© 2020, Written by Dani Nobrega, MA. Property of The World Groove Movement™Part 1: Introduction and Grooving children ages 4-6

The Groove Method® Facilitator Training

©2020, Property of The World Groove Movement™Introduction and how to teach to create unity (part 1)

ZIEL Zusammenkommen, sich in Bewegung verbinden, authentisch und kreativ sein und von ganzem HERZEN

TANZEN.

AUFTRAG Ein globales Bewusstsein erhöhen, indem das Groove DANCEfloor™ Erlebnis weltweit durch starke

Instruktoren angeboten wird.

GRUNDWERTE Einfachheit - Gemeinschaft - Authentizität

The World Groove Movement

Was heißt es, zu grooven?

Groove Ein umgangssprachlicher Begriff, der eine genussvolle Zeit oder Erfahrung bezeichnet. Im Groove sein. (Im Fluss sein.)

In the Groove / Im Groove sein

bedeutet mit der Musik eins sein - zu einem physischen Ausdruck des Stils und der Essenz der Musik werden. Wörtlich betrachtet, der Musik erlauben, den Körper authentisch zu bewegen.

(Definition von Misty Tripoli)

Das Ziel der Groove Method®

Das Ziel der The Groove Method® ist, eine kraftvolle Verbindung zwischen Körper-Geist, Musik und Gruppe zu kreieren, in der sich die Teilnehmer (für sich allein oder im Gruppenverband) mit ihrer inneren Weisheit verbinden, sich in ihren Körpern gut fühlen und Bewegungen selbstsicher, authentisch und kreativ erkunden.

Wenn The Groove Method® in einer Gruppe durchgeführt wird, baut dies Akzeptanz für andere, Gemeinschaft und Einheit, kreative menschliche Interaktion und Sozialkompetenz auf.

Groove Facilitator / Instruktoren…

• LIEBEN es zu TANZEN!

• haben eine Leidenschaft für AUTHENTIZITÄT.

• sind daran interessiert, durch Bewegung das Bewusstsein

zu erweitern.

• haben den großen Wunsch, sich selbst und andern über

Ängste hinwegzuhelfen.

• lieben es, mit ihrem Körper zu erkunden, auszuprobieren

und ihn zu bewegen.

• Sind präsent und haben ein selbstbewusstes Auftreten vor

einer Gruppe (Du wirst auf deinem Weg diese Sicherheit

erhalten!).

• sind bereit, sich und andere mitzureißen und nicht alles zu

ernst zu nehmen.

• inspirieren und motivieren, indem Sie MUTIG sind und ihre

eigene und einzigartige Ausdrucksform zeigen.

Deine Rolle als GROOVE facilitator…

Schaffe einen sicheren Raum und leite ein authentisches Tanzerlebnis an.

Um dies zu erreichen, musst du folgende Instruktorenfähigkeiten entwickeln; deswegen bist du hier:

• Versteh The Groove Method® und ihre Philosophie.

• Versteh den Aufbau eines The Groove DANCEfloor™ Erlebnisses.

• Verbinde dich mit der Musik und beweg DICH SELBST authentisch zu verschiedenen Musikstilen.

• Benutz geeignete und wirkungsvolle MUSIK.

• UNTERRICHTE einfache Bewegungen und Rhythmen.

• Kreiere Verbindungen (Musik, Körper-Geist, Gruppe).

• Verein die Teilnehmer mit der Musik (Stil, Rhythmus, Genre, Gefühl, etc.).

• Ermutig deine Teilnehmer sich die Erlaubnis zu geben, um authentisch und kreativ zu tanzen.

• Lenk die „Groove Kategorien“, um ein großartiges Tanz-Erlebnis zu gestalten.

• Sei offen und ehrlich!

• Beobachte!

Was unterscheidet uns?

Traditionell (follow the leader)

The Groove Method®

FREEDANCE

• Externer Fokus • Alle machen das Gleiche • Weniger natürliche

Körperbewegung • Weniger Fokus auf

einzigartigen, kreativen Ausdruck

• Weniger Raum, nach Innen zu blicken

• Strukturiert • Es gibt „richtig“ und

„falsch“ • Kann sich einengend

anfühlen • Kann das Gefühl von

„nicht gut genug“ erzeugen.

• Meistens nur ein Musikstil

• United & Unique (Verbunden & Einzigartig)

• Nutzen des gesamten Raumes

• Es gibt kein „richtig“ oder „falsch“

• Einfache Bewegungen • Verschiedene Musikstile • Förderung von Kreativität • Full self integration • Den eigenen Körper

wahrzunehmen und eine Verbindung zur Musik zu schaffen ist relevant

• Gemeinschaft und Beisammensein ist ein Schwerpunkt

• keine Struktur • Freiheit • Kaum bis keine Anleitung • Geringer Fokus auf

Verbindung zur Musik • Kaum bis kein

Schwerpunkt, in Verbindung mit anderen zu treten

The Construction of The Groove Method®

Die Grundlage ist MUSIK

Groove ist AUTHENTISCHES TANZEN. ALLES was wir tun und sagen wird von MUSIK inspiriert!

Die Struktur ist UNTERRICHTEN &

VEREINEN

Eine einfache Bewegung oder einen Rhythmus zu unterrichten, erlaubt den Teilnehmern, sich schnell zu

vereinen und sicher zu fühlen, um weitere Möglichkeiten auszuprobieren.

Das Design ist VERMITTLUNG

Mit unserer Anleitung und indem wir die Erlaubnis geben, bauen wir Bewusstsein und Verbundenheit

auf: KÖRPER-GEIST, MUSIK UND GRUPPE

Dabei ermutigen wir kreativen und einzigartigen Ausdruck durch Bewegung.

Die Magie der Einfachheit

Einfache Bewegungen zu unterrichten, ist EINFACH. Wir müssen lernen, der Einfachheit zu vertrauen, sie ist der Schlüssel, um die Magie desThe Groove DANCEfloor™ Erlebnisses zu erwecken.

The Groove Method® ist nicht wie jedes andere TANZ-Programm, welches dich auffordert, nachzumachen und in welchem Bewegung auf Bewegung aufbaut oder du eine ganze Choreographie lernst. Beim Grooven geben wir dir nur ein bis vier Bewegungen oder ein bis zwei Rhythmen pro Lied. Das machen wir, damit unsere Teilnehmer eine Bewegung ausreichend wiederholen, sie FÜHLEN und sie auf ihre eigene Art und Weise erkunden können. Als Erinnerung: deine Aufgabe ist es, Teilnehmer noch tiefer in ihren Groove zu bringen.

Der Schlüssel zum Erfolg sind klare und präzise Ansagen. Umso klarer und direkter du bist, desto erfolgreicher wirst du beim Vermitteln sein.

K.I.S.S. IT! Keep it stupidly simple!

In vier Schritten eine Struktur aufbauen (The 4 C’s)

Vier Schritte, um einfache Bewegungen oder Rhythmen zu unterrichten, alle zu vereinen und deine Teilnehmer zum ERFOLG zu führen (Dieser Prozess geschieht, während der ersten 10 - 30 Sekunden!)

1. ZENTRIER DICH (Centered) - Finde deine Mitte, entspann dich, hör der Musik zu, nimm dir Zeit, dich als ERSTES mit der Musik zu verbinden.

2. ERKLÄREN & BENENNEN (Command and Call it)- die Bewegung oder den Rhythmus a. Instruiere mit wenigen, klaren und präzisen Worten.Wenn die Bewegung einen Namen hat,

benenn sie (z. B.: Sprung & Groove). b. Du musst imstande sein, zu demonstrieren, während du erklärst.

3. VERBINDEN & VEREINEN (Connect and unify) - die Teilnehmer mit der MUSIK - (Takt, Rhythmus, Tempo, z. B.: 1 2 123) a. Sprich im Rhythmus, gib Stichworte im Takt. b. Geh nicht weiter, solange nicht alle mit der MUSIK verbunden und VEREINT sind.

4. COACHEN - Beschreibe und definiere - wie die Bewegung sich anfühlen und welcher Stil ausgedrückt werden soll. a. Benutze Worte die einen SINN ERGEBEN, die inspirieren, die Bewegung oder den Rhythmus mit

voller Ausdruckskraft zu erleben. b. Benutze kontinuierlich Worte, die Stil, Gefühl und Genre der Musik beschreiben.

Two types of Groove movesOn The Spot (OTS)

• Fokus auf bestimmte Körperregionen (z.B. Hüftkreise, Rollen mit dem Oberkörper, Handgelenke)

• Optional: Auge schließen (nur, wenn auf den Resources ein entsprechender Hinweis erscheint!)

• Fokus nach innen gerichtet • Körperbewußtsein

Travel Pattern (TP)

• Bewusstsein für den Raum • Raumorientierung in Bezug zu den

Mittanzenden • Den Raum auf interessante und

kreative Weise nutzen • Unterkörper im Fokus des

Unterrichtens

Übergänge von einer Bewegung zur nächsten sind ganz einfach, indem du „STOP“, „HALT“ oder „Neue Bewegung“ sagst. Gewinn die Aufmerksamkeit der Teilnehmer und nenn dann die nächste Bewegung. Sei achtsam mit dem, was du deinen Teilnehmern vorgibst, wie lange sie eine Bewegung ausführen und

wann es sich richtig ANFÜHLT, zur nächsten Bewegung zu wechseln. Mit ÜBUNG bekommst du das richtige Gespür.

Übergänge… von einer Bewegung zur nächsten