prÄambel · 2020-03-13 · redaktion / editorial work: freunde und förderer des deutschen...

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Redaktion / Editorial work: Freunde und Förderer des Deutschen Musicalarchivs e.V.

Vorsitzender / chairman: Dr. Wolfgang Jansen

Zum Langen See 41, D-12557 Berlin

Phone: +49 (0)30- 64 89 79 27

Email: [email protected]

www.freundeskreis-musicalarchiv.com

Oktober 2019, Nr. 10

PRÄAMBEL

Das populäre Musiktheater ist ein Thema, das in die unterschiedlichsten wissenschaftlichen

Fachrichtungen hineinreicht. Musik- und Theaterwissenschaft bilden dabei zweifellos die

zentralen Disziplinen. Aber es tangiert auch die Literatur-, Geschichts- und

Kulturwissenschaft, die Tanz- und Filmgeschichte, das Kulturmanagement, Medien und

Marketing.

Aus diesem an sich begrüßenswerten Umstand resultiert aber auch für die Interessierten die

Schwierigkeit, den Überblick über die erscheinenden Fachpublikationen zu bekommen und

zu behalten, zumal wenn verstreute Aufsätze in fachspezifischen Periodika, Masterarbeiten

oder Dissertationen mit einbezogen werden.

Diesem Mangel, verbunden mit Informationen über anstehende Veranstaltungen und

Tagungen, will dieser Online-Newsletter abhelfen. Er soll mindestens zwei Mal im

Jahr verschickt werden.

Herausgegeben wird er vom Zentrum für Populäre Kultur und Musik (ZPKM) an der

Albert Ludwigs-Universität Freiburg, der Universität Salzburg und den Freunden und

Förderern des Deutschen Musicalarchivs e.V., die sich 2011 zur Unterstützung des Deutschen

Musicalarchivs am ZPKM gegründet haben. Dort liegt bis auf weiteres auch die Redaktion

mailto:[email protected]

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des Online-Newsletters „Populäres Musiktheater in Geschichte und Gegenwart“, die auch bei

Rückfragen zur Verfügung steht.

Naturgemäß sind wir auf Ihre Zuarbeit angewiesen. Nennen Sie uns also Ihre neuerschienenen

Publikationen oder betreuten wissenschaftlichen Arbeiten, soweit sie mit dem populären

Musiktheater sich beschäftigen. Informieren Sie uns über anstehende Tagungen. Wir sorgen für die

Verbreitung der Angaben. Da die gemeldeten Neuerscheinungen zudem jeweils auf der Website

des Deutschen Musicalarchivs (www.deutsches-musicalarchiv.de) dokumentiert werden, können

die Titel zu einem späteren Zeitpunkt leicht recherchiert werden.

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Popular Music Theatre in History and the Present New Publications – Events /Conferences

PREAMBLE

Popular music theatre is a subject that pertains to a wide variety of academic disciplines, with

musicology and theatre studies undoubtedly the key areas of study. But it also has close links to

literary, historical and cultural studies, dance and film history, cultural management, media studies

and marketing.

This fact is in itself to be cherished; however, it also makes it difficult for interested parties to

achieve and maintain an overview of all the relevant publications, especially when it comes to

essays which may be scattered in specialist periodicals and to academic work like Master’s theses

or dissertations.

This online newsletter aims to address the problem and provide a remedy, while also offering

information about upcoming events and conferences. It will be circulated at least twice a year.


http://www.deutsches-musicalarchiv.de/

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The newsletter is collectively published by the Centre for Popular Culture and Music/Zentrum für

Populäre Kultur und Musik (ZPKM) at the Albert Ludwigs-University Freiburg, by the University

of Salzburg as well as by the Friends and Supporters of the German Musical Archive e. V. The

latter association was founded in 2011 to support the German Musical Archive at the ZPKM. For

the time being, the editorial staff of the online newsletter "Popular Music Theatre in History and

the Present" will be based in Freiburg and would be happy to assist with any queries.

Of course, we depend on your input. Please inform us about your new publications, about

postgraduate dissertations or other publications you know of that relate to popular music theatre.

Let us know about upcoming conferences. We will make sure that the information is properly and

effectively disseminated. Since all new releases of which the ZPKM has been notified are also

documented on the website of the German Musical Archive (www.deutsches-musicalarchiv.de),

the data can easily be retrieved as well as used for subsequent research.

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NEUE PUBLIKATIONEN / NEW PUBLICATIONS

Ewald Arnold: Venedig in der Operette. Bonn: Verlags-Comtoir 2019.

Jacob L. Bapst, Ivan M. Tribe: Beryl Halley, The Life and Follies of a Ziegfeld Beauty, 1897-1988.

Jefferson: McFarland 2019.

Chris Charlesworth, Mike McInnersey, Pete Townshend (Vorwort): Tommy at 50. The Mood, the

Music, the Look, and the Legacy of The Who´s Legendary Rock Opera. New York: Apollo

Publishers 2019.

Richard Crawford: Summertime, George Gershwin´s Life in Music. New York: W.W. Norton

2019.


http://www.deutsches-musicalarchiv.de/

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Heiko Cullmann, Michael Heinemann (Hrsg. im Auftrag der Staatsoperette Dresden): “…was

verloren ging”, Operettenkultur nach 1933. Beiträge einer Tagung der Staatsoperette Dresden.

Darin / content:

Stefan Frey: “Knoblesse oblige”, Operettendada – Fall und seine Librettisten.

Peter Kamber: Drama im Exil, Der Überfall auf die Brüder Rotter in Vaduz im April 1933

und die Prozesse gegen die Täter.

Christoph Schwandt: ´Frühlingsstürme´, Die letzte Operette der Weimarer Republik.

Thomas Seedorf: “Ich singe überhaupt nicht Operette, ich singe nur Lehár” – Richard

Tauber.

Karin Meesmann: Pál Ábrahám: mein Name wird gemacht.

Giselher Schubert: “Die beste Tradition der Operette”, Zu Weills ´Der Kuhhandel´.

Boris Kehrmann: Startheater ohne Stars, Eduard Rogati oder: Was von der Operette der

20er Jahre erhalten blieb.

Roger Daltrey: My Generation, Autobiografie. München: Bertelsmann 2019.

Ken Davenport: Broadway Investing, How to Make Theater and Yes, Even Make Money. Kindle

Edition 2019.

Dan Dietz: The Complete Book of 1920s Broadway Musicals. Lanham: Rowman & Littlefield

2019.

Michael Goldman: The Art and Making of The Lion King. Los Angeles: Disneys Edition 2019.

Stanley Green, Cary Ginell: Broadway Musicals, Show by Show. New York: Applause 2019 (9.

Auflage).

Philipp Harpain (Hrsg.): Für die Zukunft, 50 Jahre GRIPS Theater. Berlin: Alexander 2019.

George Harwood Phillips: Taking a Chance on Love, The Life and Musik of Vernon Duke.

Rochester: University of Rochester Press 2019.


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Mark Eden Horowitz: Sondheim on Music, Minor Details and Major Decisions. Lanham: Rowman

& Littlefield 2019.

Wolfgang Jansen: Bewegte Körper, Tanz und Akrobatik in Revue, Varieté und Zirkus, Berlin 1900

– 1930. In: TANZ! Max Pechstein: Bühne Parkett, Manage. Ausstellungskatalog, Hrsg.:

Kunstsammlungen Zwickau – Max-Pechstein-Museum, Kunsthalle Tübingen. München:

Klinkhardt & Biermann 2019, Seite 69-82.

Wolfgang Jansen: Bewahrung und Erneuerung, Das Musical im Spielplan der Staatsoperette unter

der Intendanz Wolfgang Schaller. In: Danke, Dresden! Die Staatsoperette in der 16-jährigen

Intendanz von Wolfgang Schaller. Hrsg.: Staatsoperette Dresden, Redaktion: Andreas Schwarze,

Dresden 2019, Seite 179-204.

Jake Johnson: Mormons, Musical Theater, and Belonging in America. Champaign: University of

Illinois Press 2019.

Dagmar Koller, Michaela Ernst: Dranbleiben!, Wie man auf dem roten Teppich bleibt – oder

elegant runterkollert. Wien: Amalthea 2019.

Paul R. Laird: Historical Dictionary of Leonard Bernstein. Lanham: Rowman & Littlefield 2019.

Michael Lasser: City Songs and American Life, 1900 – 1950. Rochester: University of Rochester

Press 2019.

Elisabeth Leopoldi: Hermann Leopoldi, Komponist – Wiener Klavierhumorist – unverbesserlicher

Optimist. Jüdische Miniaturen, Band 234, Berlin: Hentrich & Hentrich 2019.

Norbert Linke: Indigo und die 40 Räuber, Eine Untersuchung. Wien: Löcker 2017.

Norbert Linke: Der Carneval in Venedig, Die zweite Operette von Johann Strauss im Zeichen der

5. Weltausstellung in Wien. Wien: Löcker 2019.


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Emily Ludolph, Lin-Manuel Miranda (Vorwort): Hamilton, Inside the Exibition. New York:

Melcher Media 2019.

Dominic McHugh: The Oxford Handbook of Musical Theatre Screen Adaptations. New York:

Oxford University Press 2019.

John Jackson Miller: Disney The Lion King, Wild Schemes and Catastrophes. Milwaukie: Dark

Horse Book 2019. (Graphic Novel)

Ethan Mordden: On Streisand, An Opinionated Guide. New York: Oxford University Press 2019.

Jennifer Packard: A Taste of Broadway, Food in Musical Theater. Lanham: Rowman & Littlefield

2018.

Andy Propst: The 100 Most Important People in Musical Theatre. Lanham: Rowman & Littlefield

2019.

Irene Sankoff, David Hein, Laurence Maslon: Come From Away – Welcome to the Rock, An Inside

Look at the Hit Musical. New York: Hachette 2019.

Coleen Scott: The Costumes of Burlesque, 1866-2018. Oxford: Routledge 2019.

Jessica Sternfeld, Elizabeth Wollman (Hrsg.): The Routledge Companion to the Contemporary

Musical. Oxford: Routledge 2019.

Mark Raymond Strauss, Christine Pedi (Vorwort): Discovering Musicals: A Liberal Arts Guide to

Stage and Screen. Jefferson: McFarland & Co. 2019.

Caridad Svich: Mitchel and Trask´s Hedwig and the Angry Inch. Oxford: Routledge 2019.


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Agnieszka Zagozdzon: Von “re-creation” bis “glorification”, Zur musikalischen Inszenierung des

historischen Broadway-Sounds in amerikanischen Musicals des späten 20. Jahrhunderts. Reihe:

Populäre Kultur und Musik, Band 23, Münster: Waxmann 2019.

Emily Zemler: The Art and Making of Aladdin. San Francisco: Insight Edition 2019.

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VERANSTALTUNGEN / TAGUNGEN

EVENTS / CONFERENCES

Kürzlich hat stattgefunden / Recently held:

Jacques Offenbach, der Europäer: Musik und Gesellschaft

Internationales Symposium vom 19.-22. Juni 2019 in Köln und Paris. Leitung: Prof. Dr. Arnold

Jacobshagen, Hochschule für Musik und Tanz Köln, Prof. Dr. Jean-Claude Yon, Université der

Versailles, Saint-Quentin-en-Yvelines, und Dr. Ralf-Olivier Schwarz, Hochschule für Musik und

Darstellende Kunst, Frankfurt/Main.

Als Komponist von mehr als 140 Bühnenwerken unterschiedlichster Genres war Jacques

Offenbach (1819-1881) eine Zentralfigur der europäischen Musik- und Theatergeschichte des 19.

Jahrhunderts. Geboren 1819 in Köln und gestorben 1880 in Paris, gilt Offenbach gemeinhin als

„Erfinder der Operette“. Seine Werke wurden in unzähligen Sprachen übersetzt und standen in

ganz Europa auf den Spielplänen, nicht wenige davon bis in die Gegenwart hinein.

Anlässlich seines 200. Geburtstages wurde von der wissenschaftlichen Konferenz mit

Veranstaltungen in Köln und Paris eine europäische Sichtweise auf das Werk des jüdischen

Komponisten entworfen.


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Erstmals wurden in einem internationalen Rahmen die vielfältigen historischen, gesellschaftlichen

und künstlerischen Diskurse und Kontexte untersucht, mit denen das Musiktheater Offenbachs

verbunden ist.

Referenten/Themen / Lecturers/Topics:

Michael Werner (Paris): Offenbach, lÁllemagne et la France

Jacobo Kaufmann (Jerusalem): Der jüdische Jacques Offenbach und sein Vater Isaac in

Deutschland.

Niclas Esser (Köln): Die Sammlung Offenbach im Historischen Archiv der Stadt Köln, Genese

und Stand der konservatorischen Aufbereitung.

Klaus Wolfgang Niemöller (Köln): Jacques Offenbach aus Paris zurück im Netzwerk der Kölner

Musikkultur 1839-1854, Neue Sichten durch Kontextualisierung.

Albert Gier (Bamberg): Les discours dans les livrets mis en musique par Offenbach.

Kevin Clarke (Amsterdam): The birth of operetta from the spitit of pornography.

Gesa zur Nieden (Greifswald): La belle Hélène contre lÁfricaine, Offenbach im Pariser grand

spectacle des ausgehenden 19. Jahrhunderts.

Marketa Stedronska (Wien): „Die musikalische Wasserpest“, Offenbach in den Schriften von

August Wilhelm Ambros.

Anna Langenbruch (Oldenburg): Offenbach träumt: Musikgeschichte(n) auf der Bühne.

Stephanie Schroedter (Heidelberg): Jacques Offenbach und der Tanz, Facetten eines

vielschichtigen Phänomens.

Emmanuelle Delattre (Valenciennes): Le Papillon dÓffenbach.


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René Michaelsen (Köln): „Ah, cést un fameux carillon“: Offenbachs Maschinen.

Laure Schnapper (Paris): De la scène à la salle de bal: les arrangements de thèmes dÓffenbach

par Isaac Strauss.

Alexander Grün: „Jái reҫu le premier acte … cést trop long“: Opernanalyse bei Offenbach.

Hugo Rodriguez (Brüssel): Lánalyse des airs dÓffenbach et le problème des interfaces entre

langue, métrique et musique.

Anatol Rimer (Frankfurt/Main): Verzahnung und Inversion, Zum Verhältnis von „Figur“ und

„Grund“ in Jacques Offenbachs Themenkonzeption.

Herbert Schneider (Saarbrücken): Les avatars internationaux de La Belle Hélène.

Mariela Cvetic (Belgrad): Das Unheimliche and Women: The Case oft he Tales of Hoffmann.

Friederike Wißmann (Rostock): „Oui je suis?“ Abwegige Identitätskonstruktionen in Offenbachs

Orphée aux Enfers.

Jean-Claude Yon (Versailles): Jacques Offenbach à Paris sous le règne de Napoleon III.

Dieter David Scholz (Berlin): Zwischen Anziehung und Abwehr: Offenbach und Richard

Wagner.

Laurence Senelick (Boston): The Red Perichole, Nemirovich-Danchenko´s production oft he

opera and the status of Offenbach in the Soviet Union.

Peter Hawig (Rheine): Offenbach in der Sicht von Karl Kraus und Siegfried Kracauer, Neue

Perspektiven der Forschung.


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Philippe Gumplowicz (Evry): Offenbach vu par la critique musicale déxtrême-droite (années

1920 – années 1940).

Mark Everist (Southampton): Beyond Offenbach: the Théâtre des Fantaisies-Parisiennes.

Ralf-Olivier Schwarz (Frankfurt/Main): Offenbach et le Théâtre du Palais-Royal.

Richard Serr (Northampton): Offenbach, Pepito, and the Theatre des Varietes.

Roxane Martin (Metz): Offenbach à la Comédie-Franҫaise.

Juri Friedrich (Wiesbaden): Offenbach und die Opéra-Comique.

Yannick Simon (Rouen): Offenbach en province au XIXe siècle.

Stefan Schmidl (Wien): Offenbach in Wien.

Mário Vieira de Carvalho (Lissabon): „Offenbach est une philosophie chantee.“ Le théâtre

dÓffenbach à Lisbonne aus XIXe siècle.

Anaïs Fléchet (Versailles): Le succès dÓffenbach au Brésil (XIXe-XXe siècles).

Serge Salaün (Paris): Le répertoire offenbachien en Espagne au XIXe siècle.

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International conference:

(RE)INVENTIONS: ADAPTATIONS AND NEW DIRECTIONS IN

MUSICALS ON AND BETWEEN STAGE AND SCREEN

Zeit / Time: 26 – 29 June 2019

Ort / Place: School of Music, University of Leeds


Wes Pearce (University of Regina): Come From Away: (Re)inventing Reality as Musical

Theatre.

Sarah Courtis (Murdoch University): Making Modern Myths in the Contemporary Musical.

Gus Gowland (University of Wolverhampton): Queer Evan Hansen: Is Anybody Waving Back at

Me?

Marianne Betz (Hochschule für Musik und Theater, Leipzig): The History of an Unperformed

Opera: George Whitefield Chadwick´s The Padrone.

Stephanie Ruozzo (Case Western Reserve University): The Elevation of a Princess: Jerome

Kern´s Princess Theatre Show as ´Intimate Musical Comedies´ of the Little Theatre Movement.

Ronald Zank (University of Nebraska at Omaha): ´Oh, What A Little Whopper´: Adapting from

Screen to Stage in 1919.

Brandon Meers (University of Wolverhampton): Nostalgic Gratification and Contemporary

Desire in An American in Paris (2014).

Dan Blim (Denison University): ´Perhaps A Little Bit More´: Leonard Bernstein´s Dramatic

Modulations.


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Elsa Marshall (University of Sheffield): A Kidnapping for an MGM Musical: The Case of Milly

Pontipee from ´The Sobbin´ Women´ to Seven Brides for Seven Brothers.

Joshua Goodman (University of Sheffield): Paris is Paris Again (and Again): Re-Adapting Gigi

for Broadway.

Bill Everett (University of Missouri-Kansas City): Respectability Through Reflexivity: Reframing

the Reputations of Female Actors in A Gaitey Girl (1893).

Helice Koffler (The Shubert Archive): Early Adapters: The Unsung Role of Women in Shaping

Musical Theatre, 1909-1019.

John Graziano (City University of New York): A New York Actress on Broadway: Marie Cahill

and the Early Twentieth-Century Musical.

Alejandro Postigo (London College of Music, University of West London): The Copla Musical:

Spanish History made into an Intercultural Musical.

Raymond Knapp (UCLA): Authenticity, the American Musical, and the Stage-to-Screen

Transformation of Easy to Be Hard.

Julianne Lindberg (University of Nevada, Reno): Adapting Uncle Tom: Sweet River, Juanita

Hall, and the Professional Black Choir in 1936.

Phoebe Rumsey (City University of New York): Sparking Meaning Between the Traditional and

Experimental: Daniel Fish´s Revisioning of ´Oklahoma!´.

Bryan M. Vandevender (Bucknell University): Territory Folks fort he Twenty-First Century:

Reconceived Community in Bill Rauch and Daniel Fish´s Revivals of ´Oklahoma!´.

Clare Chandler (Edge Hill University): ´Have You Seen This?´ Notions of Authenticity in Post-

Truth Verbatim Musical Theatre.


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Matt Lockitt (University of Winchester): ´Blood and Nerves´: Singing the Science of Naturalism

in ´Thérèse Raquin´.

Tom Cooper (Royal Conservatoire of Scotland): Convention, Adaptation and Dissension in New

Scottish Musical Theatre.

John Koegel (California State University, Fullerton): Merrely She Rolls Along: ´Die lustige

Witwe´ / ´The Merry Widow´ as Global Hit(s).

Hannah Robbins (University of Sheffield): Ónce in the Highlands´: representing Scottishness in

Lerner and Loewe´s ´Brigadoon´.

Britta Hanson (University of Texas at Austin): What´s IP got to do with it?

Dustyn Martincich (Bucknell University): Re-Invention of Movement Direction: Innovations in

Musical Theatre Choreography by Stephen Hoggett and Peter Darling.

Nick Richardson (Independent Scholar / Glimmerglass Festival): The Ghosts of Dances Past:

How AIDS Choreographies Reinvented Á New Brain´.

Curtis Russell (City University of New York): New Ways to Dream: A Taxonomy oft he

Screen-to-Stage Musical.

Laura Milburn (University of Birmingham): ´Brief Encounter´ and the Multimedia Film

Adaptation: Bringing a Classis Film to Life on Stage.

Adam Rush (University of Winchester): Ćhanging My Major´: Adapting ´Fun Home´ from

Bechdel to Broadway.

Zelda Knapp (Independent Scholar): Taking Center Stage: The Theft and Reclamation oft he

Female Narrative.


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Jessica Shine (Cork Institute of Technology): Í´m on my Own Path´: Musical Developement of

the Musical in Ćrazy Ex-Girlfriend´.

Ann Healey (University of Texas at Arlington): Singing the Parises of Lorca: LaChiusa´s Poetic

Musical Adaptation of Lorca´s ´The House of Bernarda Alba´.

Sanne Thierens (Fontys School of Fine and Performing Arts, Tilburg, Netherlands): Áll Heads in

the Send´: Spectacle and Socio-Political Criticism in Foxtrott (1977), the Dutch Ćabaret´.

Iona Weissberg (Universidad Nacional Autónoma de Mexico): ´Mother Courage and her

Children´: A Mexican Revolution Revista.

Eleonora Sammartino: Here We Go Again: Negotiating Femenism(s) in the Adaptation Process

of ´Mamma Mia!´ across Media.

Sherrill Gow (Royal Central School of Speech and Drama): Rereading to Reinvent and Reclaim

Ánne of Green Gables – The Musical´ as a Text with Feminist Potential.

James Lovelock (University of Wolverhampton): Á Peter Sort of Susan´: How Marianne

Elliott´s Adaptation of Ćompany´ Queers and Straightens Gender and Sexuality.

Millie Taylor (University of Winchester): Miss Littlewood and Me: Documenting a Musical in

the Making.

Amy Mallett (Independent Scholar): Diversity, the Double-Edged Sword: A Musical-Theatre

Composer´s Perspective.

Kelli Zezulka (University of Leeds): ´Why Change der Story?Ádapting and Designing ´The

Light Princess´ for the Stage.

Sarah Browne (University of Wolverhampton): A Sting in the Tale: Adapting the Concept Album

for the Stage.


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Ian Sapiro (University of Leeds): On Screen, On Stage, In Live Performance: Songs and Singing

in ´Sister Act´.

Olaf Jubin (Regents University, London): Revisiting the Past: How ´Elisabeth´ and ´Mozart!´

Reject and Refashion Earlier Screen Portrayals of Austrian Cultural Icons.

Robert Gordon ( Goldsmiths, University of London): Adapting History: Versions oft he Past in

Bristish Musical Theatre since 1963.

Carolin Stahrenberg (Universität der Künste, Berlin): ´Bleibe, Reste, Stay´: Adapting Historical

Sounds of Shows and the (Re-)Invention oft he Musical Past.

Nils Grosch (University of Salzburg): Music History as Dramaturgical Concept: The Concept

Musical, Time Structure, and Musical Style.

Ben Macpherson (University of Portsmouth): Remembering How We Need To: The Cultural

Politics of Voice in Bio-Musicals.

Laura MacDonald (University of Portsmouth): The Word of your Body: Translating Americal

Musical-Theatre Training and Practice.

Jenny Daniel (Edge Hill University): Adapting the Diegesis: Emotional Integry through Diegetic

In congruence in ´The Greatest Showman´.

Ellen Armstrong (Independent Scholar): Restaging Barnum´s Freaks: From the Nineteenth

Century Anomalous Body to ist Contemporary Treatment.

George Burrows (University of Portsmouth): Blowing His Own Trump-et: Randy Rainbow´s

Camp Musical Theatre Parodies.

Kelly Kessler (DePaul University): From Broadway to Flashdance: Early American Cable TV

Sells ans Shapes the Musical.


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James Deaville (Carleton University): The Quest fort he Video Game Musical: Issues of

Transmedial Adaptation from Screen to Stage.

Renée Camus (Independent Scholar): There´s Something Rotten! in Intertextuality: Relying on

References in a Nostalgic Age.

Emilio Méndez (Universidad Nacional Autónoma de Mexico): ´Does it Feel the Same / When he

Calls your Name?´: Masculinities and the Ghosting oft he Show Tune Male Cover.

Barbara Pitak-Piaskowska (Independent Scholar): When a Star is (Re)Born.

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Perspektiven des Musicals 2019

Zukunft des Theaters oder Ausverkauf der Kultur?

Das Fachtreffen internationaler und nationaler Musicalschaffender wurde veranstaltet von den

Luisenburg-Festspielen Wunsiedel. Es fand vom 16.-18. August 2019 in der „Talstation“

Wunsiedel statt.

The meeting of international and national musical artists was organized by the Luisenburg-

Festspiele Wunsiedel. It took place from 16-18 August 2019 in the "Talstation" Wunsiedel.


Wolfgang Jansen (Universität der Künste Berlin): Musical: Morgen – Heute – Gestern.


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Jörg Gade (Intendant des Theaters für Niedersachsen, Hildesheim): So funktioniert Musical im

deutschsprachigen Theater.

Ryan Scott Oliver (Komponist, USA):

Querdenken und Erfolg, im Gespräch mit Lisanne Wiegand (Übersetzerin).

Albert Guinovart (Pianist-Komponist, Spanien):

Kommerz und freie Szene – großes und kleines Format, im Gespräch mit Hartmut H. Forche

(Übersetzer).

Alessio Imberti (Produzent, Italien):

Musical: Import Export – Italien und der Rest der Welt.

KS Lewkowicz (Komponist, England), Judith Johnson (Autorin, England):

Vom Text zur Bühne – Stückentwicklung von Musicals in England.

Birgit Simmler (Autorin, Regisseurin, künstlerische Leiterin der Luisenburg-Festspiele):

Musical in Wunsiedel – Autorenwerkstatt für einen Festspielort.

Ondřey Soukup (Komponist, Tschechische Republik):

Konditionen der Musical-Szene und Musicals.

Øystein Wiik (Sänger, Librettist), Gisle Kverndokk (Komponist) (Norwegen):

Akzeptanz und neue Wege des Musicals.

Im Gespräch:

Andrea Pier (Executive Producer Berlin / München / Tour, Stage Entertainment), Cusch Jung

(Chefregisseur der Musikalischen Komödie, Leipzig):

Musical: Kunst vs. Kommerz


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Podiumsdiskussion:

Musical: Was geht?

Mit Andrea Pier, Birgit Simmler, Cusch Jung, Jörg Gade, Peter Christian Feigel (1. koord.

Kapellmeister / Supervisor Musical, Staatsoperette Dresden), Frank Nimsgern (Komponist).

Moderation: Dr. Wolfgang Jansen

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HERAUSGEBER / PUBLISHER

Albert-Ludwigs-Universität Freiburg

Zentrum für Populäre Kultur und Musik

Dr. Dr. Michael Fischer

Geschäftsführender Direktor

Rosastraße 17-19

D-79098 Freiburg im Breisgau

Germany

Phone: +49 (0)761-705 03 15


www.zpkm.uni-freiburg.de

Universität Salzburg

FB Kunst-, Musik- und Tanzwissenschaft

Univ. Prof. Dr. Nils Grosch

Leiter der Abteilung Musik- und Tanzwissenschaft

Erzabt-Klotz-Straße 1

A-5020 Salzburg

Austria



http://www.zpkm.uni-freiburg.de/

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Phone: +49 (0)30- 64 89 79 27



Phone: +43 662 8044 4650


www.uni-salzburg.at

Freunde und Förderer des Deutschen Musicalarchivs e.V.

Vorsitzender: Dr. Wolfgang Jansen

Zum Langen See 41

D-12557 Berlin

Germany

Phone: +49 (0)30 – 64 89 79 27



SCHLUSSBEMERKUNG

Sie erhalten den Online-Newsletter „Populäres Musiktheater in Geschichte und Gegenwart“, weil

wir annehmen, dass Sie an den Informationen interessiert sind. Selbstverständlich nehmen wir Ihre

Email-Adresse wieder aus dem Verteiler, wenn Sie keine weiteren Informationen wünschen. Kurze

Rückmeldung genügt.

CONCLUDING REMARK

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publishers assume that you are interested in the information. Of course, we will remove your email

address from the mailing list if you do not wish to receive any further information. Short feedback

suffices.



http://www.uni-salzburg.at/


http://www.freundeskreis-musicalarchiv.com/

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