielleicht fnfzehn Leuten im Raum inklusive

Knstlern ist natrlich einfacher zu fhren als eine groe

Gruppe Menschen zu motivieren, ber metaphorisch-ver-

schachtelte Kunst zu sprechen. Vor allem, wenn es um ein

Stck geht, das sich dokumentarisch mit hrtester, erscht-

terndster Realitt beschftigt. Liegt der Nhrboden fr

Gewalt berall? Eine Frage, die sich alle gemeinsam stellen.

Publikumsgesprch wie dieses sind selten, weil sie besonde-

re Momente einfangen.

Verbrderung mit den Rampensuen

Was tun, um diese Momente huger erleben zu knnen? In

jedem Fall muss auf der groen KALTSTART-Theatermesse

huger das Tabernakel mit dem Wein herumgehen, der die

Diskurszunge lockert. Das lsst sich im direkten wie bertra-

genden Sinne verstehen. All die Hobbyforscher, Streithhne,

Rampensue, die das Publikum zu bieten hat, mssen ins

Quasselboot geholt werden. Warum? Weil Austausch ber

Kunst zu Kunst fhren kann. Die Formate drfen dafr so

mannigfaltig sein, wie das Theater selbst: Speed-Gesprchs-

runden im Duo, gemeinsame Rckschauen, theatrale Traum-

reisen. Ja, das will ich auf einem Festival sehen: Hnde, die in

Publikumsgesprchen kleine Vgel imitieren.

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zu erinner

KFZThema


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04 / 05

Trmin

16.00 Uhr-21.00 Uhr // My favourite

thing // LOKAL

16.00 Uhr // Pissoirs // Balkon (Su-

sannenstrae/Bartelsstrae)

18:0 0 Uhr // Alles Meins // Haus

III&70 / Anbau18.00 Uhr // Pissoirs // Balkon (Su-


19:30 Uhr // (K)EI(N)LAND - Studie

zur deutschen Seele 1 //

Haus III&70 / Saal

20: 00 Uhr // Der Mann der die

Welt ass // Terrace Hill

20: 00 Uhr // Von Motten, Bier und

Taschenlampen - Eine Geschichte

ber pfandfreie Einseitigkeit //

Foolsgarden Theater e.V. //

TERMINNDERUNG

21:30 Uhr // Erstmal schn hinset-

zen // Hamburger Botschaft

22:00 Uhr // Alte Sehnsucht // 13ter

Stock (Bar Rossi)

22:15 Uhr // The Fan in the Mirror

// Terrace Hill

Sonntag 25. Juli 2010

12:00 Uhr // Taxi Altona- Ich war

ein Arbeitsplatz // Haus III&70 /

Parkplatz (Abfahrt)



Parkplatz (Abfahrt)


thing // LOKAL



18:0 0 Uhr // Striptease 2010 //

Waagenbau

20: 00 Uhr // Von Motten, Bier und

Taschenlampen - Eine Geschichte

ber pfandfreie Einseitigkeit //

Foolsgarden Theater e.V.

19.00 Uhr // all1 forum: no secret

garden // Neuer Kamp 30 (Vorplatz

Knust)

19:0 0 Uhr // Alles Meins // Haus

III&70 / Anbau

20: 00 Uhr // Krpergewicht. 17% //

Zeisehallen



20:00 Uhr // stand-by-me // Knust

20.00 Uhr // WALD-CITY // Schul-

terblatt 58

21:30 Uhr // GIB MIR EINEN KUSS -

Portrt einer Bestie // Zeisehallen

22:00 Uhr // Fringe Live-ElektroSession in Kooperation mit dem

13ten Stock // 13ter Stock (Bar

Rossi)

Freitag 23. Juli 2010 Samstag 24. Juli 2010

Vorschau



Parkplatz (Abfahrt)

18:0 0 Uhr // Taxi Altona- Ich war


Parkplatz (Abfahrt)


thing // LOKAL

16.00 Uhr // Pissoirs // Central Park

18.00 Uhr // Die Zofen // Neuer

Kamp 30 (Vorplatz Knust)

18:0 0 Uhr // Pimper my City, Du

Nomadensau // Haus III&70 /

Anbau

19.00 Uhr // Pissoirs // Central Park

19:0 0 Uhr // Striptease 2010 //

Waagenbau

19.00 Uhr // WALD-CITY // Eingang

Schanzenpark (Schanzenstrae/

Kleiner Schferkamp)

20.00 Uhr // Die Zofen // Neuer

Kamp 30 (Vorplatz Knust)

20: 00 Uhr // Sitz ich, die man nicht

rief, die Siebte! // monsun theater

/ Werkstattraum

20: 00 Uhr // Titanic // 13ter Stock

(Bar Rossi)

20: 00 Uhr // Woyzeck // Haus

III&70 / Saal

20:30 Uhr // Finnisch - Solostck

fr eine Frau // Foolsgarden The-ater e.V.

22:30 Uhr // Silke Rudolph - Ein

paar Dinge, die ich ber mich

weiss //Haus III&70 / Saal

22:30 Uhr // Flamba Feuershow //

Central Park

Wie knnen wir den Kapitalismus, nach ber

100 Jahren Leben in ihm, noch getrennt von

uns betrachten? Welchen Einuss hat er auf

unsere Beziehungen, wie wir Entscheidungen

treffen und Sinn nden? Nis-Momme Stock-

manns Stck Der Mann der die Welt ass ist

keine postdramatische Kapitalismuskritik,

es erzhlt von echten Menschen. Dominique

Schnitzer zeigt es in einer sozialrealistischen

Inszenierung. Kein lustiger Vorschautext.

Auch kein lustiger Abend wahrscheinlich.

Aber darum gehts heute auch nicht.

von Laura Naumann

Heue r Sie im Agebo:Das Theater Heidelberg mit

Der Mann der die Welt ass

von Nis-Momme Stockmann.

Wer immer du auch bist, du hinterlsst einen Ab-

druck (gewidmet J.B.G.B.) der Satz muss sein,

sagt Anna Nigulis von Fehlinterpretierte Projek-

tionsche. Er ist das Mantra von Von Motten,

Bier und Taschenlampen eine Geschichte ber

pfandfreie Einseitigkeit! Auch nach einer einsei-

tigen Liebe bleibt also etwas. Oder? Drei Spiele-

rinnen begeben sich in die Rollen von Ihm und

Ihr und einer Projektionsche. Jeder, der mal

realisieren musste, dass er sich nur in die Vorstel-

lung einer anderen Person verliebt hat, wei, wie

diese Flche aussieht. Der Text dieses Versuchs

ber die einseitige Liebe ist von Anna Nigulis, mit

Jannika Jira, Julian Horeyseck und Jonas Link

inszeniert sie ihn als Bildertheater zwischen Per-

formance und Dialog. Letztlich ist das Stck dazu

da, um festzustellen, dass man nicht immer gleich

in die Tischplatte beien muss, sagt Nigulis. Das

ist doch mal ein Versprechen. Also, ihr einsamenHerzen, die ihr noch auf die Kuppelkrfte der Ab-

schlussparty wartet dieses Stck ist fr euch!

Eiame Herze, hau her!Die Fehlinterpretierten Projektionschen

starten einen Aufruf zur emotionalen Halt-

barkeitsverlngerung

von Alexandra Mller

Sa. 24.07. und So. 25.07 | 20 Uhr | Foolsgarden |Urauffhrung

So. 25.07 | 20 Uhr | Terrace Hill


5/12

Kalar

in der Truppe fehlt. Man knnte jetzt ber Nationalitten

sprechen, ber Hautfarben, ber Religion: Von allem gibt es

eine Menge Variationen im Raum. Man knnte es aber auch

lassen, die Mdchen sprechen ja auch nicht darber, und

wenn, dann machen sie sich lustig ber solche billigen Zu-

ordnungen. Viel wichtiger ist die Frage, wer von der Truppe

aus Wilhelmsburg und wer aus Eimsbttel kommt. Und wer

am Sonntag welche Frisur trgt.

Am Sonntag tanzen bei Exit Paradise nur fnf der 15

Mdchen aus Opuku-Preachs Truppe mit die anderen

sind schon in den Sommerferien. Sie fhren auch nurAusschnitte vor, die Auffhrung ist nur ein Auftakt fr das,

was die Ruff Monkeys im nchsten Jahr vorhaben: Eine

groe Bhnenshow zusammen mit den Performerinnen von

She She Pop. Was jetzt beim KALTSTART unter dem Label

YOUNGSTAR luft, ist nur eine Art Trailer fr das YOUNGS-

TAR 2011, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, Jugendliche

aus prekren sozialen Verhltnissen oder mit Migrations-

hintergrund eine Mglichkeit zur knstlerischen Entfaltung

zu geben. Neben der Auffhrung der Ruff Monkeys wird die

Installation Traumfabrik Kopf von Sascha Piroth gezeigt,

beides im Rahmen eines groen Festes mit Kaltgetrnken

und Cevapcici. Auerdem wird ab Freitag ein Tanzworkshopmit dem Monkeys angeboten.

Es geht um Liebe. Und darum, wer wann wie

wen mit wem betrogen hat

Bei den Ruff Monkeys geht es am Sonntag grob gesagt

um die Liebe. Um Jungs und Mdchen hauptschlich um

Jungs und um komplizierte Verwicklungen. Amel redet

auf persisch darber, dass sie nach dem Studium heiraten

mchte, und ein Haus haben, und Hunde, und Kinder, und

so weiter. Bench sagt, dass sie lieber ihre Liebe auf viele

Mnner verteilt. Aber, sagt Binta, das sind nur Rollen.

Niemand hier ist Anti-Liebe. Wir lieben die Liebe. Das istein Satz, der die Mdchen erst zum Lachen bringt, dann

zum Schnattern, und dann zu einem Gesprch darber, wer

wann wie wen mit wem betrogen hat. Aber nicht aufschrei-

ben, sagt Karina. Nachdem das geklrt ist, bringt Opoku-

Preach ihre Truppe wieder in die Ausgangspositionen, nur

Bench dreht sich noch einmal um, und fragt besorgt, ob

denn jetzt auch die ganzen Fkalausdrcke, wie sie sagt,

in der Zeitung stnden. Verdammte Scheie, nein. Nur ber

die Liebe, da drber steht etwas drin.

Jumping Monkeys. Foto: Jan Fischer

Bench muss dreiig Sit-ups machen. Sie war unkonzen-

triert, ist ein paar Mal neben dem Takt gelandet, hat ein

paar Schritte nicht richtig hinbekommen. Die Choreogran

Mable Opuku-Preach steht davor und zhlt mit, aber auf die

ese Art: Neun neun machs richtig neun schaffst

dus, oder sollen wir schon mal nach Hause gehen? Opu-ku-Preach ist eigentlich kein eser Drill Instructor: Sie

lacht, whrend sie zhlt. Sie ist nur die quirlige Hterin

dieses Sacks voll Flhe namens Ruff Monkeys, der gerade

Auschnitte aus dem Stck Exit Paradise probt, das am

Sonntag im Rahmen der YOUNGSTAR-Sparte des KALT-

START aufgefhrt wird.

Wenn die Ruff Monkeys proben, gehrt es dazu, dass sie,

sobald ein bisschen Luft zwischen den Tanztrainingsein-

heiten ist, ein Gewirr aus Lachen, Tratsch und nett ge-

meinten Neckereien erzeugen, das sofort wieder abbricht,

wenn die Musik einsetzt. Die Truppe funktioniert, weil

Opuko-Preach nicht nur Sit-Ups verteilt, sondern meistens

mitlacht, mittratscht, mitneckt.

Hautfarbe? Religion? Egal.

Wichtig ist, wer aus Wilhelmsburg kommt

Die Ruff Monkeys proben in den Rumen des LuKuLuLe

e.V., im dritten Stock, schon im ersten Stock ist die Musik zu

hren: Soulig ist das, was da die Treppe runterkommt, zum

Mitwippen. In dem Raum selbst ist es ein bisschen, als wre

man in eine Mischung aus Flashdance und Sister Act

geraten: Eine Wand ist ein riesiger Spiegel, die vier Md-

chen Karina, Amel, Binta und Bench, die nicht wirklich so

heit, aber hier so genannt werden will, weil das ein guter

Tnzerinnenname ist trippeln in sauberen Schritten

davor herum und betrachten sich beim Tanzen, whrend

Opuko-Preach mal mitzhlt, mal mittanzt, weil die fnfte

Sread he LoveEin Probenbesuch bei der Tanzgruppe Ruff Monkeys

vor ihrem Auftritt mit Exit Paradise beim YOUNGSTAR

von Jan Fischer

So. 25.07 | 15 bis 21 Uhr | Park Fiction beim Pudel Club |Eintritt frei

Vorschau


6/12

06/ 07

Titanic ist eine dankbare Vorlage fr eine Persiage.

Der inzwischen zweiterfolgreichste Film aller Zeiten (ab-

gelst vom 3D-Mega-Dingsbums Avatar, ebenfalls von

James Cameron) glnzt nicht nur mit erstklassigen Effek-

ten und einem teils groartigem Schauspieler-Ensemble

(zu dem auch sehr wohl auch DiCaprio gehrt, selbst wenn

das niemand wahrhaben will), sondern auch einer Liebes-

geschichte, manifestiert in einem grauenhaften Drehbuch

voller Kitsch und Herzschmerz, mit Dialogen, die auf einem

Lebkuchenherz besser aufgehoben wren und einer merk-

wrdigen Dramaturgie, die wechselt zwischen Schiffsun-

glck und Liebesgetolle, Schiffsunglck und Liebesgetolle

sowie einer alten Erzhlerin, die der Geschichte vorn und

hinten einen Deckel gibt und uns so einen McPop-Burger

anbietet, den jeder frisst und jeder kennt, egal ob Arthouse

oder Mainstream, Mann oder Frau.

Die Kellnerinnen Alberta und Elli sind noch auf Arbeit, als

sie sich gemeinsam die lange Oscar-Nacht anschauen.

Dabei dient die Bartheke der Bar Rossi als Austragungs-

ort. Das ist ungewhnlich, aber auch das erklrte Ziel der

Freien Bhne Neuwied: Theater an ungewhnlichen Orten

spielen, Bhnen schaffen, wo eigentlich keine Bhnen sind.

So sitzt man also mehr oder weniger bequem vor der Bar

und schaut den beiden dabei zu, wie sie den Film chronolo-

gisch nachspielen - aus Frust, weil die Kate den Oscar nicht

bekommt.

So folgt nach den etwas langwierigen und langweiligen er-

sten zehn Minuten ein fulminanter Schnelldurchlauf durch

die bekanntesten Szenen, die schnsten Dialoge, pointiert

aufgefhrt. Eine Persiage geht immer dann in die Hose,

wenn man das zu persiierende Objekt entweder nicht liebt

oder nicht richtig verstanden hat. Dem ist in diesem Fall

nicht so: Tobias Krechels Bhnenversion, unter der Regie

von Boris Weber, glnzt mit liebevollen Details und strot-

zendem Ideenreichtum: Da wird ein Riesenbaguette als

Titanic missbraucht, geschmckt mit Bar-Utensilien, um

Schornsteine und Turbinen darzustellen. Da wird die Szene

auf der Reling, in der Kate kurz vor dem Selbstmord steht

und Leo ihr zur Rettung eilt, direkt auf der Theke gespielt.

Und als die beiden zum ersten Mal miteinander schlafen,

entzndet jeder Sto, jedes Sthnen, ein Konfettifeuerwerk.

Das ist zwar nichts, was noch nie dagewesen ist, aber in der

Dichte und punktgenauen Ausfhrung schon wahnsinnig

witzig. Highlight: Celine Dions Ballade in ihrer herzergrei-

fendsten Form da bekommt die Formulierung einen Song

schmettern endlich eine adquate Bedeutung.

Sterben ist nicht wirklich witzig, wohl wahr. Aber hier geht

es auch eher um das Phnomen Titanic. Das Stck lebt

von seinen Referenzen, davon, Popkultur zu sein. Es feiert

in seiner Spritzigkeit auch letztendlich das, was der Ansto

von Allem gewesen ist: Rose. Oder wie Elli am Ende befreit

zu Alberta sagt, die Jack imitierend am Boden liegt, versun-

ken in den Tiefen des Ozeans: Ich habe berlebt.

Gottseidank.

von Khesrau Behroz

Die RMS Titanic, neu interpretiert mit Partyschirmchen.Foto: Laura Naumann

Bei rund 18 Millionen Kinobesuchern in Deutschland ist die

Wahrscheinlichkeit gro, dass das Publikum den Film ge-

sehen hat. Es kennt die Bilder, wei um die Liebesgeschich-

te zwischen Jack Dawson und Rose DeWitt Bukater, die

tragischen Umstnden, unter denen sie sich kennen lernen

und dem noch tragischeren Umstand, unter dem zumindest

einer von ihnen stirbt. Alberta und Elli (groartig gespielt

von Cynthia Thurat und Verena Brakonier), die zwei Dar-

stellerinnen der Bhnenversion, knnten exemplarisch fr

den Teil des Publikums stehen, das sich vernarrt hat in den

Streifen, jede einzelne Szene aus dem Stregreif prsentie-

ren kann - und entsetzlich, gar so entsetzlich gelitten hat,

als Kate Winslet 1997 bei den Oscar-Verleihungen keinen

Preis bekam und stattdessen zuschauen wusste, wie Helen

Hunt das Goldmnnchen entgegennahm.

Eimal Baguete Tiai, bite!Die Bhnenversion des Dampfer-Dramas glnzt mit

pointiertem Humor, viel Slapstick und akuter Groartigkeit


7/12

Kalar

Am Anfang steht schon das Ende. Zwei bergroe

Michelangelo-Engel blicken von der Leinwand, der

linke sttzt versonnen den Kopf aufs Kinn, whrend

der rechte sich ber die Musik beschwert. Immer

nur Feng-Shui-Mucke, das rockt nicht, aber was soll

man machen. Mindestens noch zwei Ewigkeiten lang

laufen die Engelschre.

Die Azubis im Himmel so kann das Ergebnis

eines Workshops aussehen. Das Seminar In weni-

gen Schritten zur erfolgreichen Selbstentleibung

der beiden Performer Kai Fischer und ChristopherWei ist gut besucht. Es soll eine kleine Einfhrung

sein in das freiwillige Sterben. Der Selbstmord, ein

gesellschaftliches Phnomen: Zwischen ffentlicher

Ausschlachtung von prominenten Fllen und Tabui-

sierung des Themas changiert eine seltsame Nega-

tivfaszination. Selbstmrder sind entweder Opfer der

Gesellschaft oder Opfer ihrer selbst. In jedem Fall

irgendwie beschdigt. Was also, wenn zwei zurech-

nungsfhige Menschen das Thema mal systematisch

angehen? Die freie Theatergruppe Azubis hat dafr

zwei Charaktere kreiert: Jens, ein lockerer Bierdo-

sen-Typ mit Basecap, kurzen Hosen und HamburgerSlang, ist federfhrend in der Publikumsbespaung,

whrend Jens mit Minigeln an der Mtze die

leiseren Parts bernimmt.

Antike Texte, vorgetragen unter einem Regenschirm

aus Nimm-Zwei-Bonbons, werden ankiert durch

ber den Tod philosophierende Pfannkuchen und

die Kurzzeit-Rckkehr von Promi-Selbstmrdern

wie Kurt Cobain. Suicide Boys ist eine Revue, die

als collagierte Kulturgeschichte funktioniert. Die

Inszenierung bricht das komplexe Thema Freitod

ohne falsche Piettspuffer auf viele kleine, wunder-

bare Momente herunter. Unaufdringlich arbeiten dieSelbstmord-Brder mit lmischen Effekten, projizie-

ren die Kulisse eines Koffertheaters mit einer Minika-

mera an die Wand und tanzen zu Gitarrenklngen um

ein angedeutetes Feuer. Denn in anderen Kulturen ist

der Selbstmord durchaus ritualisiert was sich, wie

die Forscher schnell merken, nicht eins-zu-eins auf

unsere Sozialisation bertragen lsst.

Die Azubis arbeiten mit dem Clash: Trashstehtik

trifft Bildungstheater, goldene Leggins kontrastieren

historische Kostme, Dante-Zitate die Generation X.

Daraus ergibt sich ein subtiles Theatermosaik. Fast

ein wenig kurz kommt einem der Abend vor. Aber wie

es schon in einer Trauerrede heit: Die Besten gehen,

wenns am Schnsten ist.

Die Bese gehe,wen am Scse isZwei Suicide Boys prsentieren

eine charmante Selbstmord-Revue

von Stephanie Drees

Interessanter Raum, ja, damit starten die drei

Spieler vom Dresdner die Bhne e.V. in ihren Abend

Pimper my city, du Nomadensau!. Dann gehen

sie aus dem Publikum auf die Bhne und erklren,

dass sie diese in den nchsten 70 Minuten als ihren

Lebensraum wahrnehmen werden. Die vierte Wand

wird weiter geffnet, als sie, dem Thema des Abends

entsprechend, in einige Runden Stadt-Land-Fluss

starten. Dabei bitten sie das Publikum um Hilfe, beim

A- und Stopp-Sagen und beim Entscheiden, ob

Antworten wie X-Man Wolverine wrde auch nach

Berlin ziehen - also nix wie hin auf die Frage

Werbeslogan mit X gltig sind.

Nebenbei erzhlen die Spieler aus ihrem Leben, wo-

her sie kommen, was sie nach Dresden verschlagen

hat. Bis dahin ist das lustig und macht Lust auf mehr.

Dann werden Hornbrillen und Hippiehaarbnder an-

gezogen und es folgen verschiedene Kapitel rund um

die Stadt und den jungen urbanen Menschen (1: Was

zieht mich in die Stadt? 2: Was macht die Stadt mit

mir?), die kaum mehr Geschichten erzhlen ber die

drei jungen Leute, fr die wir gerade beginnen, uns zu

interessieren. Da mssen Subjekte gestylt, Sozialisa-

tionsmll erkannt, Cities gedated, Individualisierung

erzwungen und gehasst und Schuldige gefunden wer-

den dafr, warum das schreckliche Leben zwischen

den Stdten so ist, wie es ist. Der Platzmangel zum

Beispiel, der allgemeine Hype, die Gentrizierung,

die Architektur.

Stze mit Identi-, Authenti-, Soziali-, Subjekti-,

Konsum- ... knnen zwar knallen und zeugen von

Diskurskenntnis, brauchen aber etwas mehr, um

zu leuchten. Das Feuilleton wie ein well-made play

vortragen? Vielleicht lieber nicht. Stze wie Wir spie-

len exaltierte Knstler und feiern unsere Existenz

wirken dann seltsam ernsthaft statt ironisch und

bleiben Fremdkrper im Raum und in den Mndern

der Spieler dabei sind diese Stze Hauptbestandteil

des Abends. Es wirkt, als htte das Regiekollektiv viel

Pollesch gesehen und das dann mit groem Schau-

spiel mixen wollen. Ein Widerspruch.

Schn ist es wieder, wenn die Wortut ein Ende hat

und die eine Spielerin nach dem Applaus auf der Bh-

ne sitzen bleibt, weil sie vorher angekndigt hatte,

so lange zu warten, bis etwas passiert. Greift denSpiel-Gedanken vom Anfang wieder auf, ist irgendwie

privat und doch nicht, beansprucht den Lebensraum

fr sich. Like.

Wer imer hiereigelic we?Der die Bhne e.V. der TU Dresden mit

einem Abend ber Lebensraum

von Laura Naumann


8/12

08 / 09

Wer jemals versucht hat, einen Text zu schreiben,

der wei, dass das schwer ist. Das weie Blatt ist

vielleicht ein Klischee, aber es ndet sich doch in fast

jedem Schreibdokument zu Beginn und will gefllt

werden, am besten mit groartigen Gedanken und

Worten. Und das dauert. V ielleicht sind die ersten

Worte noch leicht und machen Spa aber schnell

beginnt der Kampf. Besonders in der Lyrik. Diese

Vorgnge kann man selbst eigentlich kaum beschrei-

ben. Klingt gleich auch wieder so weinerlich.

Ach, ach, ach.

Nun hat sich aber Regisseurin Katrin PltnerHlderlins Gedicht Aussicht vorgenommen und in

einem Ein-Mann-Tanzstck aufgelst. Der Tnzer

und Schauspieler Marcus Hering, ein schlanker Mann

mit ausdrucksstarkem Gesicht und groen Augen,

erkundet zu Beginn des Stcks den Raum im Terrace

Hill. Er fhrt die Wand mit seinen Hnden ab, zieht

an Ngeln, untersucht die Dreckspuren an der Wand.

Ohne Worte.

Dann beginnt er mit Geruschen. Brummen, Sir-

ren, Z-, F-, Sch-Laute. Sie formen sich langsam zu

Worten: Hering rennt in einen der beiden Ausgnge,

hinten an der Bhne, im Off ruft er pltzlich: Offen!Es werden immer mehr Worte, die er ndet fr sein

Gedicht, aber auch die Suche wird immer anstren-

gender in seinem panischen Lauf reit Hering sogar

den Tanzboden von der Bhne und deutet ein Dar-

unterschlpfen an, um sich gleich wieder umzuent-

scheiden und wie ein aufgescheuchtes Huhn auf die

dicke Sule vor der Bhne zuzurennen und sich an sie

zu klammern.

Bisweilen entwickelt dieses verzweifelte Ringen

sogar eine eigene Komik. In den vielen kleinen Ideen,

zum Beispiel wenn Hering an sich herunterschaut,

die Schweiecken auf seinem Oberteil sieht undverdutzt nach oben schaut und Schwarzes Wasser!

ruft oder wenn er eine Wand untersucht und daran

braune Flecken entdeckt, seine Fe von unten an-

schaut und lakonisch kommentiert: Spuren! Sind das

meine? - Oh. Ja.

Aber die Komik entsteht auch darin, dass Hering sich

sehr ernst nimmt in seinem manchmal fast pein-

lichen Exaltieren und Suchen und genau das triff t

einen Punkt: Sein Kampf um die richtigen Worte ist

nicht nur klischeehaftes Knstlerleiden, sondern

hat auch eine selbstironische Seite. Genau wie beim

Schreiben. Natrlich kann auch ein Tanzstck diekreativen Prozesse nicht erklren, aber es kann die

inneren Vorgnge ins Krperliche bersetzen und so

miterlebbar machen.

Z! F! Sc! Ofe!!!Aussicht Hlderlin tanzt sich

durch die Schriftstellerseele

Bevor sie mit Max (Bjrn Bchner) von zu Hause ab-

haut, nimmt Anna (Anne Wuchold) erst einmal einem

Zuschauer seinen Lolli aus dem Mund und wirft ihn

weg. Merke: Jetzt wird es ernst betroffen Ses

lutschen, das geht schlielich nicht. Nur passt dieser

Ernst nicht zu Anna, denn Anna ist, zumindest auf der

Textebene des Jugendbuches Habe ich dir eigentlich

schon erzhlt von Sibylle Berg, eine lssige Fn-

ger im Roggen-Erzhlerin, die voll und ganz ber

die Ironie ihrer Sprache funktioniert. In Jan Krgers

Inszenierung jedoch schimpft sie ziemlich uncool

rum, trotzig und verstockt, als msste sie so den

dramatischen Subtext zwischen den coolen Sprchen

der Text-Anna entlarven und auf die Bhne zerren.

Wo das Buch subtil ist, da wirkt die Darstellung platt

und einfallslos: Da wird mit Taschenlampen unterm

Gesicht gefuchtelt, wenns gruselig wird, da wird

rumgehpft, wenn man sich freut und wenn Anna und

Max sich ganz arg mgen, dann tanzen sie miteinan-

der. Yeah.

Fast wirkt es, als sei es Ziel der Inszenierung, den

konventionellen Plot und die Klischees der Vorlage

auszustellen: Wenn sie nicht gerade von Psycho-

pathen entfhrt werden oder aus Eifersucht ge-

trennte Wege gehen, kommen Max und Anna nmlich

Richtung Sden trampend wunderbar klar, alles vllig

undramatisch. Und vielleicht wre man als Zuschau-

er ja wirklich mal betroffen, wenn Anna erzhlt, wie

sie ihrer Mutter ein Weihnachtsfest vorbereitet und

dafr nur Ablehnung erfhrt, wenn diese Geschichte

nicht schon genau so an Tausenden von Reibretternkonstruiert worden wre und einem nicht von der

Bhne so humor- und ironiefrei vermittelt wrde.

Da hilft es auch nicht, dass die Zuschauer hautnah

an den Darstellern um den Bhnenrand sitzen. Die

unangenehmen Dinge stellen die strkeren Gefhle

her, heit es an einer Stelle. Das trifft dann zu, wenn

man nicht stndig darauf hingewiesen wird, diese Ge-

fhle genau jetzt haben zu mssen. Dann doch lieber

einen ssauren Lutscher, als eine Auffhrung ohne

Nachgeschmack.

Lucer rau!Anna in der Inszenierung vonHabe ich dir eigentlich schon erzhlt

ist sich selbst vllig fremd

von Alexandra Mller

von Jan Berning


9/12

Kalar

Es sind die Motive, die Sattler aus dem Text extrahiert, die

psychologischen Muster, nach denen Aglajas Wirklichkeit

funktioniert. Wir drfen nichts lieb gewinnen, schreibt sie

mit Kreide auf die Ksten denn das Zuhause verdampft,

wenn man nachts auch nur die Tr ffnet.

Kein Zuhause zu haben und dennoch gefangen zu sein,

dieses Gefhl ndet sich als immer neues Bild zwischen

den Ksten wieder. Weil es nach Auen nur die Illusion fr

das Publikum gibt, und nach innen keinen Abstand, weil die

Eltern die einzigen Bezugspersonen fr die Kinder sind,

werden die Dramen der Eltern zu ihren Dramen. Da ist der

Vater, der Clown, der sich in selbstgedrehten Filmen als

Held inszeniert und Aglajas Schwester missbraucht. Da ist

die Mutter, die abends an ihren Haaren in der Zirkuskuppel

hngt und ihre Kinder mit der Angst gefgig hlt, dass sie

abstrzen knnte, weil sie nicht brav waren. Oder ihnen von

dem Kind erzhlt, das sich im Maissack versteckte und in

die Polenta geworfen wurde.

Die Bhne wird zur Manege

Am deutlichsten wird die Ambivalenz zwischen Unsicher-

heit und Magie, wenn die beiden Akrobaten sich gegenseitigan ihren Armen in die Hhe stemmen, sich an Seilen bis zur

Decke drehen. In diesen Momenten, in denen die Zirkus-

knstler die Bhne in eine Manege verwandeln, wnscht

man sich, dass Theater immer so spannend sein knnte

obwohl es doch gerade die Illusion ist, die Aglajas ngste

berdeckt.

Ihr denkt, das sei alles Spa, ruft sie den Zuschauern zu,

da sind schon die Augen ganz gro geworden in den Reihen.

Denn Aglaja erzhlt die Geschichte, wie sie von ihrer Mutter

nackt in Variets ausgestellt wird, wie einen kuriosen

Schwank. Und wendet sich damit vom tragischen Ton der

Vorlage ab, die Theaterwelt als Antithese nutzend. Das gehtso lange gut, wie sie sich in dieser Zirkuswelt aufhlt. Als

sie in ein Heim kommt, lter wird, Missbrauch und den Tod

der Mutter erfhrt, k ippt die Situation, wirkt die Geschichte

gehetzt: denn die Bhnensituation bleibt der Zirkus und

Annekathrin Bach spielt weiterhin ein Kind, auch wenn

dieses Kind in der Textvorlage lngst zur Jugendlichen

geworden ist.

Ganz bestimmt aber ist der Abgleich der Theaterfassung

mit dem Roman mig. Denn die Inszenierung leistet etwas

Entscheidenderes: Eine Geschichte nicht nur zu illustrie-

ren, sondern auch zu verkrpern, Illusion und Psychologie

nebeneinander zu stellen: Magie bis hoch in die imaginreZirkuskuppel, Abgrnde, tief wie der Zrichsee.

von Jan Berning

Artisten auf Kisten. Foto: Lisa Kraatz

Vielleicht ist man diesem Mdchen schon begegnet, viel-

leicht wenn man den Aufbau eines Zirkus beobachtete und

sie zwischen den Akrobaten umherstreifen sah, einen spt-

tischen Ausdruck auf dem Gesicht, den bunten Rock ber

der Hose. Abends der strahlende Auftr itt in der Manege undam nchsten Tag schon wieder unterwegs: lange Nchte,

ferne Stdte, Abenteuer und Geheimnis ein Traum.

Die rumnische Autorin Aglaja Veteranyi war ein solches

Mdchen. 2002 hat sie sich kurz vor ihrem 40. Geburts-

tag bei Zrich das Leben genommen. Zuvor aber mit dem

Roman Warum das Kind in der Polenta kocht ihre Ge-

schichte verffentlicht, die der Regisseur Fabian Sattler am

Ballhaus Rixdorf in Berlin inszenierte. Aglajas Kindheit ist

ein stndiges Reisen, ein einziger Auf- und Abbau. Schon

zu Beginn wird die Bhne auseinander genommen, von den

beiden stummen, ungerhrt lchelnden Akrobaten (Danny

Prhl und Benjamin Eichhorn), die das Personal von AglajasGeschichte verkrpern. Die zwei Meter hohen Ksten, aus

denen das Bhnenbild besteht, werden zu strzenden Wn-

den und zum Wohncontainer, zu Traumwelt und Hochseil,

Manege und Gefngnismauer.

Kein Zuhause haben

und dennoch gefangen sein

Mit dem Selbstbewusstsein eines Kindes, das dem Publi-

kum seine Welt als Show verkauft und gleichzeitig ihrem

Hund unter der Bettdecke ihre Sorgen erzhlt, entfhrt Ag-

laja in eine Welt zwischen Magie und Abhngigkeit, maximal

ernst genommen von der Darstellerin Annekathrin Bachund doch mit kindlicher Aufregung und unschuldigem Stolz.

Surz au der KupelFabian Sattlers magische Inszenierung von

Warum das Kind in der Polenta kocht entzaubert die Zirkuswelt


10/12

Timo hat sturmfrei: Seine Eltern sind im Urlaub, drei

Wochen noch. Und im Anschluss an sein Stck Jim

Jones liebt Nelly Diener ldt er ein. Die Wegbeschrei-

bung war einfach: U-Bahn-Station Lattenkamp, dann

anrufen. Es ist schon lngst dunkel, schwer zu sagen,

was fr eine Gegend das ist. Der einzige andere Mensch

an der Station ist der Mann im Dnerladen, der unterbe-

schftigt auf seinen Drehspie starrt .Timo geht fast sofort ran, seine Stimme kommt doppelt:

Aus dem Handy, dann, leicht versetzt, von irgendwo

oben, von einem Balkon. Einfach bei Kocielnik klin-

geln, sagt er und legt auf. Das Treppenhaus ist su-

berlich gewischt, und die Kocielniks haben eine dreie-

ckige Porno-Badewanne im Bad. Eine der drei besten

Wohngegenden in der Stadt, sagt Timo und ascht in

eine Zimmerpanze. Dann versucht er, die indirekte

Beleuchtung der Schrankwandvitrine einzuschalten,

in der eine unzhlbare Zahl Engel ausgestellt sind. Im

Hintergrund luft erst Nirvana, Nevermind, klar, dann

diese The-Doors-Best-Of-CD, die jeder hat. Nur: Es istkaum jemand da. Timo, natrlich, seine beiden Schau-

spieler: Luke Malchow, der gerade Abitur gemacht hat,

und Max Mehlhose-Lfer, Schulabbrecher und in ein

paar Wochen FSJ-ler, auerdem Marie, die stndig Toa-

st, Popcorn und geriffelte Pommes aus der Kche holt,

dann noch einer, der auf dem Sofa liegt, Kunst studiert

und so gut wie nichts sagt, und einer, der sich die meiste

Zeit ber im Nebenraum aufhlt und sich auf Youtube

Hip-Hop-Videos anschaut.

Die Dose Pils in meiner Hand

wird niemals leerGrtenteils sind alle frisch von der Schule, und sie

lungern rum. Im Grunde genommen eine Fortsetzung

von Timos Stck, in dem es um Jugendliche mit jugend-

lichem Ego und jugendlichen Trumen geht, die gerade

frisch von der Schule sind und in dieser waberigen Lee-

re zwischen Studium, Schule und Zivi herumlungern.

Das Stck ist sehr privat, sagt Luke, und Timo reicht

eine Schssel in Curryketchup gebadeter Pommes um

den Tisch wie einen Joint. Timo ist ein guter Gastgeber:

Die Dose Schloss-Pils in meiner Hand scheint niemals

leer zu werden, und sie bleibt immer kalt.

Jim Jones ... erzhlt Geschichten, die Timo, Luke und

Max erlebt oder gehrt haben das Arbeiten auf dem

Weihnachtsmarkt, das Ausgehen auf dem Kiez und das

Vorglhen davor, die alte Geschichte von dem uner-

reichbaren Girl - und baut aus diesen Geschichte eineCollage, in der es um die Bendlichkeit der Generation

geht, der die drei angehren. Luke und Max stehen

dabei auf der Bhne, Timo sitzt im Publikum und gibt

Anweisungen: Jetzt Slapstick, Erzhl mal das mit

dem Zivi im Krankenhaus, Machs nochmal und mei-

ne es!, solche Sachen. Im Hintergrund luft auf einem

Laptop eine Powerpoint-Prsentation mit Berufen

durch, die eigentlich niemand der drei ergreifen will:

Maurer, Elektriker, Erotiklmdarsteller.

Es geht nicht ums Finanzielle

sondern um FreundschaftDas Problem an dem Stck ist, dass es kein Ende hat:

Dass da drei Jungs in unendlichen Annherungskrei-

sen um sich selbst rotieren, bis in die Unendlichkeit

Geschichten aneinanderkleben knnten und am Ende

auch nichts neues zu vermelden haben, auer, dass sie

ratlos sind. Das allerdings tun sie in von Timo schn

schrg gelegten Stzen wie: Da geht es jetzt nicht so

um das Finanzielle so: ich den Eistee, ihr den Wod-

ka sondern um Freundschaft. Das sind dann auch

die Stze, die Lacher produzieren diese Das-kenne-

ich-auch-Lacher, die es bei Stand-Up-Comedy immer

gibt, und das ist es dann auch, was den Abend bei Timo

ausmacht: Dieses Hineingleiten in das altbekannte

Gefhl all dieser Partys in sturmfreien Wohnungen von

Freunden, und natrlich wrde man jetzt gerne ber

einen Exzess berichten, wrde gerne berichten, dass

der ganze Abijahrgang samt Anhang sturmklingelt und

die Timos Party steil geht, dass mindestens drei Paare

sich trennen und fnf sich nden, dass noch jemand

vom Balkon kotzt und jemand anders Weinglser an die

Wand schmeit. Aber das passiert nicht. Stattdessen

bietet Timo noch Aldi-Whisky an, den niemand haben

will, und wedelt mit der Taz von vor zwei Tagen, in der

ein Interview mit ihm ist. Die schreiben, sagt er, dass

wir das Stck aus Ratlosigkeit gemacht haben. Aber das

stimmt nicht.

Eine Generation oben ohne. Foto: Paula Reissig

10 / 11

Timo Kocielnik, Autor und Regisseur von

Jim Jones liebt Nelly Diener, hat sturmfreie Bude.

Ein Partybesuch nach der Auffhrung.

von Jan Fischer

Di wabrig Ler nac dr Scul


11/12

Booog

bog bog..!

Kalar

Die Regeln: Schneide die verschiedenen Boote aus dem Programmheft aus und

stecke sie in Korkenstckchen. Haltet eine Flasche mit eurem liebsten Hochprozentigen

bereit: Jeder, der auf ein Wodka!-Feld kommt, muss einen groen Schluck trinken.

Jeder Spieler hat einen einzigen Wodka-Joker: Er darf dann anstelle der Aufgabe im

Aufgabenfeld einen weiteren Schluck nehmen. Mit Wrfeln beginnen darf die

Spielerin mit der wenigsten Theatererfahrung.

- Da Trinksil

StartZil

2

Erzhl den anderen von

deinem peinlichsten

Kindheitserlebnis und

sei dabei total authen-

tisch.

3

4

Bastel dir eineNerdbrille ausdeinem Lieblings-KFZ-Cover

5

Eierlikr!

6

Schminke dichmit irgendetwas,das du im Raumndest.

7

Mach den anderendie KALTSTART-Meerjungfrau.

8 9

10

Erlutere ausfhrlich

und berzeugend,

warum das KALTSTART

mehr Geld braucht.

11

12

Falte dir aus der

miesesten Kritikenseite

einen Papierhut undtrage ihn fr den Rest

des Spiels.

13

14

15

Yeah der Haupt-

stadtkulturfonds hat

sich gemeldet:

5 Felder vor.

16 Stell dein KALTSTART-Lieblingsstck panto-

mimisch dar.

17

Shake your Bootyzu einem Lieddeiner Wahl.

18

Eierlikr!

19

Spiel dein

Lieblings-Youtube-Videonach20

Erklr deiner ktiven

Cousine in Berlin,

warum sie sofort

beim KALTSTART

auaufen soll

21

22

23

Zeig den anderen deinen

nackten Arsch und fhl

dich performativ dabei.

24Tausche mit deinem

rechten Sitznachbarn die

Kleidung und trage sie

fr den Rest des Spiels

wie ein Kostm

25

Erarbeite mit den anderen

einen Kostenvoranschlag fr ein

Projekt, das du nchstes Jahr

realisieren willst.

26

Eierlikr!27

Ruf deine Mutter an und

frag sie, wie gutes Theater

aussehen muss.

28

29

Eierlikr!

31

30

Ziel! Macht richtig laut

Musik und feiert bis zum

Abwinken. Und tanzt!

Und Wodka!

32

KFZ


12/12

Die Festivalzeitung KFZ zum KALTSTART HAMBURG 2010

wird herausgegeben vom Kaltstart e.V.

Redaktion:Khesrau Behroz, Jan Berning, Stephanie Drees, Clara Ehrenwerth,

Jan Fischer, Alexandra Mller, Laura Naumann, Jan Oberlnder (V.i.S.d.P.),

Johannes Schneider.

Titelfoto: Jan Fischer

Gestaltung: www.kirschcake.net.

Auflage: 500.

Redaktionsblog unter www.kaltstart-hamburg.de/blog.

Schreibt uns unter [email protected].

Face-to-face : Lokal, Max-Brauer-Allee 207, 22765 Hamburg

Mit freundlicher Untersttzung von:

Da mssen wir jetzt einfach mal ehrlich zu uns sein:

Wir haben alles irgendwann mal kaputt gekriegt, was

wir irgendwann mal geliebt haben. Wir sind alle schonmal euphorisch gewesen - und haben hinterher nie

verstanden, warum eigentlich. Das gilt sowohl fr

Ex-Freundinnen und Ex-Freunde, als auch fr Phno-

mene wie die Kelly Family.

Und es gilt fr Pop-Songs. Die nden wir oftmals

so geil, dass wir sie in der Dauerschleife hren, sie

mittrllern mit irgendeinem Ding in der Hand, das im

entferntesten an ein Mikrofon erinnert, so geil, dass

wir eigene Tanz-Performances kreieren in unseren

vier Wnden, vor dem Spiegel stehen danke, danke,

ich nehme den Preis sehr gerne an und dabei grenz-

debil grinsen.Nach dem zwanzigsten Mal jedoch haben wir genug

und wenn Andere auf Parties eben jene Songs spielen,

nden wir sie uncool und doof und berhaupt: Was

soll denn dieser ganze Mainstream-Schei! Naja, be-

sonders fair sind wir eben auch nie gewesen, und uns

an die eigene Nase zu greifen nden wir albern.

Genauso faszinierend wie Pop-Songs sind die so

genannten Loop Stations. Mit denen nimmt man einen

Ton auf, den das Gert von selbst wiederholt und dann

nimmt man noch mehr Tne auf und legt sie alle ber-

einander - und heraus kommt ein vermeintlich

von Khesrau Behroz

Wiederholugser

faszinierender Sound: Oh, schau, ist das geil, die

ertnen ja alle gleichzeitig! Als htte man das Feuer

entdeckt. Oder den FKK-Strand.Ja, so geil ist das mal gewesen. Aber inzwischen

wirken die Loop Stations in ihrem Einsatz nur noch

aufgezwungen, unnatrlich, affektiert. Ich habe beim

KALTSTART schon drei Stcke gesehen, die dieses

Gert zum Einsatz gebracht haben. Man wre auch

wunderbar ohne ausgekommen, aber es ist zurzeit of-

fenbar angesagt, dieses Patchwork-Theater: Man baut

nicht nur die Bhne live vor dem Publikum zusammen,

sondern auch die Gerusche. Postdramatik und so.

Mich wrde es ja nicht wundern, wenn es bald das

erste Stck gibt, das direkt bei der Premierenauffh-

rung seine Schauspieler castet. (Kategorie: Die KFZliefert kostenlose Regie-Einflle. Gern geschehen.)

Dabei sind die Loop Stations an sich eine feine Sache.

Sie helfen Musikern, die eigene Stimme zu dubben,

wenn es sonst niemanden in ihrem Rcken gibt. Sie

helfen Multitalenten, auf der Bhne ein wenig anzu-

geben und alle Instrumente selbst zu spielen. Und

Sie helfen Schauspielerinnen und Schauspieler, auf

der Bhne etwas zu tun, wenn sie sonst nichts zu tun

haben. Ist doch auch super. Ist doch auch super (oh

ja). Ist doch auch super (oh ja) (oh no).

IMPRESSUM

KFZKolumne:AffektierteEffekte VI

kfz - kaltstart-festivalzeitung / # 06 / 1. jahrgang

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