winterausgabe | 2015 das musikmagazin für Ärzte€¦ · jean-michel jarre klassik rené jacobs...

4 | 2014

Das Musikmagazin für ÄrzteWinterausgabe | 2015

www.tonartmagazin.de

Roger Cicero

Swingin'

Tony Bennett

Philip Catherine

Barbara Dennerlein

Keith Richards

Jean-Michel Jarre

klassik

René Jacobs

Sol Gabetta

Anna Moffo

Raumfeld

Linkwitz Boxen

beyerdynamic T 1

Zwei der weltbesten Konzertflügel

...in einem PianoDas Erlebnis einen Konzertflügel zu spielen war nie zuvor zugänglicher als mit der neuen Clavinova CLP-Serie. Die Klänge wurden mithöchster Sorgfalt von Yamahas größtem Konzertflügel, dem CFX, sowie dem prächtigen Bösendorfer Imperial, aufgezeichnet und bietendamit eine einzigartige Klang-Auswahl. Mit Virtual Resonance Modeling sowie Saiten- und Dämpfer-Resonanz liegen die feinen Nuancen einer Darbietung wie auf einemKonzertflügel unter Ihren Fingerspitzen. Darüber hinaus werden Sie dank des realistischen Tastenanschlags, den Decklagen aussynthetischem Elfenbein und der Druckpunktsimulation das Gefühl haben, dass Sie mit einem Clavinova der CLP-Serie vielleicht doch einechtes, akustisches Instrument spielen. 6 verschiedene CLP-Modelle sind in unterschiedlichen Farbvariationen verfügbar, weitere Informationen unter yamaha.com.

#40714 - Resized CLP Ad DE - Tonart_Layout 1 20/05/2014 10:54 Page 1

3 inhalt | editorial | impressum

Sinatra und kein Ende - Roger Cicero im Interview

Mit fast 90 noch dabei: Sinatra-Freund Tony BennettBarbara Dennerlein auf groovigem Weihnachtskurs Szene: von Philippe Catherine bis John ColtraneJazz Thermometer: neue CDs im Hörtest

Abseits der Stones: Keith Richards auf SolopfadenBirkin-Tochter Lou Doillon mag keinen Promi-BonusMehr als nur Country: Eagles-Sänger Don HenleyAdele mischt erneut das Musikbusiness auf Besuch im New Yorker Musiktempel - Joe BonamassaJean-Michel Jarre schwört auf elektronische SoundsSzene: von Tracy Chapman bis Walter Trout Hören & Sehen - DVD AreaHot Spots - 4 Tipps der Redaktion

René Jacobs - vollendeter Mozart-Opernzyklus Cellostar Sol Gabetta - Zeitgenössisches Szene: von Elisabeth Schwarzkopf bis CampinoKlassik Thermometer: neue CDs und DVDs

Geschenktipps zum Fest

Hifi -Edelschmiede Raumfeld Linkwitz - magische Lautsprecher Highend-Kopfhörer von beyerdynamicHifi -Wonderland: Neuheiten zum Fest

jazz | titel 4

jazz 678

10 pop 12

15 16 17

182021

klassik 22242628

doctor’s shop 30

hifi 32343536

Editorial | tonart

Liebe Leserinnen und Leser! Am 12. Dezember 2015 wäre ei-ner der größten Entertainer aller Zeiten 100 Jahre alt geworden. Die Rede ist von Frank Sinatra, dem Deutschlands Vorzeige-Croo-ner Roger Cicero passend zum Ehrentag mit swingendem Gestus einen opulenten Tribut zollt. Im großen tonart-Interview verrät uns Cicero ausführlich warum. Im Zuge des aktuellen Sinatra-Jubilä-ums gibt es über den charisma-tischen Sänger und Schauspieler zudem ein neues wunderbares großformatiges Buch, das wir Ihnen nicht vorenthalten möchten. Dem nicht genug lässt auch der fast 90-jährige Sinatra-Freund Tony Bennett mit einer neuen Einspielung wieder von sich hören. Natür-lich hat unsere Redaktion nicht vergessen, dass das Fest der Feste naht und daher einige Geschenk-Tipps - nicht nur im beliebten Doctor’s Shop - für Sie parat. Des Weiteren gibt es Aktuelles zu den beiden Legenden Keith Richards und Jean-Michel Jarre aber auch Superstar Adele, einer Vertre-terin der jungen Pop-Generation. Traditionell hat die Klassik in tonart einen festen Platz. Diesbezüglich darf ich Ihnen diesmal besonders Mozart‘s Oper „Die Entführung aus dem Serail“ mit Meisterdirigent René Jacobs ans Herz legen. Gleiches gilt für die Empfehlun-gen von neuen hochwertigen Lautsprechern, Kopfhörern und weiteren Hifi -Accessoires unserer Hifi -Experten. Frohe Feiertage und ein friedvolles, gesundes Neues Jahr 2016 all unseren Leserinnen und Lesern wünscht,

Ihr Michael Möhring

Impressum | tonart

tonart das Musikmagazin für Ärzte ist ein Produkt von otello media.tonart (16. Jhg.) erscheint als Beilage im Deutschen ÄrzteblattDeutsches Ärzteblatt - Praxisausgabe IVW-geprüft

Herausgeber Christian Scharf email offi [email protected] Michael Möhring email [email protected] Klassik Manuel Brug email [email protected] HiFi Wolfgang Tunze email [email protected] & Anzeigen mpc media mobil 0171 - 244 08 45Anschrift Verlag otello media, Preysingstrasse 50 | 81667 München fon +49 (0)89 45 70 98 - 70 fax +49 (0)89 45 70 98 - 71 email offi [email protected] website www.tonartmagazin.deAutoren Manuel Brug, Volker Doberstein, Michael Fuchs-Gamböck, Dagmar Leischow, Steffen Rüth, Wolfgang Tunze, Ulrich Wienforth, Stefan Woldach, Jörg Wuttke Online-Redaktion (Ltg.) Michael MöhringGrafi k Agentur Scharf, Thomas PerryDruck hofmann infocom GmbH, NürnbergTitelbild Michael Petersohn

Titelstory - Roger Cicero lässt die Ikone Frank Sinatra zum 100. hochleben

Inhalt | Winter 2015

Michael MöhringChefredakteur

Zwei der weltbesten Konzertflügel

...in einem PianoDas Erlebnis einen Konzertflügel zu spielen war nie zuvor zugänglicher als mit der neuen Clavinova CLP-Serie. Die Klänge wurden mithöchster Sorgfalt von Yamahas größtem Konzertflügel, dem CFX, sowie dem prächtigen Bösendorfer Imperial, aufgezeichnet und bietendamit eine einzigartige Klang-Auswahl. Mit Virtual Resonance Modeling sowie Saiten- und Dämpfer-Resonanz liegen die feinen Nuancen einer Darbietung wie auf einemKonzertflügel unter Ihren Fingerspitzen. Darüber hinaus werden Sie dank des realistischen Tastenanschlags, den Decklagen aussynthetischem Elfenbein und der Druckpunktsimulation das Gefühl haben, dass Sie mit einem Clavinova der CLP-Serie vielleicht doch einechtes, akustisches Instrument spielen. 6 verschiedene CLP-Modelle sind in unterschiedlichen Farbvariationen verfügbar, weitere Informationen unter yamaha.com.

#40714 - Resized CLP Ad DE - Tonart_Layout 1 20/05/2014 10:54 Page 1

3 inhalt | editorial | impressum

Sinatra und kein Ende - Roger Cicero im Interview

Mit fast 90 noch dabei: Sinatra-Freund Tony BennettBarbara Dennerlein auf groovigem Weihnachtskurs Szene: von Philippe Catherine bis John ColtraneJazz Thermometer: neue CDs im Hörtest

Abseits der Stones: Keith Richards auf SolopfadenBirkin-Tochter Lou Doillon mag keinen Promi-BonusMehr als nur Country: Eagles-Sänger Don HenleyAdele mischt erneut das Musikbusiness auf Besuch im New Yorker Musiktempel - Joe BonamassaJean-Michel Jarre schwört auf elektronische SoundsSzene: von Tracy Chapman bis Walter Trout Hören & Sehen - DVD AreaHot Spots - 4 Tipps der Redaktion

René Jacobs - vollendeter Mozart-Opernzyklus Cellostar Sol Gabetta - Zeitgenössisches Szene: von Elisabeth Schwarzkopf bis CampinoKlassik Thermometer: neue CDs und DVDs

Geschenktipps zum Fest

Hifi -Edelschmiede Raumfeld Linkwitz - magische Lautsprecher Highend-Kopfhörer von beyerdynamicHifi -Wonderland: Neuheiten zum Fest

jazz | titel 4

jazz 678

10 pop 12

15 16 17

182021

klassik 22242628

doctor’s shop 30

hifi 32343536

Editorial | tonart

Liebe Leserinnen und Leser! Am 12. Dezember 2015 wäre ei-ner der größten Entertainer aller Zeiten 100 Jahre alt geworden. Die Rede ist von Frank Sinatra, dem Deutschlands Vorzeige-Croo-ner Roger Cicero passend zum Ehrentag mit swingendem Gestus einen opulenten Tribut zollt. Im großen tonart-Interview verrät uns Cicero ausführlich warum. Im Zuge des aktuellen Sinatra-Jubilä-ums gibt es über den charisma-tischen Sänger und Schauspieler zudem ein neues wunderbares großformatiges Buch, das wir Ihnen nicht vorenthalten möchten. Dem nicht genug lässt auch der fast 90-jährige Sinatra-Freund Tony Bennett mit einer neuen Einspielung wieder von sich hören. Natür-lich hat unsere Redaktion nicht vergessen, dass das Fest der Feste naht und daher einige Geschenk-Tipps - nicht nur im beliebten Doctor’s Shop - für Sie parat. Des Weiteren gibt es Aktuelles zu den beiden Legenden Keith Richards und Jean-Michel Jarre aber auch Superstar Adele, einer Vertre-terin der jungen Pop-Generation. Traditionell hat die Klassik in tonart einen festen Platz. Diesbezüglich darf ich Ihnen diesmal besonders Mozart‘s Oper „Die Entführung aus dem Serail“ mit Meisterdirigent René Jacobs ans Herz legen. Gleiches gilt für die Empfehlun-gen von neuen hochwertigen Lautsprechern, Kopfhörern und weiteren Hifi -Accessoires unserer Hifi -Experten. Frohe Feiertage und ein friedvolles, gesundes Neues Jahr 2016 all unseren Leserinnen und Lesern wünscht,

Ihr Michael Möhring

Impressum | tonart

tonart das Musikmagazin für Ärzte ist ein Produkt von otello media.tonart (16. Jhg.) erscheint als Beilage im Deutschen ÄrzteblattDeutsches Ärzteblatt - Praxisausgabe IVW-geprüft

Herausgeber Christian Scharf email offi [email protected] Michael Möhring email [email protected] Klassik Manuel Brug email [email protected] HiFi Wolfgang Tunze email [email protected] & Anzeigen mpc media mobil 0171 - 244 08 45Anschrift Verlag otello media, Preysingstrasse 50 | 81667 München fon +49 (0)89 45 70 98 - 70 fax +49 (0)89 45 70 98 - 71 email offi [email protected] website www.tonartmagazin.deAutoren Manuel Brug, Volker Doberstein, Michael Fuchs-Gamböck, Dagmar Leischow, Steffen Rüth, Wolfgang Tunze, Ulrich Wienforth, Stefan Woldach, Jörg Wuttke Online-Redaktion (Ltg.) Michael MöhringGrafi k Agentur Scharf, Thomas PerryDruck hofmann infocom GmbH, NürnbergTitelbild Michael Petersohn

Titelstory - Roger Cicero lässt die Ikone Frank Sinatra zum 100. hochleben

Inhalt | Winter 2015

Michael MöhringChefredakteur

Roger Cicero Dass es sehr verführerisch ist, sich davon über die Maßen beeindrucken und beeinfl ussen zu lassen. Die große Aufgabe war es also, dem nicht zu verfallen und meinen eigenen Zugang zu jedem einzelnen Stück zu fi nden. Das war allein deshalb schon eine große Aufgabe, weil ich hier ja das erste Mal seit vielen Jahren keine eigenen Lieder gesungen habe bzw. Lieder, an deren Entwicklungsprozess ich beteiligt war oder die speziell für mich ge-schrieben wurden. Auf meinem Sinatra-Album handelt es sich um Stücke, die bereits mindestens einmal ganz herausragend interpretiert worden sind. Also musste ich mich wieder an meine alten Zeiten als Jazz-Sänger zurückerinnern, und zwar möglichst gut.tonart Sie haben in Ihren Versionen zu einer wunderbaren Balance zwischen sän-gerischen und erzählerischen Fähigkeiten gefunden. Können Sie am Beispiel eines Songs beschreiben, wie Sie sich dem Text genähert haben?Cicero Die Textarbeit war sehr intensiv. Ich musste mir tatsächlich bei jedem Stück sehr genau Gedanken darüber machen, was es für mich persönlich bedeutet und was es mit meinem Leben zu tun hat. Und wenn ein Song, was glücklicherweise selten vorkam, nichts mit meinem Leben zu tun hat, musste ich mir umso intensivere Gedanken darüber machen, was er für mich persönlich bedeuten könnte. Nehmen wir ‘September Of My Years‘. Natürlich fühle ich mich noch nicht im Herbst meines Lebens. Aber es geht in dem

Stück auch darum, dass sich mit der Zeit Stand-punkte und Haltungen ändern. Und mit diesem Aspekt konnte ich so-fort sehr viel anfangen. Also habe ich mich da-rauf konzentriert. Eine besondere Herausfor-derung war übrigens der Titel ‘New York‘. Ich fühle mich sehr wohl in

meiner Rolle als eher nationaler Künstler. Ich war zwar ein paar Mal in New York, empfi nde die Stadt auch als faszinierend, aber ich habe nicht diesen tie-fen Bezug zu ihr. Also musste ich mir überlegen: Was ist denn mein New York? Was ist der Ort, zu dem ich hin will? Was ist die eine Sache, wovon ich sage: Wenn du das meisterst, dann kann dir nichts mehr passieren, dann klappt es überall und mit allem. Ich habe dieses New York also mit meinem persönli-chen Leben gefüllt. Und so erhält der Song die mir gemäße Glaubwürdigkeit. tonart Phrasierung, Timing, lyrische Improvisation – Sinatra hat viele Maßstäbe gesetzt.Cicero (lacht seufzend) Das kann man wohl sagen! tonart Wie haben Sie sich davon befreit?

Roger CiceroSinatras Erbe In diesem Dezember wäre Frank Sinatra 100 Jahre alt ge-worden. Mit seiner brillanten Gesangstechnik und charis-matischen Art hat er gleich mehrere Generationen von Sängern geprägt. Roger Cicero ist einer von ihnen. Wie Sinatra beherrscht er die große Bühne. Mit 13-köpfi ger Bigband hat er nun die größten Hits von „The Voice“ live in Hamburg aufgenommen – unterstützt von den Gästen Xavier Naidoo, Sasha und Yvonne Catterfeld.

Von der romantischen Ballade bis zum druckvollen Pow-er-Swing: CICERO SINGS SINATRA ist ein Dokument der zeitlosen Sangeskunst. Erinnert hier doch einiges an den großen Crooner: die Leichtigkeit, die schmeichlerische Pro-vokation, das perfekte Timing, die vom Leben gegerbte Au-thentizität. Und doch gelingt es Cicero, den Stücken bisweilen noch neue Nuancen zu entlocken. Als Sahnehäubchen wird u.a. eine Duett-Aufnahme von ‘My Way‘ mit Paul Anka präsentiert, der sei-nerzeit den Text dieses Evergreens geschrieben hatte.

Zwei brandaktuelle Projekte

Nach seinen erfolgreichen Ausfl ü-gen in die Popmusik ist der zwei-fache ECHO-Preisträger Cicero mit einem Paukenschlag nun zum Swing zurückgekehrt. Dem nicht genug, wurde mit THE RO-GER CICERO JAZZ EXPERIENCE fast zeitgleich ein weite-res Album veröffentlicht. Es bietet intimen Kammerjazz, des-sen Repertoire sich aus modernen Klassikern von Paul Simon bis hin zu den Beatles zusammensetzt. Mit tonart sprach der Sänger über seine beiden brandaktuellen Projekte.

tonart Nicht nur Sinatra als Mensch, auch seine Stimme verkörperte den Frauenheld, Zocker, Schauspieler, Grenzgänger und vieles mehr. Was bedeutet diese Kongruenz von Sänger und Gesang, wenn man heute diese magischen Songs interpretiert?

Musikalische Opulenz im Breit-bandformat: Sänger Roger Cicero lässt „Frankie Boy“ zusammen mit seiner Big Band hochleben.

„Frank schaffte es, dass die Dinge wunderbar funktionieren. Ich

erinnere mich an die Aufnahmen mit Frank Sinatra und Count Basie,

als wären sie gestern gewesen. Die besten Zeiten im Leben

vergisst man nie.“ Arrangeur Quincy Jones

Frank Sinatra

4 | 2015

titelstory | jazz 4

Cicero Dass Sinatra über eine herausragende Technik verfügt, ist ja be-kannt. Aber das ganze Ausmaß dieser Meisterschaft wird erst spürbar, wenn man seine Stücke selber singt. Plötzlich erkennt man, wie schwierig das an manchen Stellen ist. Dann hört man sich die Stelle nochmals bei Sinatra an und denkt: Och, das ist doch ganz leicht. Dann probiert man’s noch mal und irgendwann wird klar, warum es bei Sinatra so leicht klingt. Eine wertvolle Erkenntnis. tonart Sinatra hat, wie Sie auch, mit zahlreichen Bigbands gearbeitet. Herausra-gend dabei war die Zusammenarbeit mit Bandleader Count Basie in den 1960er Jahren.Cicero Mein absolutes Lieblingsalbum von Sinatra ist ‘Live At The Sands‘ mit dem Count Basie Orchestra, arrangiert von Quincy Jones. Ich glaube, das ist von 1966. Was diese Band zaubert, ist wirklich nicht von diesem Planeten. Und wie Herr Sinatra darüber zu seiner absoluten Bestform fi ndet, ist genauso überirdisch. Ich weiß nicht, wie viele hundert Male ich mir diese CD angehört habe. Es ist jedes Mal wieder ein großes Ereig-nis. Und dann ist das auch noch live! Keine Nachbearbeitung. Die spie-len und singen das einfach so. Unvorstellbar. Eine absolute Benchmark.tonart Als Bonus gibt es u.a. ein Studio-Duett mit Paul Anka, Sänger und Textautor von ‘My Way‘. Das klingt tatsächlich nach moderner Musikgeschichte.Cicero Ja, das war unbeschreiblich. Das ist so pur, was Paul Anka macht, dass ich immer noch ganz ergriffen bin. Er ist ein fantastischer Sänger. In ihm steckt, im besten Sinne des Wortes, sehr viel von einem Crooner alter Schule. tonart Ihr Sinatra-Programm ist musikalische Opulenz im Breitband-Format. Na-hezu zeitgleich haben Sie das Debüt Ihres Quartetts ‘The Roger Cicero Jazz Expe-rience‘ veröffentlicht.Cicero In einer solchen Besetzung sind die Freiheiten wesentlich größer. Eine CD war eigentlich gar nicht geplant. Wir haben vor zwei Jahren als rei-nes Bühnenprojekt begonnen und damit keinerlei Erwartungen verbunden. Wir konnten auch gar nicht wissen, wie die Leute darauf reagieren, wenn ich plötzlich englisch singe und dann auch noch Jazz. Das hat dann aber so schnell Fahrt aufgenommen und sich verselbstständigt, dass uns bald klar war, wir würden nicht umhin kommen, eine Platte aufzunehmen.tonart Das Repertoire besteht u.a. aus Stücken von Paul Simon, Nick Drake, Tom Waits, Lennon/McCartney – was macht deren Stücke für einen Jazzmusiker so interessant? Cicero Das ist ganz unterschiedlich. Manchmal ist tatsächlich der Umstand, dass diese Stücke so weit davon entfernt sind, ein Jazz-Song sein zu wollen, genau der Grund, der mich reizte. Und dann fi nde ich es einfach wahnsinnig spannend zu sehen, was aus einem Stück wie ‘50 Ways To Leave Your Lover‘ werden kann. Weil es sich ja nur um Stücke handelt, die ich schon immer geliebt habe. Das war auch das einzige Auswahlkriterium. tonart Wussten Sie eigentlich, dass Frank Sinatra, lange vor den Beatles, als Erfi n-der der Massenhysterie bei Konzerten gilt? Cicero Ja, das wusste ich. Während eines Konzerts im Oktober 1944, also tatsächlich lange vor Elvis oder den Beatles, kam es zur ersten Massenhysterie in der Popgeschichte. Dieses Phänomen war so erstaunlich, dass man ihm sogar einen eigenen Namen gegeben hat: die Columbus Day Riots. – Und wer hat’s erfunden? Sinatra. Interview: Volker Doberstein II

Roger CiceroCicero Sings Sinatra - Live In HamburgRCA/Sony Music 88875127732

The Roger Cicero Jazz ExperienceWavemusic/Sony Music 425037870165

CD-Tipp | Jazz

5 jazz | titelstory

die macht der nacht: jazz nocturnes des „vollkommenen klaviermeisters“ FAZ

best of 2015

john lennon jazz hommage „mit genie, witzund berührenden passagen“ ARD ttt

„eine der spannendsten zeitgemäßen jazz-produktionen des jahres“ SPIEGEL ONLINE

cd / lp / download

Tonart_Ausgabe_12.2015_Anz 21.10.15 15:05 Seite 1

Roger Cicero Dass es sehr verführerisch ist, sich davon über die Maßen beeindrucken und beeinfl ussen zu lassen. Die große Aufgabe war es also, dem nicht zu verfallen und meinen eigenen Zugang zu jedem einzelnen Stück zu fi nden. Das war allein deshalb schon eine große Aufgabe, weil ich hier ja das erste Mal seit vielen Jahren keine eigenen Lieder gesungen habe bzw. Lieder, an deren Entwicklungsprozess ich beteiligt war oder die speziell für mich ge-schrieben wurden. Auf meinem Sinatra-Album handelt es sich um Stücke, die bereits mindestens einmal ganz herausragend interpretiert worden sind. Also musste ich mich wieder an meine alten Zeiten als Jazz-Sänger zurückerinnern, und zwar möglichst gut.tonart Sie haben in Ihren Versionen zu einer wunderbaren Balance zwischen sän-gerischen und erzählerischen Fähigkeiten gefunden. Können Sie am Beispiel eines Songs beschreiben, wie Sie sich dem Text genähert haben?Cicero Die Textarbeit war sehr intensiv. Ich musste mir tatsächlich bei jedem Stück sehr genau Gedanken darüber machen, was es für mich persönlich bedeutet und was es mit meinem Leben zu tun hat. Und wenn ein Song, was glücklicherweise selten vorkam, nichts mit meinem Leben zu tun hat, musste ich mir umso intensivere Gedanken darüber machen, was er für mich persönlich bedeuten könnte. Nehmen wir ‘September Of My Years‘. Natürlich fühle ich mich noch nicht im Herbst meines Lebens. Aber es geht in dem

Stück auch darum, dass sich mit der Zeit Stand-punkte und Haltungen ändern. Und mit diesem Aspekt konnte ich so-fort sehr viel anfangen. Also habe ich mich da-rauf konzentriert. Eine besondere Herausfor-derung war übrigens der Titel ‘New York‘. Ich fühle mich sehr wohl in

meiner Rolle als eher nationaler Künstler. Ich war zwar ein paar Mal in New York, empfi nde die Stadt auch als faszinierend, aber ich habe nicht diesen tie-fen Bezug zu ihr. Also musste ich mir überlegen: Was ist denn mein New York? Was ist der Ort, zu dem ich hin will? Was ist die eine Sache, wovon ich sage: Wenn du das meisterst, dann kann dir nichts mehr passieren, dann klappt es überall und mit allem. Ich habe dieses New York also mit meinem persönli-chen Leben gefüllt. Und so erhält der Song die mir gemäße Glaubwürdigkeit. tonart Phrasierung, Timing, lyrische Improvisation – Sinatra hat viele Maßstäbe gesetzt.Cicero (lacht seufzend) Das kann man wohl sagen! tonart Wie haben Sie sich davon befreit?

Roger CiceroSinatras Erbe In diesem Dezember wäre Frank Sinatra 100 Jahre alt ge-worden. Mit seiner brillanten Gesangstechnik und charis-matischen Art hat er gleich mehrere Generationen von Sängern geprägt. Roger Cicero ist einer von ihnen. Wie Sinatra beherrscht er die große Bühne. Mit 13-köpfi ger Bigband hat er nun die größten Hits von „The Voice“ live in Hamburg aufgenommen – unterstützt von den Gästen Xavier Naidoo, Sasha und Yvonne Catterfeld.

Von der romantischen Ballade bis zum druckvollen Pow-er-Swing: CICERO SINGS SINATRA ist ein Dokument der zeitlosen Sangeskunst. Erinnert hier doch einiges an den großen Crooner: die Leichtigkeit, die schmeichlerische Pro-vokation, das perfekte Timing, die vom Leben gegerbte Au-thentizität. Und doch gelingt es Cicero, den Stücken bisweilen noch neue Nuancen zu entlocken. Als Sahnehäubchen wird u.a. eine Duett-Aufnahme von ‘My Way‘ mit Paul Anka präsentiert, der sei-nerzeit den Text dieses Evergreens geschrieben hatte.

Zwei brandaktuelle Projekte

Nach seinen erfolgreichen Ausfl ü-gen in die Popmusik ist der zwei-fache ECHO-Preisträger Cicero mit einem Paukenschlag nun zum Swing zurückgekehrt. Dem nicht genug, wurde mit THE RO-GER CICERO JAZZ EXPERIENCE fast zeitgleich ein weite-res Album veröffentlicht. Es bietet intimen Kammerjazz, des-sen Repertoire sich aus modernen Klassikern von Paul Simon bis hin zu den Beatles zusammensetzt. Mit tonart sprach der Sänger über seine beiden brandaktuellen Projekte.

tonart Nicht nur Sinatra als Mensch, auch seine Stimme verkörperte den Frauenheld, Zocker, Schauspieler, Grenzgänger und vieles mehr. Was bedeutet diese Kongruenz von Sänger und Gesang, wenn man heute diese magischen Songs interpretiert?

Musikalische Opulenz im Breit-bandformat: Sänger Roger Cicero lässt „Frankie Boy“ zusammen mit seiner Big Band hochleben.

„Frank schaffte es, dass die Dinge wunderbar funktionieren. Ich

erinnere mich an die Aufnahmen mit Frank Sinatra und Count Basie,

als wären sie gestern gewesen. Die besten Zeiten im Leben

vergisst man nie.“ Arrangeur Quincy Jones

Frank Sinatra

4 | 2015

titelstory | jazz 4

Cicero Dass Sinatra über eine herausragende Technik verfügt, ist ja be-kannt. Aber das ganze Ausmaß dieser Meisterschaft wird erst spürbar, wenn man seine Stücke selber singt. Plötzlich erkennt man, wie schwierig das an manchen Stellen ist. Dann hört man sich die Stelle nochmals bei Sinatra an und denkt: Och, das ist doch ganz leicht. Dann probiert man’s noch mal und irgendwann wird klar, warum es bei Sinatra so leicht klingt. Eine wertvolle Erkenntnis. tonart Sinatra hat, wie Sie auch, mit zahlreichen Bigbands gearbeitet. Herausra-gend dabei war die Zusammenarbeit mit Bandleader Count Basie in den 1960er Jahren.Cicero Mein absolutes Lieblingsalbum von Sinatra ist ‘Live At The Sands‘ mit dem Count Basie Orchestra, arrangiert von Quincy Jones. Ich glaube, das ist von 1966. Was diese Band zaubert, ist wirklich nicht von diesem Planeten. Und wie Herr Sinatra darüber zu seiner absoluten Bestform fi ndet, ist genauso überirdisch. Ich weiß nicht, wie viele hundert Male ich mir diese CD angehört habe. Es ist jedes Mal wieder ein großes Ereig-nis. Und dann ist das auch noch live! Keine Nachbearbeitung. Die spie-len und singen das einfach so. Unvorstellbar. Eine absolute Benchmark.tonart Als Bonus gibt es u.a. ein Studio-Duett mit Paul Anka, Sänger und Textautor von ‘My Way‘. Das klingt tatsächlich nach moderner Musikgeschichte.Cicero Ja, das war unbeschreiblich. Das ist so pur, was Paul Anka macht, dass ich immer noch ganz ergriffen bin. Er ist ein fantastischer Sänger. In ihm steckt, im besten Sinne des Wortes, sehr viel von einem Crooner alter Schule. tonart Ihr Sinatra-Programm ist musikalische Opulenz im Breitband-Format. Na-hezu zeitgleich haben Sie das Debüt Ihres Quartetts ‘The Roger Cicero Jazz Expe-rience‘ veröffentlicht.Cicero In einer solchen Besetzung sind die Freiheiten wesentlich größer. Eine CD war eigentlich gar nicht geplant. Wir haben vor zwei Jahren als rei-nes Bühnenprojekt begonnen und damit keinerlei Erwartungen verbunden. Wir konnten auch gar nicht wissen, wie die Leute darauf reagieren, wenn ich plötzlich englisch singe und dann auch noch Jazz. Das hat dann aber so schnell Fahrt aufgenommen und sich verselbstständigt, dass uns bald klar war, wir würden nicht umhin kommen, eine Platte aufzunehmen.tonart Das Repertoire besteht u.a. aus Stücken von Paul Simon, Nick Drake, Tom Waits, Lennon/McCartney – was macht deren Stücke für einen Jazzmusiker so interessant? Cicero Das ist ganz unterschiedlich. Manchmal ist tatsächlich der Umstand, dass diese Stücke so weit davon entfernt sind, ein Jazz-Song sein zu wollen, genau der Grund, der mich reizte. Und dann fi nde ich es einfach wahnsinnig spannend zu sehen, was aus einem Stück wie ‘50 Ways To Leave Your Lover‘ werden kann. Weil es sich ja nur um Stücke handelt, die ich schon immer geliebt habe. Das war auch das einzige Auswahlkriterium. tonart Wussten Sie eigentlich, dass Frank Sinatra, lange vor den Beatles, als Erfi n-der der Massenhysterie bei Konzerten gilt? Cicero Ja, das wusste ich. Während eines Konzerts im Oktober 1944, also tatsächlich lange vor Elvis oder den Beatles, kam es zur ersten Massenhysterie in der Popgeschichte. Dieses Phänomen war so erstaunlich, dass man ihm sogar einen eigenen Namen gegeben hat: die Columbus Day Riots. – Und wer hat’s erfunden? Sinatra. Interview: Volker Doberstein II

Roger CiceroCicero Sings Sinatra - Live In HamburgRCA/Sony Music 88875127732

The Roger Cicero Jazz ExperienceWavemusic/Sony Music 425037870165

CD-Tipp | Jazz

5 jazz | titelstory

die macht der nacht: jazz nocturnes des „vollkommenen klaviermeisters“ FAZ

best of 2015

john lennon jazz hommage „mit genie, witzund berührenden passagen“ ARD ttt

„eine der spannendsten zeitgemäßen jazz-produktionen des jahres“ SPIEGEL ONLINE

cd / lp / download

Tonart_Ausgabe_12.2015_Anz 21.10.15 15:05 Seite 1

Der letzte lebende große Crooner alter Schule, singt nicht einfach nur. Er erzählt auf meisterhafte Weise Geschichten. Tony Bennett lässt uns mit seinem Gesang an seinem er-fahrungsreichen Leben teilhaben. Dabei ist er ein Phäno-men von unikater Qualität: Nie zuvor hat es einen Jazz-Sän-ger gegeben, der mit fast 90 Jahren stimmlich noch derart auf der Höhe seiner Kunst ist. Nachzuhören auf seiner neu-en Veröffentlichung THE SILVER LINING, bei dem er auf or-chestralen Pomp verzichtet und, nur von einem Klavier-Trio begleitet, seine Stimme nackt und in magischer Entspannt-heit präsentiert.

Natürlich hat sich der Meister dafür nicht irgendein Trio ausgesucht. Die Wahl ist auf die Formation von Pianist Bill Charlap gefallen, die seit rund zwanzig Jahren in unverän-derter Besetzung auftritt und derzeit zu den am besten eingespielten Trios des Jazz zählt. Auch als Produzent und Arrangeur verfügt Charlap über einen exzellenten Ruf.

Intensive Freundschaft zu Frank Sinatra

Die Glaubwürdigkeit von Bennetts Gesang hat viel mit den Höhen und Tiefen seines Lebens zu tun: Bereits Ende der 1950er Jahre wurde eine breite Öffentlichkeit auf den jungen Crooner aufmerksam, vor allem durch seine Zu-sammenarbeit mit dem Count Basie Orchestra, das wenig später mit Frank Sinatra Meilensteine des Bigband-Jazz ein-spielen sollte. Es folgten erfolgreiche Aufnahmen für das renommierte Columbia-Label, die Bennett mit ‘I Left My Heart In San Francisco‘ den ersten Chart-Erfolg und seine ersten beiden Grammys einbrachten.

Bennett pfl egte auch eine intensive Freund-schaft mit Frank Sinatra, dem Crooner-Kollegen, der in diesem Jahr 100 geworden wäre und den er generös für „den besten Sänger, den es je gegeben hat“ hält. Beide standen auch ge-meinsam auf der Büh-ne. Sinatra war Bennett wie ein großer Bruder. Unter seinem Geburts-namen „Benedetto“ war er auch als Maler erfolgreich ist, gründete dem Freund zu Ehren in New York die „Frank Sinatra School of Arts“, auf der natürlich auch Gesang gelehrt wird.

Mit seiner neuen Song-kollektion kehrt Tony Bennett zum Jazz zu-rück. Er widmet sich darauf ausschließlich den zu Standards gewor-denen Kompositionen von Jerome Kern. Wie Bennett diese unend-lich oft gehörten Stücke neu in Besitz nimmt, wie er die tiefe und zeitlose Weisheit dieser Stücke herausarbeitet, ist von anzuerkennen-der Qualität und be-seelt von seiner Liebe für Details. Bennett ist der Sänger der Stun-de. Und das seit sieben großartigen Jahrzehnten. Volker Doberstein II

Tony BennettVorsprung durch Weisheit

CD-Tipp | Jazz

Tony Bennett & Bill Charlap The Silver Lining - The Songs Of Jerome Kern Columbia/Sony Music 88875146742

Bevorzugt auf seiner neuen Einspielung das Klaviertrio-Format. Die fast 90-jährige Croo-ner-Ikone Tony Bennett

Rechtzeitig zu seinem 100. Geburtstag am 12. Dezember 1915 wird Frank „The Voice“ Sinatra adäquat mit einem fulminanten, großformatigen Buch geehrt. Auf nicht weniger als 288 Seiten zeichnet SINATRA 100 (Edel Books) den Weg von seiner Kind-heit bis zu den späten 70er Jahren nach, reich bebildert mit beeindruckenden 300 Fotos aus Privat- und Berufsleben. Groß-zügig beleuchtet Autor Charles Pigno-ne das ganze Spektrum des Sängers und Schauspielers. Erläuternde Begleittexte und ein vielsagendes Vorwort des Kol-legen Tony Bennett unterstreichen den einzigartigen Stellenwert dieses vielsei-tigen Entertainers, der sich gern mit der Crème aus den verschiedenen Branchen umgab. Nicht nur für den Sinatra-Afi ci-onado dürfte dieses offi zielle, liebevoll gestaltete Hardcover-Buch ein passendes Weihnachtsgeschenk darstellen. red II

4 | 2015

aktuell | jazz 6

Buch-Tipp

Der letzte lebende große Crooner alter Schule, singt nicht einfach nur. Er erzählt auf meisterhafte Weise Geschichten. Tony Bennett lässt uns mit seinem Gesang an seinem er-fahrungsreichen Leben teilhaben. Dabei ist er ein Phäno-men von unikater Qualität: Nie zuvor hat es einen Jazz-Sän-ger gegeben, der mit fast 90 Jahren stimmlich noch derart auf der Höhe seiner Kunst ist. Nachzuhören auf seiner neu-en Veröffentlichung THE SILVER LINING, bei dem er auf or-chestralen Pomp verzichtet und, nur von einem Klavier-Trio begleitet, seine Stimme nackt und in magischer Entspannt-heit präsentiert.

Natürlich hat sich der Meister dafür nicht irgendein Trio ausgesucht. Die Wahl ist auf die Formation von Pianist Bill Charlap gefallen, die seit rund zwanzig Jahren in unverän-derter Besetzung auftritt und derzeit zu den am besten eingespielten Trios des Jazz zählt. Auch als Produzent und Arrangeur verfügt Charlap über einen exzellenten Ruf.

Intensive Freundschaft zu Frank Sinatra

Die Glaubwürdigkeit von Bennetts Gesang hat viel mit den Höhen und Tiefen seines Lebens zu tun: Bereits Ende der 1950er Jahre wurde eine breite Öffentlichkeit auf den jungen Crooner aufmerksam, vor allem durch seine Zu-sammenarbeit mit dem Count Basie Orchestra, das wenig später mit Frank Sinatra Meilensteine des Bigband-Jazz ein-spielen sollte. Es folgten erfolgreiche Aufnahmen für das renommierte Columbia-Label, die Bennett mit ‘I Left My Heart In San Francisco‘ den ersten Chart-Erfolg und seine ersten beiden Grammys einbrachten.

Bennett pfl egte auch eine intensive Freund-schaft mit Frank Sinatra, dem Crooner-Kollegen, der in diesem Jahr 100 geworden wäre und den er generös für „den besten Sänger, den es je gegeben hat“ hält. Beide standen auch ge-meinsam auf der Büh-ne. Sinatra war Bennett wie ein großer Bruder. Unter seinem Geburts-namen „Benedetto“ war er auch als Maler erfolgreich ist, gründete dem Freund zu Ehren in New York die „Frank Sinatra School of Arts“, auf der natürlich auch Gesang gelehrt wird.

Mit seiner neuen Song-kollektion kehrt Tony Bennett zum Jazz zu-rück. Er widmet sich darauf ausschließlich den zu Standards gewor-denen Kompositionen von Jerome Kern. Wie Bennett diese unend-lich oft gehörten Stücke neu in Besitz nimmt, wie er die tiefe und zeitlose Weisheit dieser Stücke herausarbeitet, ist von anzuerkennen-der Qualität und be-seelt von seiner Liebe für Details. Bennett ist der Sänger der Stun-de. Und das seit sieben großartigen Jahrzehnten. Volker Doberstein II

Tony BennettVorsprung durch Weisheit

CD-Tipp | Jazz

Tony Bennett & Bill Charlap The Silver Lining - The Songs Of Jerome Kern Columbia/Sony Music 88875146742

Bevorzugt auf seiner neuen Einspielung das Klaviertrio-Format. Die fast 90-jährige Croo-ner-Ikone Tony Bennett

Rechtzeitig zu seinem 100. Geburtstag am 12. Dezember 1915 wird Frank „The Voice“ Sinatra adäquat mit einem fulminanten, großformatigen Buch geehrt. Auf nicht weniger als 288 Seiten zeichnet SINATRA 100 (Edel Books) den Weg von seiner Kind-heit bis zu den späten 70er Jahren nach, reich bebildert mit beeindruckenden 300 Fotos aus Privat- und Berufsleben. Groß-zügig beleuchtet Autor Charles Pigno-ne das ganze Spektrum des Sängers und Schauspielers. Erläuternde Begleittexte und ein vielsagendes Vorwort des Kol-legen Tony Bennett unterstreichen den einzigartigen Stellenwert dieses vielsei-tigen Entertainers, der sich gern mit der Crème aus den verschiedenen Branchen umgab. Nicht nur für den Sinatra-Afi ci-onado dürfte dieses offi zielle, liebevoll gestaltete Hardcover-Buch ein passendes Weihnachtsgeschenk darstellen. red II

4 | 2015

aktuell | jazz 6

Buch-Tipp

www.jazzecho.de

„Mit 13 gab ich schon erste Konzerte, mit 14 spielte ich regelmäßig in Münchner

Jazzclubs, in den Ferien sogar jeden Abend vier Stunden.

Mein Vater hat mich immer gefahren, er ist selbst Jazz-

und Orgelfan.“Barbara Dennerlein

7 jazz | aktuell

Barbara DennerleinMit Händen und Füßen Barbara Dennerlein spielt Orgel, ihr bevorzugtes Instrument eine Hammond B3, die sie mit Händen und Füßen bearbeitet, und die wiegt nun einmal locker 200 Kilo. Stilis-tisch ist die Virtuosin offen: Klassik, Kirchenorgel, Jazz, Funk. Dass eine solche Karriere irgendwann mal ein Weihnachtsalbum hervorbringt, ist keine Überraschung. Das Album CHRISTMAS SOUL - veröffentlicht auf dem renommierten MPS-Label - hingegen schon.

Dennerlein hat die Stücke, darunter viele Standards wie ‘Let It Snow‘, ‘Oh Tannenbaum‘ oder ‘Silent Night‘ im süditalienischen Bari aufgenommen, mitten im Sommer bei über 30 Grad, produziert von Nicola Conte. Selten klang die Hammond Orgel so sexy wie hier. tonart stand Barbara Dennerlein Rede und Antwort.

tonart Bei vielen Kindern, die ein Instrument spielen, kommt irgend-wann das Leben dazwischen. Bei ihnen nicht. Wann war klar, dass die Musik Ihr Beruf ist?Dennerlein Die Frage musste ich mir nie stellen. Mit 13 gab ich schon erste Konzerte, mit 14 spielte ich regelmäßig in Münch-ner Jazzclubs, in den Ferien sogar jeden Abend vier Stunden. tonart Produziert hat das Album der italienische Acid Jazz-Experte Nicola Conte, Arrangeur ist der schwedische Top-Saxophonist Magnus Lindgren. Kannten Sie die Kollegen vorher schon?Dennerlein Nein, wir hatten nur telefoniert und in Bari, wo Nicola sein Studio hat, getroffen. Von Anfang an haben wir toll harmoniert. So-wohl menschlich als auch musikalisch.tonart Das Album heißt ‘Christmas Soul‘. Ist es ein Soulalbum?Dennerlein Der Titel sollte beschrei-ben, was das Album vermittelt. Denn erst-mal geht es um die Seele, um das Herz-blut der Musiker. Und dann eben auch um Weihnachten natürlich. Was den Stil angeht, war und bin ich immer sehr offen. Ich habe schon mit philharmonischem Orchester gespielt, gebe viele Kon-zerte auf der Kirchenorgel, mache Mainstream-Jazz und eben auch Funkiges, Souliges, Rockiges. Groove ist für mich generell sehr wichtig in der Musik. Interview: Steffen Rüth II

CD-Tipp | Jazz

Barbara DennerleinChristmas SoulMPS/Edel:Kultur 0210561MS1

Veredelt Weih-nachtslieder mit fl otten Grooves:

Barbara Dennerlein auf ihrer geliebten

Hammond B 3 Orgel

4 | 2015

szene | jazz 8

Philip Catherine Monsieur Mélodie Mit seinen 73 Jahren hat Philip Catherine musi-kalisch eigentlich alles erlebt. Seine melodische Spielweise, gepaart mit einer hörbar an Django Reinhardt geschulten Technik hat den Belgier in den Rang einer Referenzgröße an der Gitarre erhoben

Trotz aller Erfolge – ein Traum blieb bisher unerfüllt: eine Aufnahme mit großen Streichorchestern und Band. Anfang des Jahres war es dann so weit. Er wurde angefragt, für das renommierte Brus-sels Jazz Festival ausgewählte eigene Kompositionen live mit Orchester zu spielen. Die Zeit war knapp. Nicht weniger als neun Arrangeure machten sich an die Ausarbeitung. Glücklicherweise wurde der Auftritt mitgeschnitten, weshalb er nun auch in Form des Albums THE STRING PROJECT vorliegt. Elegant passt Catherine seinen Ton in den der Streicher des Orchestre Royal de Chambre de Wallonie ein. Mal legt er sich förmlich auf deren Klangteppich, mal leuchtet sein Ton aus dem Inneren des Klangkörpers, mal wird alles spiralförmig umspielt.. Volker Doberstein II

Brenna Whitaker Glamorous Girl Sie sieht aus wie eine Hollywood-Diva aus den 50er Jahren. Doch kaum ist ihrer Kehle der erste Ton entwichen, wird klar, dass sie mehr zu bieten hat als nur ein glamouröses Äußeres. Mit ihrer Wahnsinnstimme singt die Platinblonde auf ihrem von David Foster

produzierten Debütalbum BRENNA WHITAKER (Verve/Universal Music) mal Klassiker aus dem Great American Songbook, mal Zeitgenössisches. ‘It’s A Good Day‘ geht bei ihr mehr nach vorne als bei ihrem Idol Peggy Lee. Dem Kermit-der-Frosch-Hit ‘Bein‘ Green‘ aus der „Sesamstraße“ eröffnet Brenna Whitaker eine unerwartet neue Pers-pektive. Wie es sich anfühlt, nirgends richtig dazuzugehören, weiß Brenna Whitaker seit ihrer Schulzeit. Sie war keins der coolen Mädchen, um die sich alle gerissen haben. Erst die Musik brachte ihr Leben auf Kurs. Dagmar Leischow II

Seine Tonbildung ist stark von Django Reinhardt

geprägt. Jazzgitarrist Philip Catherine

Barbara Dennerlein schenkt Fans des Hammond B3 Sounds ein Weihnachts album voller grooviger Vielfalt: Funk trifft Soul, Jazz trifft Fusion. Featuring Magnus Lindgren, Nicola Conte, Zara McFarlane

BARBARA DENNERLEINCHRISTMAS SOUL VÖ: 06.11.20151CD: 0210561MS1 · 1LP: 0210682MS1

Eine poetische Symphonie der Wörter in neun thematischen Liedern. So widmet sich die Diva dem brasilianischen Schriftsteller Paulo Coelho und dessen Roman »Die Schriften von Accra«.

UTE LEMPER THE 9 SECRETSVÖ 13.11.20151CD: 0210628CTT

Wärmstens empfohlen: Heißer Jazz für kalte Tage

www.mps-music.com · www.edel.de · facebook.com/edel.kultur

Edel_ANZ_OktNov_Tonart.indd 1 15.10.15 15:26

Clarke/Lagrène/Ponty Trio Gipfeltreffen der Saitenartistik Erstmals zusammen im Studio, beweisen die drei Vollprofi s wie kreativ und zugleich dienlich man mit Virtuosität um-gehen kann. Stanley Clarke am Kontrabass, Gitarrist Biréli Lagrène und der Franzose Jean-Luc Ponty an der Violine mal ganz unprätentiös im kammermusikalischen Trio-Format.

Stilistisch breit aufgestellt, sind die drei erfahrenen Musiker in der Lage nahezu fast alles spielen zu können. Ihr musika-lischer Background (Return To Forever, Frank Zappa, Maha-vishnu Orchestra, Richard Galliano) spricht Bände. Hier stehen Zigeuner-Swing à la Django Reinhardt, Standards von John Coltrane (’Blue Train’) und Cannonball Adderley (‘Mercy, Mercy, Mercy‘) sowie

eigene Stücke auf der Agenda. Rasanter Swing, getoppt durch ideenreiche Soli – alles ausschließlich akustisch. Dass das alles auf dem unlängst wiederbelebten Impulse-Label passiert, erstaunt den aufmerksamen Experten. So traditionell

im besten Sinne das Album auch ist – auf dem ehemaligen fi rst-rate Avantgarde-Label (s. Artikel, rechte Seite) hätte man diese mun-tere Mischung wohl kaum erwartet. red II

Die Chemie stimmt: (v.l.n.r.) Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty, Biréli Lagrène

02.03.16 DORTMUND Konzerthaus03.03.16 HEIDELBERG Stadthalle - tbc06.03.16 DESSAU Kurt-Weill-Fest *09.03.16 FRANKFURT Alte Oper11.03.16 DRESDEN Alter Schlachthof12.03.16 KARLSRUHE Tollhaus13.03.16 DÜSSELDORF Tonhalle18.03.16 LÜBECK MuK19.03.16 HAMBURG Laeiszhalle20.03.16 LEIPZIG Haus Auensee

* zusammen mitANHALTISCHE PHILHARMONIEst att Neue Philharmonie Frankfurt!

›SOME OTHER TIME‹A Tribute toLEONARD BERNSTEIN

NILS LANDGRENALL STARS+NEUEPHILHARMONIE FRANKFURT

Karsten JahnkeKonzertdirektionpräsentiert

TICKETS: 01806 62 62 80*KJ.DE & (0 40) 4 13 22 60

*Fest netz: € 0,20 / Anruf, Mobil max. € 0,60 / Anruf

Philip CatherineThe String Project ACT 9594-2/Edel:Kultur

Clarke/Lagrène/Ponty TrioD-Stringz Impulse/Universal Music

9 jazz | szene

Impulse Records Innovativ_Progressiv Vinyl ist quer durch alle Genres seit Jahren wieder schwer angesagt, mit bemerkenswerten Zu-wachsraten weltweit. In der „Back To Black“-Reihe scheut Universal Music keine Mühen dem großartigen Label Impulse Records nun eine 2. Staffel mit zehn ausgesuchten Alben zu gönnen.

Für den progressiven Jazz-Afi cionado, hippen DJ und avancierten HipHopper ist das in den 60er und 70er Jahren wegweisende Label sakrosanktes Territorium. John Coltrane nahm einst auf „seinem Hauslabel“ für die Weiterentwicklung des Jazz zahlreiche avantgardistische Meilensteine auf. Albert Ayler, Pharoah Sanders, Archie Shepp und Marion Brown folgten dem Aufruf dieser „Fire Music“ kompromisslos. Ihre Musik wurde zum Spiegel einer Zeit, als mit den Rassenunruhen soziale Spannungen die USA erschütterten und Jazz selten so ehrlich und zugleich auch anti-kommerziell war. Das Entertainment überließ man anderen. Mit seinem US-Quartett spielte Keith Jarrett für Impulse seine rigorosesten Alben ein. Aber auch die Tradition kam bei diesem Label nicht zu kurz, wo Leute wie Ben Webster, Benny Carter oder, wie bei dieser Staffel, der Sänger Johnny Hartman sich profi lieren konnten. Die Aufmachung

dieser Reissues entspricht den Originalen bis ins Detail, zu einer Zeit als sich das Artwork dieses La-bels noch über großzügige Klappcover defi nierte. Gepresst in 180gramm Vinyl und neu remas-

tert in den renommierten Abbey Road Studios . Mehr geht nicht. – Long live vinyl! red II

John Coltrane ‘A Love Supreme‘ komplett Ein Meisterwerk auf das sich viele verständigen können, egal ob Jazz-, Rock- oder Klassikfan. Neben einem 2 CD Digi Pak wird mit der Super-Deluxe-Edition von A LOVE SUPREME so etwas wie eine Megaversion dieser nachhaltigen Einspielung des Saxophonisten John Coltrane veröffentlicht.

Pünktlich zum 50. Veröffentlichungs-Jubiläum kommt alles auf den Tisch, was bisher, in welcher Form auch immer, unveröffentlicht in den Archiven schlummerte: Alternativ-Versionen, Outtakes, Over-dubs, Studiogespräche und vieles mehr. Ein 32-seitiges Begleitbuch von Coltrane-Kenner Ashley Kahn, rare Fotos und Aufzeichnungen, alles konnotiert mit dem Meisterwerk sowie eine dritte CD mit ‘A Love Supreme – Live At Antibes‘ aus dem Jahr 1965 und ein ak-tuelles Vorwort von Carlos Santana, runden diese pralle Packung kompetent ab. red IIFo

A Love SupremeThe Complete Masters

John Coltrane

Impulse Records/Universal Music

Schuf mit ‘A Love Supreme‘ eine Blaupause des Spiritual Jazz: John Coltrane hier mit Ehefrau Alice

Yusef LateefKeith Jarrett Pharoah Sanders Sun Ra John Coltrane

Albert Ayler

Alice Coltrane

gabe 4/2015

www.tonartmagazin.d

e Vinyltipp

Impulse

4 | 2015

szene | jazz 8

Philip Catherine Monsieur Mélodie Mit seinen 73 Jahren hat Philip Catherine musi-kalisch eigentlich alles erlebt. Seine melodische Spielweise, gepaart mit einer hörbar an Django Reinhardt geschulten Technik hat den Belgier in den Rang einer Referenzgröße an der Gitarre erhoben

Trotz aller Erfolge – ein Traum blieb bisher unerfüllt: eine Aufnahme mit großen Streichorchestern und Band. Anfang des Jahres war es dann so weit. Er wurde angefragt, für das renommierte Brus-sels Jazz Festival ausgewählte eigene Kompositionen live mit Orchester zu spielen. Die Zeit war knapp. Nicht weniger als neun Arrangeure machten sich an die Ausarbeitung. Glücklicherweise wurde der Auftritt mitgeschnitten, weshalb er nun auch in Form des Albums THE STRING PROJECT vorliegt. Elegant passt Catherine seinen Ton in den der Streicher des Orchestre Royal de Chambre de Wallonie ein. Mal legt er sich förmlich auf deren Klangteppich, mal leuchtet sein Ton aus dem Inneren des Klangkörpers, mal wird alles spiralförmig umspielt.. Volker Doberstein II

Brenna Whitaker Glamorous Girl Sie sieht aus wie eine Hollywood-Diva aus den 50er Jahren. Doch kaum ist ihrer Kehle der erste Ton entwichen, wird klar, dass sie mehr zu bieten hat als nur ein glamouröses Äußeres. Mit ihrer Wahnsinnstimme singt die Platinblonde auf ihrem von David Foster

produzierten Debütalbum BRENNA WHITAKER (Verve/Universal Music) mal Klassiker aus dem Great American Songbook, mal Zeitgenössisches. ‘It’s A Good Day‘ geht bei ihr mehr nach vorne als bei ihrem Idol Peggy Lee. Dem Kermit-der-Frosch-Hit ‘Bein‘ Green‘ aus der „Sesamstraße“ eröffnet Brenna Whitaker eine unerwartet neue Pers-pektive. Wie es sich anfühlt, nirgends richtig dazuzugehören, weiß Brenna Whitaker seit ihrer Schulzeit. Sie war keins der coolen Mädchen, um die sich alle gerissen haben. Erst die Musik brachte ihr Leben auf Kurs. Dagmar Leischow II

Seine Tonbildung ist stark von Django Reinhardt

geprägt. Jazzgitarrist Philip Catherine

Clarke/Lagrène/Ponty Trio Gipfeltreffen der Saitenartistik Erstmals zusammen im Studio, beweisen die drei Vollprofi s wie kreativ und zugleich dienlich man mit Virtuosität um-gehen kann. Stanley Clarke am Kontrabass, Gitarrist Biréli Lagrène und der Franzose Jean-Luc Ponty an der Violine mal ganz unprätentiös im kammermusikalischen Trio-Format.

Stilistisch breit aufgestellt, sind die drei erfahrenen Musiker in der Lage nahezu fast alles spielen zu können. Ihr musika-lischer Background (Return To Forever, Frank Zappa, Maha-vishnu Orchestra, Richard Galliano) spricht Bände. Hier stehen Zigeuner-Swing à la Django Reinhardt, Standards von John Coltrane (’Blue Train’) und Cannonball Adderley (‘Mercy, Mercy, Mercy‘) sowie

eigene Stücke auf der Agenda. Rasanter Swing, getoppt durch ideenreiche Soli – alles ausschließlich akustisch. Dass das alles auf dem unlängst wiederbelebten Impulse-Label passiert, erstaunt den aufmerksamen Experten. So traditionell

im besten Sinne das Album auch ist – auf dem ehemaligen fi rst-rate Avantgarde-Label (s. Artikel, rechte Seite) hätte man diese mun-tere Mischung wohl kaum erwartet. red II

Die Chemie stimmt: (v.l.n.r.) Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty, Biréli Lagrène

02.03.16 DORTMUND Konzerthaus03.03.16 HEIDELBERG Stadthalle - tbc06.03.16 DESSAU Kurt-Weill-Fest *09.03.16 FRANKFURT Alte Oper11.03.16 DRESDEN Alter Schlachthof12.03.16 KARLSRUHE Tollhaus13.03.16 DÜSSELDORF Tonhalle18.03.16 LÜBECK MuK19.03.16 HAMBURG Laeiszhalle20.03.16 LEIPZIG Haus Auensee

* zusammen mitANHALTISCHE PHILHARMONIEst att Neue Philharmonie Frankfurt!

›SOME OTHER TIME‹A Tribute toLEONARD BERNSTEIN

NILS LANDGRENALL STARS+NEUEPHILHARMONIE FRANKFURT

Karsten JahnkeKonzertdirektionpräsentiert

TICKETS: 01806 62 62 80*KJ.DE & (0 40) 4 13 22 60

*Fest netz: € 0,20 / Anruf, Mobil max. € 0,60 / Anruf

Philip CatherineThe String Project ACT 9594-2/Edel:Kultur

Clarke/Lagrène/Ponty TrioD-Stringz Impulse/Universal Music

9 jazz | szene

Impulse Records Innovativ_Progressiv Vinyl ist quer durch alle Genres seit Jahren wieder schwer angesagt, mit bemerkenswerten Zu-wachsraten weltweit. In der „Back To Black“-Reihe scheut Universal Music keine Mühen dem großartigen Label Impulse Records nun eine 2. Staffel mit zehn ausgesuchten Alben zu gönnen.

Für den progressiven Jazz-Afi cionado, hippen DJ und avancierten HipHopper ist das in den 60er und 70er Jahren wegweisende Label sakrosanktes Territorium. John Coltrane nahm einst auf „seinem Hauslabel“ für die Weiterentwicklung des Jazz zahlreiche avantgardistische Meilensteine auf. Albert Ayler, Pharoah Sanders, Archie Shepp und Marion Brown folgten dem Aufruf dieser „Fire Music“ kompromisslos. Ihre Musik wurde zum Spiegel einer Zeit, als mit den Rassenunruhen soziale Spannungen die USA erschütterten und Jazz selten so ehrlich und zugleich auch anti-kommerziell war. Das Entertainment überließ man anderen. Mit seinem US-Quartett spielte Keith Jarrett für Impulse seine rigorosesten Alben ein. Aber auch die Tradition kam bei diesem Label nicht zu kurz, wo Leute wie Ben Webster, Benny Carter oder, wie bei dieser Staffel, der Sänger Johnny Hartman sich profi lieren konnten. Die Aufmachung

dieser Reissues entspricht den Originalen bis ins Detail, zu einer Zeit als sich das Artwork dieses La-bels noch über großzügige Klappcover defi nierte. Gepresst in 180gramm Vinyl und neu remas-

tert in den renommierten Abbey Road Studios . Mehr geht nicht. – Long live vinyl! red II

John Coltrane ‘A Love Supreme‘ komplett Ein Meisterwerk auf das sich viele verständigen können, egal ob Jazz-, Rock- oder Klassikfan. Neben einem 2 CD Digi Pak wird mit der Super-Deluxe-Edition von A LOVE SUPREME so etwas wie eine Megaversion dieser nachhaltigen Einspielung des Saxophonisten John Coltrane veröffentlicht.

Pünktlich zum 50. Veröffentlichungs-Jubiläum kommt alles auf den Tisch, was bisher, in welcher Form auch immer, unveröffentlicht in den Archiven schlummerte: Alternativ-Versionen, Outtakes, Over-dubs, Studiogespräche und vieles mehr. Ein 32-seitiges Begleitbuch von Coltrane-Kenner Ashley Kahn, rare Fotos und Aufzeichnungen, alles konnotiert mit dem Meisterwerk sowie eine dritte CD mit ‘A Love Supreme – Live At Antibes‘ aus dem Jahr 1965 und ein ak-tuelles Vorwort von Carlos Santana, runden diese pralle Packung kompetent ab. red IIFo

A Love SupremeThe Complete Masters

John Coltrane

Impulse Records/Universal Music

Schuf mit ‘A Love Supreme‘ eine Blaupause des Spiritual Jazz: John Coltrane hier mit Ehefrau Alice

Yusef LateefKeith Jarrett Pharoah Sanders Sun Ra John Coltrane

Albert Ayler

Alice Coltrane

gabe 4/2015

www.tonartmagazin.d

e Vinyltipp

Impulse

4 | 2015

rezensionen | cd 10

Jazz Thermometer | tonart prüft neue Jazz CDs auf Herz und Nieren

Scott DuBoisWinter LightACT Music 9810-2/Edel:Kultur

John Scofi eldPast PresentImpulse/Universal Jazz 0602547384157

Steve Gadd Band70 StrongBFM Jazz 302 062 429 2/in-akustik

Echoes Of SwingDancingACT Music 9103-2/Edel:Kultur

Ein erfrischendes Bündel zeitgenös-sischer Improvisationskunst liefert dieser junge US-Gitarrist zusammen mit Saxophonist Gebhard Ullmann. Originell mit hohem Nachhaltigkeits-faktor. - tonart-Höchstwertung

Stacey KentTenderlyOkeh/Sony Music 88875156772

Intim in kleinem Comboformat steht ihre Stimme ganz im Zentrum, de-zent begleitet von Saxophon, Gitarre und Kontrabass. Auf das Schlagzeug verzichtet die amerikanische Sänge-rin diesmal ganz.

Bill Stewart Space SquidPirouet Records PIT 3089/NRW Vertrieb

Der oft mit John Scofi eld spielende Top-Drummer fi rmiert diesmal unter eigenem Namen. Unterlegt mit rhyth-mischen Finessen, interpretiert sein Quartett (Sax, Piano, Bass, Drums) elf fein abgestimmte Originale.

Vier Meister fi nden bei ihrem Im-pulse-Debüt den richtigen Ton. Mo-derner Jazz pur mit ausgewogenem Repertoire und Improvisationen al-lererster Güte. Scofi eld und Lovano ergänzen sich dabei kongenial.

Auch mit 70 hat der stilbildende Schlagzeuger nichts von seinem ur-typischen Groove verloren. Straight und funky lässt er non-chalant seine Snare rollen. Ein Timing, wie es nur Mr. Gadd hinbekommt.

Einen humorvollen Streifzug durch die frühere Jazzhistorie unterneh-men diese vier Herren. Da tauchen Namen wie Scott Joplin, Sidney Be-chet, Glenn Miller und Cole Porter auf. - Eine durchaus tanzbare Affäre!

Bewertung | Thermometer

Brad Mehldau10 Years Solo LiveNonesuch/Warner Music 07559795075

Der Pianist bietet eine beeindrucken-de Werkschau seiner live eingespiel-ten Soloarbeiten. Da tauchen auch Interpretationen der Beatles, Nirvana, Monk, Jobim oder Brahms auf. Alles intellektuell anspruchsvoll.

Jasper van’t HofOn The MoveIntuition INTCHR 71314/Schott Music

„European Jazz“ kann auch langatmig und inszeniert klingen. Pianist van’t Hof und Saxophonist Sokal beherr-schen ihre Instrumente zweifellos, dennoch klingt alles wie schon hun-dertmal gehört.

Berlin · Bielefeld · Düsseldorf · Essen · Frankfurt am Main · HamburgHannover · Köln · Leipzig · München · Stuttgart · Tübingen · Trier

Weitere Informationen: www.bechstein-centren.de

Flügel & Klaviere